25 najlepších filmov roku 2021

Keďže pokladňa je po roku hibernácie opäť otvorená, najlepšie filmy roku 2021 sú divoko eklektickou skupinou. Náš tohtoročný zoznam najlepších – vybraný spoločnosťou Total Film – zahŕňa provokatívne nezávislé filmy, spaľujúce drámy, šialené animácie a obľúbené cudzojazyčné filmy spolu s hlavnými hitmi.

Mali by sme poznamenať, že tím Total Film má sídlo v Spojenom kráľovstve, a preto nižšie uvedený zoznam najlepších filmov roku 2021 pozostáva z vydaní, ktoré sa dostali do kín a streamovacích služieb v roku 2021 skôr vo Veľkej Británii ako v USA. To znamená, že filmy ako Nomadland, držiteľ Oscara a Promising Young Woman, sa dostanú do strihu (vydané v apríli), zatiaľ čo ulička nočných môr od Guillerma Del Tora nie (je to vydanie z januára 2022). Existujú aj filmy, ktoré ešte musíme spoločne vidieť – vrátane The Matrix Resurrections a Spider-Man: No Way Home. Keď ich budeme mať odmerané, pridáme ich, ak si zaslúžia miesto.

S nastavenými parametrami ide o najlepšie filmy vydané za posledný rok – dostal sa váš výber do nášho zoznamu?

25. CODA #

(Obrazový kredit: Apple TV+)

Tento oplzlý, srdce hrejivý príbeh o dospievaní o odvážnej americkej tínedžerke rozpoltenej medzi svojou nepočujúcou rodinou a jej hudobnými snami bol certifikovaným davom. Ako „dieťa nepočujúcich dospelých“ sa Ruby (Emilia Jones) pohybuje medzi strednou školou a krachujúcim rodinným rybárskym podnikom, ktorý ju potrebuje, aby sa vysporiadala so svetom počujúcich. Režisérka Sian Heder vložila do svojej adaptácie útulného francúzskeho hitu La Famille Belier uvítací šmrnc, v ktorej ukazuje, ako „blbé kvóty“ a nenásytní obchodníci s rybami ohrozujú živobytie rodiny. Film zabodoval svojím milým a veselým portrétom Rubynej nadávky, sexuchtiacej rodiny, ktorej divadelnú posunkovú reč je radosť sledovať. CODA bol Jonesov film (jej hlas bol jediným vodítkom, že je dcérou Aleda Jonesa), jej výkon poháňala Rubyina sladká, tvrdohlavá energia a oduševnené melódie.

24. Francúzsky odoslanie #

(Obrázkový kredit: Searchlight Pictures)

French Dispatch je s láskou vytvoreným prikývnutím k starej žurnalistike; film rozdelený do viacerých častí, z ktorých každá sleduje odlišný súbor postáv, napodobňujúcich štruktúru časopisu. French Dispatch je fiktívny časopis vyrábaný vo francúzskom meste Ennui-sur-BlasÉ. Réžia Wesa Andersona bola zaručená v každom samostatnom, osobitom príbehu a každý má rozmar, ktorý sa od autora očakáva. K dispozícii je tiež úžasný zoznam obsadenia, ktorý obsahuje známejšie hollywoodske mená ako zoznam hostí gala gala.

23. Spencer #

(Obrazový kredit: Neon)

Kráľovskí pozorovatelia boli v poslednej dobe rozmaznaní. Najprv The Crown priviedla Dianu do našich domovov, potom Pablo LarraÍn vyrozprával úzky príbeh o Diane, ktorý sa odohráva počas troch dní v roku 1991. Kristen Stewart je senzačná ako empatická princezná v tomto portréte, ktorý citlivo skúma jej vnútorný nepokoj. Jednoducho sa rozpustí v Diane. Naproti nej je snooping equerry Timothyho Spalla vynikajúcim pomocníkom, zatiaľ čo LarraÍn robí zázraky zobrazujúce obrovské zákulisie starostlivosti o kráľovskú rodinu. Od corgi po kostýmy, Spencer vo vás vyvolá pocit, ako keby ste sa s Windsorovcami naťahovali do moriaka – v dobrom aj v zlom.

