32 najlepších filmových momentov Meryl Streep

Meryl Streepová má na konte viac ako 20 nominácií na Oscara a je synonymom úspechu v Hollywoode. To znamená, že je naozaj ťažké vybrať len niekoľko jej najväčších filmových momentov.

Od svojej prelomovej úlohy v dráme Lovec jeleňov z roku 1978 patrí táto vyznamenaná filmová hviezda k najobľúbenejším hollywoodskym umelcom všetkých čias. Streepová, známa svojimi chameleónskymi schopnosťami, prežila na striebornom plátne prakticky sto životov; hrala osudové ženy, milujúce matky, odborové líderky, bezohľadné političky, slávne šéfkuchárky, obludné redaktorky časopisov, prísne katolícke mníšky a všetko medzi tým.

Streepová sa narodila a vyrastala v New Jersey, vyrastala v katolíckej škole a bola, ako napísala autorka Karina Longworthová v životopise z roku 2013, „strapaté dieťa s okuliarmi a kučeravými vlasmi“. Hoci účinkovala v mnohých školských hrách, budúca hviezda začala brať herectvo vážne až po štúdiu na Vassar College, kde jej uznávaný výkon v predstavení Slečna Júlia vyvolal na akademickej pôde veľký rozruch. Profesor herectva na Vassare Clint J. Atkinson neskôr o Streepovej poznamenal: „Myslím, že Meryl herectvu nikto nikdy neučil.“

Parafrázujúc jej Mirandu Priestlyovú vo filme Diabol nosí Pradu: Nikto nedokáže to, čo ona. Na dôkaz toho vám prinášame 32 najlepších filmových momentov Meryl Streep.

32. „Som taká rada, že je preč z môjho života“ (Still of the Night) #

(Obrázok: MGM)

Po tom, čo Meryl Streep dosiahla slávu vďaka filmom ako Lovec jeleňov a Kramerová vs. Kramer, si v roku 1982 zahrala v noirovom thrilleri Still of the Night, ktorý je upocenou poctou filmom Alfreda Hitchcocka. Film Still of the Night sa po uvedení do kín stretol s vlažnými kritikami a po rokoch, v roku 2013, ho samotná Streepová v relácii Watch What Happens Live with Andy Cohen označila za „zlý film“. Napriek tomu sa v jednom kľúčovom momente filmu Streepovej postava prizná, že pociťuje úľavu po tom, čo sa dozvedela, že muž, s ktorým mala pomer, je mŕtvy. Medzi účesom v štýle Evy Marie Saintovej a oceľovo elegantnou postavou žiari Streepová rovnakým pôvabom a odstupom, aký poznajú všetky Hitchockove osudové ženy.

31. Odvaha presvedčiť sa (Julie & Julia) #

(Obrázok: Sony Pictures Releasing)

Meryl Streep si vyslúžila jednu zo svojich mnohých nominácií na Oscara za úlohu priekopníckej televíznej šéfkuchárky Julie Childovej v utešenej komédii Nory Ephronovej Julie & Julia z roku 2009. Film, ktorý vznikol na základe populárneho blogu newyorskej spisovateľky Julie Powell, rozdeľuje čas medzi súčasnú Juliu (Amy Adams) a vzostup slávy Julie Childovej v polovici 20. storočia. V jednom z mála momentov filmu, kde sú Julia Childová a Julie Powellová v jednej scéne (prostredníctvom Juliinej televízie), sa Julia pokúša obrátiť omeletu – dokonca svojim divákom hovorí, aby mali „odvahu presvedčenia“ a urobili to – len aby to Julia sama pokazila. Počúvajte Streepovo vysoké „Oh!“, ktoré tento gag naozaj predáva.

30. Spomienka na prvý raz (Hope Springs) #

(Obrázok: Sony Pictures Releasing)

V pôvabnej romantickej komédii Hope Springs z roku 2012 si Meryl Streep a Tommy Lee Jones zahrali starnúci pár, ktorý sa po desaťročiach spokojného manželstva snaží znovu zažehnúť iskru. V zápletke manželia absolvujú týždňové manželské poradenstvo v krásnom pobrežnom mestečku Maine. Po prvom sedení im Jonesova postava Arnolda zorganizuje romantickú večeru v luxusnom hostinci. Počas usádzania sa za stôl Streepovej Kay spomína na to, ako jej Arnold prvýkrát povedal: „Milujem ťa.“ V tomto momente filmu je ešte dlhá cesta k tomu, aby sa tento unášaný manželský pár opäť našiel. Ale táto útulná večera, povzbudená Streepovou nostalgiou a nádejou na ich budúcnosť, stojí za to, aby sme si ju uchovali.

