32 najlepších filmov, ktoré sú klasikou všetkých čias, ale prepadli v pokladniach kín

Filmový biznis je zvláštny, keď sa nad tým zamyslíte. Predtým, ako všetko zmenilo streamovanie, mali filmy – vrcholné dielo nespočetných umelcov, ktorí doň vložili metráky času, energie a áno, aj lásky – často len dva, maximálne tri víkendy na to, aby zarobili všetky peniaze, ak vôbec. Je to obchodný model zdedený po živom divadle a mnoho klasických filmov v skutočnosti prepadlo v pokladniciach kín, než našli dlhšiu životnosť na domácom videu a internete.

Tu je 32 klasických filmov, ktoré si z hľadiska komerčných tržieb viedli zle, než si získali náležité miesto v srdciach a mysliach divákov po celom svete.

32. Tritisíc rokov túžby (2022) #

(Obrázok: MGM)

Sedem rokov po tom, čo jeho Mad Max Fury Road stanovil nové štandardy akčného filmu, sa režisér George Miller pokúsil vyrozprávať epickú romancu medzi osamelou britskou vedkyňou (v podaní Tildy Swinton) a krásnym džinom (Idris Elba). Aj pri skromnom rozpočte 60 miliónov dolárov sa Tritisíc rokov túžby potýkalo s problémami na trhu s kinami, ktorý sa stále spamätáva z pandémie COVID-19. Jeho vzácna existencia ako hypnotickej fantasy pre dospelých z neho robí modernú klasiku, ktorá je predurčená na to, aby si nakoniec našla svoje publikum.

31. Pod kožou (2013) #

(Obrázok: A24)

Napriek tomu, že v hlavnej úlohe sa predstavila megaznáma marvelovská hrdinka Scarlett Johansson, znepokojujúci sci-fi noir Jonathana Glazera (podľa románu Michela Fabera z roku 2000) nedokázal zarobiť ani pri mizernom rozpočte 13 miliónov dolárov. Napriek tomu bol a stále je Under the Skin oslavovaný ako strašidelný film skúmajúci sexizmus, triednu politiku a identitu v príbehu o mimozemšťanke (Johansson), ktorá loví mužov v daždivom Škótsku. Vtipné je, že Johanssonovú miestni obyvatelia počas nakrúcania sotva spoznali; v rozhovore pre Irish Times v roku 2014 Glazer poznamenal: „Pamätám si, ako som ju videl kráčať po ulici v ružovom svetri na dlhom objektíve a vyzerala ako exotický hmyz na nesprávnom kontinente.“

Pod kožou 21,72 libier na Amazone

30. Crimson Peak (2015) #

(Obrázok: Universal)

Náladová gotická romanca Guillerma del Tora o spisovateľovi, ktorý sa nasťahuje do strašidelného anglického sídla, bola propagovaná ako tradičný horor, čo každého, kto hľadal výkriky, sklamalo. (Konkurencia hitov ako Marťan tomu tiež nepomohla.) Ale del Toro je istý vizionár, ktorého umenie si vždy nájde uznanie v pravý čas. Takmer hneď po uvedení do kín na jeseň 2015 mal Crimson Peak horúčkovitých zástancov, ktorí ho označovali za „gotické majstrovské dielo“, a takéto pocity časom len rástli. Odvtedy je film označovaný za jeden z najlepších del Torových filmov, aj keď je zároveň jedným z jeho najväčších komerčných prepadákov.

Crimson Peak6,5/10Pozrite si na NetflixePozrite si na Amazon Instant VideoPozrite si na Apple TV

29. Tenet (2020) #

(Obrázok: Warner Bros.)

Christopher Nolan je jedným z mála skutočných autorov 21. storočia, pričom všetko, čo natočí, pritiahne divákov porovnateľných s pokračovaním franšízy. Ale pandémia COVID-19 jeho status skutočne preverila. Nolanov akčný sci-fi film Tenet s rozpočtom 200 miliónov dolárov, ktorý sa môže pochváliť komplexným príbehom zahŕňajúcim manipuláciu s časom, otvoril kinosály v čase, keď zostať doma bolo pre väčšinu najbezpečnejšou možnosťou. Aj napriek celkovým tržbám vo výške 365 miliónov dolárov prišla spoločnosť Warner Bros. Našiel si však oddaných priaznivcov, pričom vyslovená veta „Nesnažte sa to pochopiť, precíťte to“ slúžila ako pokrik jeho obdivovateľov.