22. Spider-Man: No Way Home #

(Obrazový kredit: Marvel)

Spider-Man: No Way Home spojil zloduchov z celej kinematografickej histórie web-slingera vo filme, ktorý je takmer zlomový. Spidey od Toma Hollanda celú záležitosť uzemňuje a keď sa objavia tie známe tváre, nemožno poprieť, že záver trilógie Homecoming má scény, ktoré sa vyrovnajú závratným výškam Captaina America ovládajúceho Thorovo kladivo v Avengers: Endgame. Fan-service je názov hry a ak ste webhead, No Way Home bola oslavou hrdinovej minulosti a súčasnosti.

• Prečítajte si viac: Naša recenzia na Spider-Man: No Way Home

21. Shiva Baby #

(Obrazový kredit: Utopia)

Debut spisovateľky a režisérky Emmy Seligmanovej je najstresujúcejšou komédiou roka. V skutočnosti to občas hrá takmer ako horor, doplnený o dusivú klaustrofóbiu, zosilnenú predtuchu a útočnú staccatovú partitúru kláves a strún. Odohráva sa na shiva (obdobie smútku po pohrebe, v židovskej tradícii) v jednom dome, hurly-burly je nevyhnutné, a hoci každý cringe-com scenár je zväčšený, všetko pôsobí bolestne autenticky. Vystúpenie Rachel Sennott ako Danielle bez kormidla, zachytená v búrke, nás pozýva dnu a v jej ťažkej situácii je niečo z absolventa Bena Braddocka, pričom Seligman prináša nový pohľad na udalosti, keď sa budú valiť ako snehová guľa. Užite si, ak je to to slovo.

20. Petite Maman #

(Obrazový kredit: Lilies Films)

„Po napísaní prvého konceptu som si hovorila, ‚Ach, toto je film o cestovaní v čase‘,“ povedala francúzska autorka Céline Sciamma a podobne ako ona ste si to možno najskôr neuvedomili, pretože namiesto indukčných kondenzátorov a ako sme mali dve malé dievčatá, ktoré sa stali priateľmi, keď spolu postavili dom na strome. Neskutočne sa na seba podobajú (vynikajú sestry Joséphine a Gabrielle Sanz) a ukazuje sa, že sú v skutočnosti matkou a dcérou, čím premosťujú priestor, čas a emocionálne rozdiely v krátkom (72 minút!), skromnom filme, ktorý sa zaoberá veľkými témami. o láske a strate. Tento portrét dvoch malých dám videl Sciammu ako vždy v plameňoch.

19. Shang-Chi a legenda o desiatich prsteňoch #

(Obrazový kredit: Marvel Studios)

„Naším cieľom bolo poskytnúť divákom moderné prerozprávanie tohto príbehu o pôvode superhrdinov,“ povedala Simu Liu, hviezda najvzrušujúcejšieho filmu Marvel z roku 2021. Ako titulárny trénovaný zabijak, ktorý sa vrátil do svojho starého života, keď mu zavolal jeho otec (Tony Leung), pomohol Liu nasmerovať režiséra Destina Daniela Crettona na starý komiks zo 70. rokov do niečoho zásadného. Zmizli pochybné rasové stereotypy. Prišla dokonalá zmes chaosu a mystiky – s týmto autobusovým súbojom je to jedna z najlepších výprav roka. Ach, a návrat Bena Kingsleyho ako Iron Mana 3 s Trevorom Slatterym bol lahôdkou.

• Prečítajte si viac: Naša recenzia Shang-Chi – a náš spoilerový rozpis konca Shang-Chi.

18: Cenzor #

(Obrazový kredit: Vertigo Releasing)

Hrôzostrašné dni Video Nasty boli pripomenuté v debutovom celovečernom filme Prano Bailey-Bond, bohato vymyslený kúsok psychologického šoku, vďaka ktorému bola primárna cenzorka Niamh Algar vtiahnutá do sveta slasherov, ktoré hodnotí pri hľadaní svojej nezvestnej sestry. Vychádzajúc z množstva vplyvov (Argento, Hammer, režisérov skorší krátky film Nasty), Censor poskytol klinickú kritiku bulvárnej hystérie tej doby a znepokojujúcu pitvu rozpletenej mysle. Výsledkom bolo nostalgické potešenie pre krvilačných cinasti a pozoruhodná vizitka pre režisérku, ktorú bolo možné vidieť pri tvorbe hitchcockovského portrétu v jednej z jej rekreácií.