Tenet7,3/10Pozrite si na NetflixePozrite si na GooglePlay

29. Ishtar (1987) #

(Obrázok: Columbia)

Búrlivá komédia Elaine May o dvoch nechápavých skladateľoch piesní (v podaní Dustina Hoffmana a Warrena Beattyho), ktorí sa ocitli v geopolitickom konflikte, začala veľmi pozitívnymi testovacími projekciami. Zlá krv medzi producentmi na najvyššej úrovni sa však prejavila v tlači, čo viedlo k negatívnym recenziám a nafúknutým marketingovým nákladom, ktoré mali prekonať zlú reklamu. Ishtar nebol len bombou jadrovej úrovne, ale aj následnou bombou, ktorá viedla k predaju spoločnosti Columbia spoločnosti Sony. Po desaťročiach, keď bol Ishtar považovaný za jeden z najhorších filmov vôbec, sa dočkal opätovného hodnotenia ako brilantná satira mužského narcizmu. Medzi jeho najväčších fanúšikov patria filmoví titáni Quentin Tarantino a Martin Scorsese.

28. Posledný súboj (2021) #

(Obrázok: 20th Century Studios)

Ridleymu Scottovi nie sú cudzie veľké kasové prehry; v roku 2005 bol jeho vojnový epos Kráľovstvo nebeské odsúdený na gilotínu. V roku 2021 však jeho stredoveká dráma Posledný súboj utrpela kombináciou znepokojujúcej témy a kín, ktoré sa stále spamätávajú z pandémie COVID-19. (Hoci Scott z nejakého dôvodu obviňoval mileniálov a mobilné telefóny.) Napriek tomu Scottovo vycibrené remeslo a prominentné herecké obsadenie v zložení Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer a Ben Affleck robia z Posledného súboja vznešenú záležitosť a pripomínajú, že dospelí môžu mať stále filmy pre seba.

27. Donnie Darko (2001) #

(Obrázok: Newmarket Films)

Režisér Richard Kelly vtrhol do Hollywoodu so svojím debutovým filmom Donnie Darko, psychologickým hororovým thrillerom oplývajúcim tínedžerskou úzkosťou. Prevažne pochmúrny tón a kľúčová zápletka s haváriou lietadla spôsobili, že jeho uvedenie v októbri 2001 bolo veľmi rozpačité a sú hlavnými príčinami slabého kasového výsledku. Donnie Darko si však našiel zúrivé publikum na DVD a z ústneho podania na internete. Odštartoval cestu Jakea Gyllenhaala k hviezdnej kariére a z pochmúrneho coververzie skladby „Mad World“ od Garyho Julesa urobil hymnu nihilistickej mládeže 21. storočia.

26. Children of Men (2006) #

(Obrázok: Universal)

Strašidelný dystopický thriller, v ktorom Clive Owen hrá štátneho úradníka pomáhajúceho tehotnej utečenkyni (Clare-Hope Ashitey), Deti ľudí Alfonsa Cuaróna predstavoval pravdepodobnú budúcnosť zmietanú xenofóbiou a ekocídou. Napriek svojej genialite a zaslúženým oceneniam sa mu nepodarilo predať dostatok vstupeniek. Children of Men zarobili len 70,5 milióna dolárov pri vtedajšom vysokom rozpočte 76 miliónov, ale opakované umiestnenie na rôznych zoznamoch najlepších filmov zaručuje, že film bude aj naďalej znepokojovať divákov o našej sebazničujúcej apokalypse, kým nebude neskoro.

25. Strach a hnus v Las Vegas (1998) #

(Obrázok: Universal)

Adaptácia románu/memoárov Huntera S. Thompsona z roku 1971 od Terryho Gilliama v kinách prepadla, ale žije ďalej ako plagát, ktorý visí všade na vysokoškolských internátoch. Johnny Depp a Benicio del Toro sa predstavia v hlavných úlohách novinára a advokáta, ktorí robia neporiadok v Las Vegas, zatiaľ čo sú na mol. Gilliam nezabudnuteľne vykresľuje americký sen v zrkadle lunaparku, kde kapitalistické túžby vyzerajú groteskne pod horúcimi neónovými svetlami sebaurčenia.

24. Showgirls (1995) #

(Obrázok: MGM)

Ďalší pohľad na zvrátenosť amerického sna, Showgirls Paula Verhoevena – v hlavnej úlohe so sitkomovou kráľovnou Elizabeth Berkley, ktorá sa zbavila svojho zdravého imidžu – si dlho udržiaval povesť zázračného neúspechu. Zažil aj poriadny úder zo strany kritikov, ktorí nevedeli, ako zaregistrovať jeho hojnú sexualitu a povrchnú mizogýniu. Ale čas bol k Showgirls milosrdný, moderná kritika a filmoví tvorcovia ako Jim Jarmusch a Adam McKay ho uznali ako rafinovanú satiru, ktorá berie camp vážne. V rozhovore z roku 2015 Verhoeven vyjadril ľútosť nad tým, ako veľmi Berkely znášal zdrvujúcu negativitu filmu.

23. John Carter (2012) #

(Obrázok: Disney)

V tom istom roku, keď Avengers a Temný rytier povstal chytili svet do zovretia, veľkorozpočtové sci-fi Andrewa Stantona John Carter (podľa 100 rokov starého románu Edgara Ricea Burroughsa) poriadne prepadlo a spoločnosti Disney neprinieslo novú franšízu. Ale uprostred rokov rovnakých superhrdinských filmov kritici a diváci prehodnotili Johna Cartera ako prehliadanú klasiku, ktorá si v skutočnosti zaslúžila franšízu a bola prekliata načasovaním. Obe jeho hlavné hviezdy, Taylor Kitsch a Lily Collins, odvtedy poznamenali, že John Carter je film, z ktorého ich stále poznajú. „Ja zomriem a ľudia budú tento film stále pozerať,“ povedala Collinsová v roku 2022.

22. Steve Jobs (2015) #

(Obrázok: Universal)

Táto životopisná dráma o zosnulom zakladateľovi spoločnosti Apple, zarámovaná do konkrétnych bodov jeho života, sa tešila uznaniu, aj keď jej celkový zisk 34,4 milióna dolárov sa sotva vyrovná štvrťročným predajom najnovšieho iPhonu. Napriek tomu je Steve Jobs strhujúci vďaka dynamickému scenáru majstra Aarona Sorkina, chameleónskemu Michaelovi Fassbenderovi a ostrej réžii Dannyho Boyla, ktorý odhalil všetko napätie a rozuzlenie v najjednoduchších fluorescenčne osvetlených kuloároch. Pri spätnom pohľade Steve Jobs ukazuje, čo znamená natočiť životopisný film, ktorý je všetkým možným, len nie hagiografiou.

21. Mulholland Drive (2001) #

(Obrázok: Universal)

Nádherný, ale aj mätúci, obľúbený losangeleský noir Davida Lyncha – ktorý vznikol ako televízny pilot – nedokázal preraziť. Je však pri fantazmagorickom príbehu nezlučiteľnom s mainstreamovým vkusom niekto prekvapený? V surrealistickom zostupe do zničených snov Hollywoodu Mulholland Drive sa objavuje Naomi Watts v úlohe ambicióznej herečky, ktorá stretáva amnéziu v podaní Laury Harring. Film na pomedzí Sunset Boulevardu a Babylonu Damiena Chazelleho svojím ponurým tónom rezonuje u tých, ktorí sa snažia zahriať na striebornom plátne.

20. Office Space (1999) #

(Obrázok: 20th Century Studios)

Keď generácia MTV dozrela do dospelosti, ich frustrácia z utláčajúcej všednosti pracoviska našla vyjadrenie v nekonečne citovateľnej a memetickej čiernej komédii Mikea Judgea. S rozpočtom len 10 miliónov dolárov a ziskom niečo vyše 12 miliónov dolárov Office Space nezapálil hollywoodske správy TPS. Ale neustále opakovanie na Comedy Central inšpirovalo mnohých k tomu, aby si aj oni mohli vybiť svoj hnev na tlačiarenskom stroji svojho šéfa.