• Prečítajte si viac: Hovoríme s režisérom Pranom Bailey-Bondom o Cenzorovi

17. Najkrajší chlapec na svete #

(Obrazový kredit: Juno Films)

Jediný dokument z roku 2021 (v silnom roku), ktorý prelomil najlepšie filmy roku 2021 Total Film, zaviedol divákov do súkromného sveta Björna Andrésena. Po piatich desaťročiach je stále známy ako anjelsky vyzerajúci objekt túžby Tadzio vo filme Luchina Viscontiho z roku 1961 Smrť v Benátkach. Citlivý dokument Kristiny Lindströmovej a Kristiana Petriho skúmal, ako táto ohromujúca skúsenosť viedla k depresii v Andrésenovom neskoršom živote. Komplexný, ale nikdy nie senzačný, aj keď bolo nepríjemné sedieť na jeho pôvodnom teste na obrazovke. Andrésen zostáva pôsobivou postavou na plátne, smútivo zachytenou ohromujúcou kinematografiou.

16. Sila psa #

(Obrazový kredit: Netflix)

Jane Campion sa vrátila k filmu po 12 rokoch s vlastným príbehom majiteľa ranča v Montane (Jesse Plemons) z 20. rokov, ktorý sa oženil s vdovou (Kirsten Dunst) a emocionálny spád, ktorý nasleduje. Dostatočne jednoduché nastavenie, ale ako tiene číhajúce v horách, ktoré sa týčia nad usadlosťou, číha tma. Veľa z toho pochádzalo zo šikanujúceho alfa kravského pokeca Phila najlepšieho v kariére Benedicta Cumberbatcha a kypiaceho napätia, ktoré prenasledovalo každý krásny záber, no konečná presilová hra bola brutálna a klinická ako valach koňa. Naozaj toxická mužnosť. Očakávajte, že Kodi Smit-McPhee bude na okruhu ocenení.

• Prečítajte si viac: The Total Film recenzia The Power of the Dog

15. Prihrávanie #

(Obrazový kredit: AUM Group)

Kinematografia mohla byť čiernobiela, ale v dobovom kúsku Rebeccy Hallovej, ktorý je adaptáciou filmu Nelly Larsonovej, bolo niečo iné.
Novela z roku 1929, ktorá ponúkla silný pohľad do neprebádaného kúta
afroamerické skúsenosti. Tessa Thompson a Ruth Negga sa dokonale zhodovali v tomto príbehu dvoch žien, ktoré žijú radikálne odlišné životy – jedna ako ctihodná manželka lekára, druhá ako manželka „prechádzajúca“ ako biela popod nos svojho nič netušiaceho manžela. Ako úskok jedného narušuje pocit vlastnej identity druhého, ktorý bol vytvorený pre podmanivú drámu vo filme, ktorý potvrdil Halla ako režiséra, ktorý si treba pozrieť.

• Prečítajte si viac: The Total Film Review of Passing

14. Nie je čas zomrieť #

(Obrazový kredit: Universal)

Značne oneskorená labutia pieseň Daniela Craiga ako 007 (vďaka, Covid) sa konečne dostala do kín uprostred veľkého tajomstva – a z dobrého dôvodu. Najradikálnejšia bondovka za posledné desaťročia videla Jamesa v boji proti zloduchovi (Rami Malek) s veľmi aktuálnou zbraňou, černošku prevzala slávne Bondovo číslo agenta, šokujúcu smrť a dedičstvo, ktoré si vyžaduje kánon. Odvážny? Áno. Rozdeľujúci? Áno. Možno to nepotešilo všetkých fanúšikov, no No Time To Die splnilo veľký prísľub: udalosť o bondovke, o ktorej hovorili všetci. „Bola to šanca zabaliť všetky voľné konce a dokončiť to, čo som začal pred 15 rokmi,“ povedal Craig o svojej poklone. Misia splnená.

• Prečítajte si viac: Náš výber ďalšieho Jamesa Bonda

13. Prvá krava #

(Obrazový kredit: Mubi)

Kelly Reichardt nikdy nevidela Hviezdne vojny („Pamätám si, že som ako dieťa stála v rade… a potom som zaspala“), ale stavili by ste sa, že videla veľa westernov; na prepísanie žánru je potrebná dôverná znalosť. Reichardt odhodil šesťstrelcov, bielych macho hrdinov a zakladajúce mýty a namiesto toho nakrútil tichý príbeh o mužskom priateľstve odohrávajúci sa na zelenom severozápade Pacifiku v 20. rokoch 19. storočia, keď Cookie (John Magaro) a King-Lu (Orion Lee) kradli mlieko od majiteľa pôdy. ocenená krava na výrobu sušienok. First Cow preukázala tiché, neunáhlené potešenie: „Je to o rozdiele medzi tým, keď niečo publiku ukážeme, a nechám publikum, aby niečo videlo,“ povedala.

12. Ďalšie kolo #

(Obrazový kredit: Nordisk Film)

Tohtoročný víťaz ceny Bafta a Oscar za najlepší cudzojazyčný film Thomasa Vinterberga povznášajúci príbeh o štyroch učiteľoch, ktorí sa rozhodli experimentovať s pitím cez deň, bol dokonalým (ginom a) tonikom v období pandémie. „Oslava alkoholu [ktorá sa vyvinula do] príbehu o živote… aký je ťažký a aký je vzácny,“ poznamenal Vinterberg – postreh, ktorý sa bolestne stal skutočným, keď niekoľko týždňov pred natáčaním stratil svoju dcéru pri autonehode. Mads Mikkelsen exceloval ako Martin, ktorého malátnosť stredného veku je otrasená týmto opitým plánom, čo vedie k tanečnému finále, ktoré je určite tou najlepšou rutinou roka mimo Strictly. Skutočný čistič podnebia.

11. Quo vadis, Aida? #

(Obrazový kredit: TRT)

Táto tvrdá bosniansko-Hercegovinská dráma, ktorá sa dostala do užšieho výberu na Oscara za najlepší medzinárodný film, kde prehrala s davom potešujúcim dánskym filmom Another Round, sa odohráva počas masakry v Srebrenici v roku 1995, keď generál Ratko Mladič nariadil smrť viac ako 8 000 moslimom. . Naše oči a uši sú Aida (úžasná Jasna Ðjuricic), prekladateľka pracujúca v tábore OSN v „bezpečnej zóne“, ktorá sa snaží chrániť svoju vlastnú rodinu a tisíce ďalších, keď Mladič a jeho muži zostupujú s chlebom a čokoládou, aby zamaskovali svoju skutočnú plány.

Podľa scenára a réžie Jasmily Žbanićovej (Grbavica) je tento zodpovedný, trýznivý film znesiteľný vďaka neustálemu bijúcemu ľudskému srdcu. „Mnoho filmov, ktoré vidím a ktoré sa zaoberajú vojnou, dokonca aj protivojnových filmov, má radosť z podívanej na vojnu,“ povedala Žbanić pre Eurimages o feministickej perspektíve filmu. „Ako žena nemôžem nájsť nič príjemné na vojne. Je to banálna platforma pre sociopatov a ľudí zaslepených mocou. Všetky ľudské hodnoty sú zanedbávané a prežijú len tí silní. Ako feministka týmito štruktúrami opovrhujem.“

10. Bo Burnham: Vnútri #

(Obrazový kredit: Netflix)

Špeciálny film alebo komédia? Táto kaleidoskopická kronika duševnej dezintegrácie, natočená v podkrovnej miestnosti počas uzamknutia, rozmazáva hranice medzi médiami tak isto, ako spája fakt a fikciu. Ak by to viacerí scenáristi Total Film považovali za film, keďže by predsa len disponovali príbehom, umiestnil by sa ešte vyššie. Pretože jedna vec je istá: je to majstrovské dielo, pretože nemenej komediálny talent ako Steve Martin nadšene povedal Total Film, keď propagoval svoj vlastný televízny seriál Only Murders In The Building.

Poletovanie medzi chytľavými elektro-popovými číslami s akrobaticky rýmovanými textami, bábkami v ponožkách diskutujúcimi o geopolitike, skalpelom ostrými pozorovaniami sociálnej a digitálnej izolácie, pochmúrnymi existenciálnymi úvahami a ešte oveľa viac – to všetko prezentované vo vírivej, svištícej ukážke vizuálnej a zvukovej pyrotechniky – Inside je zatiaľ najpôsobivejšie dielo bývalej senzácie YouTube, ktorá predtým napísala a režírovala Eighth Grade. Burnhamova úzkosť je náš veľký dar.