19. Bottle Rocket (1996) #

(Obrázok: Sony Pictures Releasing)

Táto slávna komédia z polovice 90. rokov o neschopných kriminálnikoch odštartovala kariéru Wesa Andersona a oboch bratov Wilsonovcov (Lukea a Owena). Ale mizerné kasové výsledky filmu – predznamenané zlými testovacími premietaniami – znamenajú, že je zázrak, že niekto z nich vôbec urobil kariéru. (Owen Wilson povedal, že po katastrofálnej premiére takmer skončil s herectvom a vstúpil do námornej pechoty). Dnes sa Bottle Rocket spätne teší chvále ako Andersonovo najneobvyklejšie majstrovské dielo.

18. Serenity (2005) #

(Obrázok: Universal)

Kultový sci-fi seriál Firefly, často považovaný za jeden z najlepších televíznych seriálov zrušených príliš skoro, sa tešil nepravdepodobnému šťastiu, keď v roku 2005 dostal veľkorozpočtové filmové pokračovanie. Napriek vášnivej fanúšikovskej základni odsúdil nezáujem bežných filmových divákov, ktorí Firefly nepoznali, Serenity na to, aby sa počas otváracieho víkendu umiestnil len na druhom mieste. Serenity však aj tak získala nadšené recenzie a uznanie ako jeden z najlepších sci-fi filmov všetkých čias. Jeho odkaz bol ešte viac spečatený, keď (dnes už zneuznaný) režisér a tvorca Joss Whedon nakrútil jeden z najväčších filmov vôbec: marvelovských Avengerov v roku 2012. Signál sa jednoducho nedá zastaviť.

17. Kráľ komédie (1982) #

(Obrázok: 20th Century Studios)

Aj Martin Scorsese vo svojej slávnej kariére odolal bombám, žiadnej viac ako Kráľovi komédie. Robert De Niro hrá pomýleného začínajúceho komika, ktorý vymyslí plán, ako uniesť svoj idol, moderátora nočnej televízie, a vydierať televíziu, aby mu dala priestor. Podobne ako v prípade ďalšej Scorseseho spolupráce s De Nirom, legendárneho noiru Taxikár z roku 1976, aj v prípade Kráľa komédie sa dá diskutovať o jeho konci. Bez ohľadu na interpretáciu však nemožno poprieť, že Scorseseho pojednanie o kulte slávy – alarmujúco prezieravé v čase nástupu online influencerov – je hypnotické, temné a nie je sa čomu smiať.

16. Majster (2012) #

(Obrázok: The Weinstein Company)

Hviezdne obsadená psychologická dráma Paula Thomasa Andersona je o veteránovi druhej svetovej vojny (hrá ho Joaquin Phoenix), ktorý podľahne vplyvu otcovského vodcu kultu. Napriek tomu, že je film The Master považovaný za inteligentný, pálčivý portrét dynamiky medzi učiteľom a študentom a americkej mužnosti, nehovoriac o paralelách so scientológiou, nedokázal ovládnuť predaj lístkov a nedosiahol dostatočné výsledky. Napriek tomu Majster zaujíma vo filmografii PTA osobitné miesto a je dôkazom, že zosnulý Philip Seymour Hoffman nemal obdobu.

15. Idiocracy (2005) #

(Obrázok: 20th Century Studios)

Sci-fi komédia Mikea Judgea, ktorú možno najlepšie opísať ako film o myslení pre frajerov, predstavuje Luka Wilsona v úlohe knihovníka, ktorý sa prebudí 500 rokov v budúcnosti a zistí, že civilizácia sa zrútila pod ťarchou antiintelektualizmu. Zatiaľ čo Idiocracy bol bombou za Busha ml.’s prezidentovaním, znovu sa objavila počas Trumpovho prezidentovania, pričom medzi bývalou hviezdou reality show a filmovým šaškom prezidentom Dwayneom Elizondom Mountain Dew Herbertom Camachom (Terry Crews) existujú nepríjemné paralely.