• Prečítajte si viac: Najlepšie komédie Netflix, ktoré si práve teraz môžete pozrieť

9. The Mitchells vs. The Machines #

(Obrazový kredit: Netflix)

„V podstate som skombinoval to, čo milujem najviac na svete – moju bláznivú rodinu – a to, čo som miloval najviac, keď som bol dieťa – zabijackých robotov,“ povedal režisér Mike Rianda. Pri rozprávaní príbehu o odchode z vysokej školy cezpoľného, ​​ktorý pokazilo povstanie AI, Rianda nikdy nepomýlil. Najlepší animovaný film roka produkovali Phil Lord a Chris Miller, ktorí tiež dohliadali na Spider-Man: Into The Spider-Verse, a pýšil sa rovnako srdcom, umením a humorom ako webslinging gamechanger. Veselý The Mitchells vs. The Machines boli tiež nečakane srdečné a animácia bola nehanebne kreslená a bohato textúrovaná.

8. Minari #

(Obrazový kredit: A24)

Režisér Lee Isaac Chung sa rozhodol opustiť filmárstvo a začal sa venovať učiteľskej kariére. Niekoľko letných mesiacov, ktoré mu zostávali, kým sa škola začala snažiť napísať „najosobnejší scenár, aký som si dokázal predstaviť“. Chungova úprimná dráma, ktorá sa vrátila k svojim vlastným koreňom, namaľovala jemný portrét kórejskej rodiny, ktorá sa snaží obhospodarovať zaprášenú časť Arkansasu 80. rokov – nachádzajúc veľkosť malých vecí v silne jednoduchom príbehu, ktorý odrážal to najlepšie od Johna Steinbecka. Youn Yuh-jung právom vyhral Oscara, zatiaľ čo Chung a Steven Yeun tesne minuli, ale bol to malý Alan Kim, ktorý skutočne rozžiaril okruh ocenení v roku 2021.

7. Hniezdo #

(Obrazový kredit: Picturehouse Entertainment)

„Je tak málo filmov… skutočne dobrých a komplikovaných, v ktorých sú ženy
v čele,“ povedala Carrie Coon. Toto bol jeden z nich. Pravdaže, Jude Law bol v najlepšej forme, s neodolateľným šarmom a šikovnosťou ako maklérka komodít Rory. Anne Reid zahodila zničujúce portréty. A nie začnite na tom úbohom, monumentálne metaforickom koni. Ale toto bol Coonov film. Jej stvárnenie vysídlenej, pomaly implodujúcej Alison vám dalo pocítiť každú radosť, každú frustráciu, každý ciggy zafajčený reťazou. A jej nuansy sú na ďalšej úrovni: vezmite si chvíľa, keď, ako manžel Rory wafluje, jej BS detektor tak ticho pípne.

Prečítajte si viac: Jude Law, Carrie Coons o tvorbe The Nest

6. Otec #

(Obrazový kredit: Sony)

Ak by sentiment prevládal, udeľovanie Oscarov v roku 2021 by sa skončilo tak, že zosnulý Chadwick Boseman by bol korunovaný za najlepšieho herca za úlohu vo filme Ma Rainey’s Black Bottom. Hoci tento výsledok mohol byť akokoľvek želaný, nebolo možné poprieť, akú poctu akadémie si Anthony Hopkins zaslúžil za svoj titánsky, srdcervúci obrat v Otcovi.

Len 16 minút premietania filmu Mlčanie jahniat stačilo na to, aby Sir Anthony získal svojho prvého Oscara v roku 1992. Vynahradil si to v adaptácii svojej vlastnej divadelnej hry z roku 2012 Floriana Zellera, zničujúceho portrétu starého muža. do demencie, ktorá len zriedka vzala fotoaparát z jeho drsne zmučených čŕt. Rufus Sewell, Mark Gatiss, Olivias Williams a Colman významne prispeli k filmu, vďaka ktorému sme prostredníctvom jeho ústrednej postavy zažili kolísavé držanie sa reality na jednom jemne sa meniacom mieste bytu. Nakoniec to však bolo všetko o Hopkinsovi: obrovi hercovi, ktorý pravdepodobne podáva svoj definitívny výkon.