14. Scott Pilgrim vs. Svet (2010) #

(Obrázok: Universal)

Edgar Wright medzi jednotlivými časťami svojej žánrovej Cornetto trilógie využil energiu svojho publika – popkultúrou posadnutých mileniálov v hmle ich prvých skutočných romantických vzťahov – v kinetickom a zbesilom filme Scott Pilgrim vs. Svet. V pestrom spracovaní grafických románov Bryana Lee O’Malleyho Michael Cera vedie herecké obsadenie budúcich hviezd (medzi nimi Mary Elizabeth Winstead, Anna Kendrick, Aubrey Plaza, Chris Evans a Brie Larson) v úlohe flákača hrajúceho na basu, ktorý sa vyrovnáva s nezvyčajnou batožinou svojej novej priateľky: jej siedmimi zlými bývalými. Scott Pilgrim nedokázal prekonať svojho kasového konkurenta The Expendables, ale tí, ktorí ho videli v auguste 2010, vedeli, že je predurčený stať sa kultovou klasikou.

13. Nápoveda (1985) #

(Obrázok: Universal)

Ako vysokokoncepčná adaptácia populárnej stolovej hry, film Jonathana Lynea Clue pri svojom uvedení v decembri 1985 nezabíjal v pokladniach kín. Keď sa však hra Clue dostala do televízie a na domáce video, diváci – a konkrétne mileniáli – si zamilovali jej neúctivý humor („Plamene, na strane mojej tváre!“) a neotrelý viacnásobný koniec. Dnes je obľúbený na polnočných premietaniach po celom svete. Keď už hovoríme o polnočných premietaniach…

12. Rocky Horror Picture Show (1975) #

(Obrázok: 20th Century Studios)

Videl som, ako sa pri tomto filme chvejete od antici…pácie. V hudobnej hororovej komédii Jima Sharmana sa čerstvo zasnúbený pár (Susan Sarandon a Barry Bostwick) ukrýva na zámku, ktorý vlastní šialený vedec Dr. Frank N. Furter (Tim Curry v nezabudnuteľnom výkone). Zlé recenzie a slabá návštevnosť prvých premietaní v auguste 1975 takmer odsúdili Rocky Horror Picture Show na skládku a v skutočnosti bola newyorská premiéra na halloweensku noc zrušená. Film si však našiel druhý život na polnočných premietaniach a teraz si môžete kedykoľvek zopakovať časový posun. Jeho živá energia vyzýva divákov, aby prišli v kostýmoch, spievali a tancovali, čím sa Rocky Horror stáva definitívnym filmom pre hodinu čarodejníc.

11. Brazília (1985) #

(Obrázok: Universal)

Terry Gilliam si už viackrát vytrpel bolesť kasových bômb, ako napríklad s filmom Dobrodružstvá baróna Prášila v roku 1988 a s filmom The Zero Theorem v roku 2013. Žiadny jeho film však nie je zároveň oslavovanou klasikou a finančným neúspechom ako jeho sci-fi komédia Brazil z roku 1985. Absurdná sonda do útrob byrokracie a neobmedzeného kapitalizmu Brazil nedokázala v pôvodných kinách zarobiť toľko, aby sa jej podarilo pokryť rozpočet 15 miliónov dolárov. Teraz sa však považuje za jeden z najlepších britských filmov všetkých čias a jeho vplyv je cítiť v moderných franšízach, ako sú Star Wars: Posledný Jedi a marvelovský seriál Loki.

10. Železný obor (1999) #

(Obrázok: Warner Bros.)

V dojímavom filme Brada Birda, ktorý je návratom k sci-fi zo strieborného veku, sa chlapec spriatelí s obrovským mimozemským robotom (s hlasom Vina Diesela) v tomto príbehu o identite, účele a mieri tvárou v tvár vojne. („Čo keby zbraň mala dušu a nechcela by byť zbraňou?“ – takýto nápad Bird predložil štúdiu Warner Bros.) Skrz-naskrz testovacie premietania a nadšené recenzie šokovali štúdio, ktoré pred uvedením filmu do kín v apríli 1999 nemalo pripravenú poriadnu reklamnú kampaň. Až domáce video, platené vysielanie a 24-hodinové sviatočné vysielanie na Cartoon Network urobili zo Železného obra kolosálnu klasiku.

Železný obor £3.09na Amazone£16.28na Amazone

9. Blade Runner (1982) #

(Obrázok: Warner Bros.)

Divácky vplyvné sci-fi noir Ridleyho Scotta o lovcovi humanoidných robotov – „Blade Runnerovi“, ktorého si zahral ostrieľaný Harrison Ford, nakrútené podľa románu Philipa K. Dicka, nedokázalo elektrizovať kasy kvôli silnej konkurencii v podobe filmov E.T. Mimozemšťan, Barbar Conan a Star Trek II: Khanův hněv. Jeho obrovský vplyv je však dodnes neprehliadnuteľný a odkazy naň nájdeme v ďalších filmoch, komiksoch a videohrách. Hoci je Blade Runner všeobecne obľúbený, je to franšíza, ktorej komerčné vyhliadky akoby sa vždy stratili v čase, ako slzy v daždi.

Blade Runner 14,99 libier na Amazone

8. Blade Runner 2049 (2017) #

(Obrázok: Warner Bros.)

Rovnako ako jeho predchodca, aj Blade Runner 2049 od Denisa Villeneuva je ambiciózny, odvážny, provokatívny a napriek tomu nevytvoril pre štúdio oceány peňazí. Napriek tomu uznávané pokračovanie obracia scenár, keď sleduje K (Ryan Gosling), umelého „replikanta“ a Blade Runnera, ktorý si kladie otázku, či by mohol byť človekom. Spolu s Harrisonom Fordom, Anou de Armas, Robin Wright, Mackenzie Davis, Jaredom Letom a Daveom Bautistom v tých najmenších okuliaroch, aké ste kedy na niečej tvári videli, je Blade Runner 2049 tým, čím by sa paradoxne mali snažiť byť všetky pokračovania: originálnym.

Blade Runner 20498/10Sledovať na NetflixeSledovať na GooglePlay

7. Speed Racer (2008) #

(Obrázok: Warner Bros.)

Po revolučnej, ale rozporuplnej trilógii Matrix sa Wachowskí dostali do umeleckej výnimočnosti, keď sa režiséri pustili do adaptácie kultového japonského anime Speed Racer do hraného filmu. Emile Hirsch sa predstavil v úlohe superhviezdneho automobilového pretekára, ktorý sa snaží predbehnúť konkurenciu a zároveň zostať verný rodinnej garáži. Speed Racer oživuje plátno totálnym náporom na zmysly, ktorý spôsobil, že diváci blúznili nad jeho ohromujúcou surrealitou. V nasledujúcich rokoch si Speed Racer získal priazeň cinefilov, ktorí ho dnes považujú za značne nedocenené a nepochopené majstrovské dielo.

Speed Racer 38,20 € na Amazone

6. Vykúpenie z väznice Shawshank (1994) #

(Obrázok: Columbia)

Ťažko si to predstaviť teraz, keď je to obľúbený film všetkých otcov a strýkov, ale film Franka Darabonta Vykúpenie z väznice Shawshank, nakrútený podľa novely Stephena Kinga, nebol komerčným hitom. Napriek množstvu nominácií na Oscara a uznaniu za jeden z najlepších filmov 90. rokov ho v septembri 1994, keď mal premiéru, videl len málokto. (Pravdivá historka: Darabont a producentka Liz Glotzerová išli počas premiérového víkendu do Cinerama Dome v L.A. a boli tam jediní.) Ako príčiny nízkej návštevnosti kín sa uvádzajú pochmúrny tón, názov plný slov, konkurencia Pulp Fiction a Forresta Gumpa a trend akčných filmov. Teraz je však Vykúpenie z väznice Shawshank oslavované ako zlatý štandard v tomto odvetví a ako dielo, ktoré sa každý v Hollywoode snaží zanechať za sebou.