5. Sľubná mladá žena #

(Obrazový kredit: NowTV)

Ako showrunnera 2. sezóny Killing Eve a autora lahodne temného románu Monsters by nás zrejme nemal prekvapiť zúrivý a feministický obsah spaľujúceho filmového debutu Emeralda Fennella. Po jednej traumatizovanej žene (Carey Mulligan, úžasné) na osobnej krížovej výprave proti toxickej maskulinite, keď obracia stôl na rande násilníkov a predátorov nočných klubov, bola Sľubná mladá žena v rovnakej miere smiešna, desivá a smutná. A spomenuli sme už búchajúci soundtrack?

Nekompromisný a nepohodlný (scéna s jelencami je drásavý), priniesol Fennellovi množstvo ocenení vrátane troch nominácií na Oscara (víťazstvo za najlepší pôvodný scenár) a pomohol otvoriť rozhovory o súhlase. „Súčasťou výzvy je, aby sa to necítilo ako liek,“ povedal Fennell o natiahnutí kreatívneho povrazu filmu „o problémoch“. „Vyvoláva to pocit, že by ste sa chceli ísť pozrieť na rande a potom o tom diskutovať.“ Určite áno. A do našich zoznamov skladieb sme pridali skladbu Paris Hilton „Stars Are Blind“…

• Prečítajte si viac: The Total Film Review of Promising Young Woman

4. Zvuk kovu #

(Obrazový kredit: IMDb)

Sound of Metal, najpôsobivejší sluchový zážitok roka, nemohol vyhrať Oscara za najlepší zvuk (tiež získal cenu za najlepší strih filmu). Film sledoval punkového bubeníka Rubena Stonea (Riz Ahmed, ktorý sa pre túto rolu naučil hrať na bicie a ASL) na ceste do kultúry nepočujúcich, keď náhle stratil sluch. Ruben sa usadil v domove pre závislých od nepočujúcich – pod dohľadom múdreho mentora Joea (Paul Raci, právom nominovaný na Oscara) – pomaly začína nachádzať pokoj, ktorý mu chýbal v jeho tvrdom životnom štýle.

Režisér Darius Marder a zvukový dizajnér Nicolas Becker si pri veľkej časti jeho skúseností nasadili uši vedľa Rubena a v kinách sa film hral s otvorenými (pevnými) titulkami. „Tento film nebol vyrobený len pre počúvanie ľudí,“ povedal Marder pre Total Film. „Bol vytvorený pre počujúcich aj nepočujúcich s tým, že ide o dve rôzne skúsenosti. Ale to je celá myšlienka medzikultúrneho zážitku: všetci prichádzame z rôznych perspektív a všetci vidíme a zažívame veci inak.“ Sound of Metal sa ukázal ako intenzívny a zároveň hlboký zážitok.

• Prečítajte si viac: The Total Film Review of Sound of Metal

3. Nomadland #

(Obrázkový kredit: Searchlight Pictures)

V roku 2017 urobila Chloé Zhao majstrovské dielo vo filme The Rider, dojímavom príbehu jazdca rodea, ktorý utrpel takmer smrteľné zranenie hlavy. Vo filme sa objavilo obsadenie nehercov, ktorí hrajú verzie samých seba – krok za dokudrámou do oblasti „fiktívneho dokumentu“.

S Nomadlandom Zhao zopakovala takmer rovnaký trik, len tentoraz vrazila sebaistú filmovú hviezdu Frances McDormandovú doprostred nehercov, ktorí hrajú samých seba. Zachytila ​​tiež duch doby so svojím príbehom o nových amerických nomádoch, šesťdesiatnikoch a sedemdesiatnikoch, ktorí prišli o všetko pri havárii v roku 2008 a hľadali sezónnu prácu, kým žili mimo obytných prívesov.

Nomadland okamžite zachytil drsnú existenciu a pocit slobody pod vystupujúcimi hviezdami a vyhral Zlatého leva v Benátkach a prešiel po ceste vydláždenej gongmi, ktorá viedla až k Oscarom, kde získala najlepší film, režiséra a herečku. „Púť raz za život,“ tak to opísala Zhao vo svojom prejave poďakovania a Nomadland je vzácny film, ktorý môže zmeniť spôsob, akým vnímate svoj vlastný život.

• Flashback! Nomadland vyhráva najlepší film na Oscaroch

2. Zelený rytier #

(Obrazový kredit: A24)

Davida Loweryho (A Ghost Story, The Old Man & The Gun) zaujala anonymná báseň zo 14. storočia Sir Gawain And The Green Knight, pretože ponúkla možnosť nakrútiť film o „rytierovi na koni idúcom na cestu. .. niečo, čo by som mohol urobiť jednoducho s relatívne nízkym rozpočtom“. Ale film, ktorý vytvoril, bol mätúci, vizuálne odvážny a divoko nápaditý.