5. Klub bitkárov (1999) #

(Obrázok: 20th Century Studios)

Chlapi na celom svete sa vidia v Edwarde Nortonovi a Brade Pittovi, ktorí si spoločne zahrali v hlboko vplyvnej, umelecky inovatívnej a vtipnej psychologickej dráme Davida Finchera. Klub bitkárov, ktorý vznikol na základe románu Chucka Palahniuka, je transgresívnym portrétom izolácie moderných mužov. Napriek tomu, že sa film neustále objavoval v učebniach filmových škôl, Klubu bitkárov sa nepodarilo vyraziť do kín kvôli zmätočnému marketingu; súčasťou stratégie bola aj reklama so Svetovou zápasníckou federáciou, proti ktorej Fincher namietal. Bol to umelecký film? Bol to temný akčný film? Žiadny filmový marketingový manažér nedokázal Klub bitkárov presne určiť, ale po jeho uvedení do kín všetci hovoria len o Klube bitkárov.

4. Willy Wonka a továreň na čokoládu (1971) #

(Obrázok: Warner Bros.)

Vďaka nekonečnému vysielaniu v televízii a mnohým mementám je ľahké uveriť, že Willy Wonka &; továreň na čokoládu bol vždy hitom. Keď však mala filmová verzia románu Roalda Dahla režiséra Mela Stuarta v roku 1971 premiéru, sotva sa zahryzla do pokladníc a dosiahla slabšie výsledky, keď zarobila 4 milióny dolárov. (Dokonca aj na pomery roku 1971 bol Willy Wonka v tom roku len 24. najziskovejším filmom.) Film bol taký nepopulárny, že spoločnosť Paramount po rokoch odmietla obnoviť jeho distribúciu a predala ho spoločnosti Warner Bros. Až potom, dlho po uvedení do kín, si Willy Wonka konečne našiel divákov, ktorí túžili po jeho sladkých kúskoch a slaných strašidlách. (Čo je to za scénu s loďou?)

3. Je to nádherný život (1946) #

(Obrázok: RKO)

Jeden z najväčších a najobľúbenejších vianočných filmov všetkých čias sotva dodal svojim producentom jarmočnú náladu, keď film v réžii Franka Capru a s Jamesom Stewartom v hlavnej úlohe nedosiahol pri uvedení do kín v januári 1947 viac ako pol milióna. (Úžasné načasovanie.) Ako sa teda film Nádherný život stal kultúrnou inštitúciou? Stručne povedané, úradnícka chyba v roku 1974 spôsobila, že film sa stal verejným majetkom, čo znamená, že sa veľmi lacno vysielal v televízii. Televízie to využili a hrali ho každý sviatok počas 80. rokov, keď sa existenciálna kríza Georgea Baileyho stala sezónnou tradíciou pre rodiny na celom svete.

2. Občan Kane (1941) #

(Obrázok: Warner Bros.)

Tragická dráma Orsona Wellesa o vzostupe a páde novinového magnáta (v duchu skutočných postáv Hearsta a Pulitzera), dlho považovaná za najlepší film všetkých čias, nadchla kritikov, ale počas prvého uvedenia sa jej nepodarilo vrátiť rozpočet. Až o desať rokov neskôr sa vďaka opätovnému hodnoteniu francúzskou filmovou tlačou dostal Občan Kane do povedomia verejnosti. Aj v súčasnosti zostáva film trvalým umeleckým úspechom vďaka Wellesovej stále fascinujúcej réžii a jeho bravúrnemu výkonu v úlohe Charlesa Fostera Kanea, titána priemyslu, ktorého nesplneným želaním je byť jednoducho šťastný ako v detstve.

1. Čarodejník zo krajiny Oz (1939) #

(Obrázok: MGM)

Áno. Naozaj. Nesporná klasika, ktorá inšpirovala viaceré generácie umelcov a divákov, Čarodejník zo krajiny Oz Victora Fleminga s nezabudnuteľnou Judy Garland v hlavnej úlohe, nemala jednoduchú žltú tehlovú cestu do Smaragdového mesta. Jej pôvodná premiéra vyniesla solídne 3 milióny dolárov, čo je dnes po zohľadnení inflácie približne 66 miliónov dolárov, ale vysoké výrobné náklady znamenali, že pre MGM to nebolo ziskové. (Garlandová vo svojej autobiografii poznamenala: „Fantázia je v pokladniciach vždy riskantná.“) Opätovné uvedenie v roku 1949 oživilo povedomie verejnosti o filme a početné televízne vysielanie od 50. rokov umožnilo Čarodejníkovi z krajiny Oz konečne nájsť svoje miesto za dúhou.