Príbeh je skutočne jednoduchý: rytier celý v zelenom sa predstaví na dvore Artura a Guinevery a ponúkne komukoľvek možnosť strieľať naňho zadarmo, hoci akákoľvek spôsobená škoda sa vráti do 12 mesiacov. Dissolute Gawain (Dev Patel) sleduje šancu na slávu a odsekne rytierovi hlavu, len aby ju cudzinec zdvihol a odišiel. O rok neskôr sa musí Gawain osedlať a ísť do vzdialenej kaplnky, aby stretol svoj osud…

Po dekonštrukcii cesty hrdinu, keď Gawain prechádza sériou zvláštnych stretnutí pri prechádzaní ohromujúcou krajinou, Lowery ponúkol jedinečnú víziu. Každý od Monty Pythona po Johna Boormana vytvoril artušovskú legendu. Ale urobil to niekto tak dobre?

• Prečítajte si viac: Dev Patel a Joel Edgerton hovoria o Zelenom rytierovi

1. Duna #

(Obrazový kredit: Warner Bros)

Podobne ako rod Atreidov po príchode na Arrakis, aj tu boli šance na Dunu. Tu bol sci-fi Pán prsteňov – „nesfilmovateľný“ román, ktorý porazil legendárnych filmárov Davida Lyncha a Alejandra Jodorowského. Najprv existovali pochybnosti, či existuje publikum pre cerebrálny sci-fi trhák za 165 miliónov dolárov. Neskôr sa diskusia o kinematografii vs. streaming stala ešte ohlušujúcejšou ako vznešená, smaltovaná nota Hansa Zimmera. Po celú dobu sa muži s peniazmi hrali na kura s očakávanou druhou časťou, pričom neboli ochotní zaviazať sa k záverečnej kapitole, kým sa prvý film neosvedčil.

To je teraz voda hlboko, hlboko pod púštnym pieskom. Duna bola sci-fi opus jednej generácie. Neporovnateľné cvičenie v budovaní sveta, bol to film, ktorý naplno preniesol divákov do vzdialenej, feudálnej budúcnosti. Greenscreen a nové virtuálne výrobné techniky boli potlačené. Namiesto toho by Duna natáčala skutočne, na mamutích scénach a v púšti Wadi Rum a Abu Dhabi, takže by ste mohli prakticky cítiť korenie pod nechtami.

Bol to film s trhákom, ale s umeleckým citom a dušou, zápasiaci s hlbokými, relevantnými témami (kolonializmus, ekologické vykorisťovanie) uprostred ochabnutých pohľadov na kolosálne piesočné červy a vesmírne lode veľkosti mesta. Pre Denisa Villeneuva „Duna je o triumfe ľudského ducha“ a našiel absurdne hviezdne obsadenie A, ktoré dokáže túto výzvu zvládnuť, závisiac od Timothée Chalameta, ktorý konfliktnému spasiteľovi Paulovi Atreidesovi priniesol predčasnú múdrosť a zdatnú telesnosť. .

Rozsah úspechu Team Dune nemožno preceňovať. LOTR je výstižné prirovnanie; išlo o podobne definitívnu adaptáciu nenapadnuteľnej literárnej klasiky, pričom rozvláčnu vnútro Herbertovej prózy nahradilo rovnako poetické vizuálne cítenie. Bežná kritika – hovorí len polovicu príbehu – je diskutabilná teraz, keď sa objavuje druhá časť. A okrem toho adaptácia pokračovania románu Mesiáš duny, ak všetko pôjde podľa plánu. „Sny sú správy z hlbín,“ duní hlas v pútavých úvodných snímkach filmu. Po prečítaní Duny vo veku 14 rokov trvalo Villeneuveovi 40 rokov, kým si splnil svoje sny. Čakanie stálo za to.

• Prečítajte si viac: Denis Villeneuve hovorí o uvedení Duny na veľké plátno

Toto sú tipy Total Film na najlepšie filmy roku 2021. Súhlasíte alebo nesúhlasíte? Dajte nám vedieť na sociálnych sieťach. Pre viac informácií si pozrite najzaujímavejšie pripravované filmy, ktoré sa k nám čoskoro dostanú.