29. „Skoro ma mala na obed!“ (Out of Africa) #

(Obrázok: Universal)

V romantickej dráme Sydneyho Pollacka z roku 1985 Out of Africa si Meryl Streepová vyslúžila ďalšiu nomináciu na Oscara za úlohu Karen Blixenovej, dánskej barónky v britskej východnej Afrike, ktorá sa zamiluje do pohľadného lovca veľkých zvierat (hrá ho Robert Redford). Hneď na začiatku filmu sa na neozbrojenú Karen vrhne lev, no Redfordova postava Denysa príde práve včas. Namiesto vďaky je Karen zábavne spanikárená, keď Denysovi vtipkuje: „Skoro si ma dala na obed!“ Denys jej pripomenie: „Ona za to nemôže, je to lev.“

28. Karen si vystrelí (Z Afriky) #

(Obrázok: Universal)

Vo filme Out of Africa sa lovec v prírode Denys v podaní Roberta Redforda začne zamilovávať do Karen Blixenovej v podaní Meryl Streep počas lovu, ktorý sa ľahko takmer tak rýchlo zvrtne. Keď obaja narazia na hladné levy, Karen urobí chybu a otočí sa k nim chrbtom (čo skúsení lovci varujú, aby nikdy nerobili). Režisér Sydney Pollack v spomalenej sekvencii zachytí zúrivosť prichádzajúcej smrti, ktorej zabráni len Karenina náhla odvaha zamieriť a vystreliť s presnosťou. Po tom, čo odznejú ich výstrely, Denys začne v Karen vidieť niečo nové, rovnako ako my diváci v tejto rozsiahlej dobovej romanci.

27. Múdrosť tety March (Malé ženy) #

(Obrázok: Sony Pictures Releasing)

V slávnej filmovej verzii Malých žien od Grety Gerwig z roku 2019 sa Meryl Streep predstaví v úlohe zakríknutej, ale srdečnej tety March. V jednej z najpamätnejších scén filmu teta March dôrazne vnucuje prudko nezávislej Jo (Saorise Ronan) koncept manželstva. Dôležité je, že teta March nalieha na Jo, aby sa vydala nie kvôli manželstvu, ale aby Jo „mohla žiť lepší život“ ako jej „chudobná matka“. Hoci Malé ženy nie sú pre Streepovú príliš veľkým priestorom, táto vynikajúca herečka si napriek tomu kradne vzácny čas na plátne tým, že je vcelku vtipná, nepríjemná, materinská a múdra. Nemôžete si pomôcť, ale milujete ju, aj keď jej Jo chce hodiť knihu do tváre.

26. Racheline studené nohy (Heartburn) #

(Obrázok: Paramount)

Vo filme Heartburn, ktorý napísala Nora Ephronová a ktorý vznikol na základe jej vlastného čiastočne biografického románu, hrá Meryl Streepová fiktívnu verziu Ephronovej – pod menom „Rachel Samstatová“, rozvedená kritička jedla -, ktorá sa na svadbe svojho priateľa zoznámi s Markom Formanom (Jack Nicholson), šarmantným politickým publicistom z Washingtonu. Oveľa neskôr na ich vlastnom obrade Rachel ovládnu obavy o trvalosť manželstva a celú záležitosť vtipne zdrží tým, že sa zamkne vo svojej izbe. Iróniou je, že tesne pred touto scénou ležia Streepová a Nicholson v posteli a vyjadrujú sa, ako veľmi sa nehodia do manželstva. Keby sa skutočne počúvali, boli by ušetrení všetkého, čo sa stane potom.

25. Zoznámte sa s roztomilosťou v posmrtnom živote (Obhajoba svojho života) #

(Obrázok: Warner Bros.)

V nádhernej a vtipnej fantasy romantickej komédii Alberta Brooksa Obhajuj svoj život čakajú zosnulí na súd v prostredí, ktoré sa dá najlepšie opísať ako príjemná dovolenka. (Fanúšikovia seriálu The Good Place budú nadšení.) Počas pobytu v komediálnom klube sa Brooksov hlavný hrdina Daniel, ktorý zahynul pri náraze do autobusu, stretne s krásnou ženou Juliou (samozrejme, Meryl Streep), ktorá zahynula pri zakopnutí o nábytok a utopení v bazéne. S veľkou neznámou, ktorá sa nad nimi oboma vznáša, sa medzi nimi začne vrtošivý románik, vrátane jednej vtipnej večere s morskými plodmi, kde Meryl Streep ukáže, že s jedlom sa dá skutočne hrať. Medzi Brooksovou ostrou réžiou, chytrým scenárom a nadšeným výkonom Streepovej si nemôžete pomôcť a chcete to, čo majú obaja.

24. Prsty na kamere (adaptácia) #

(Obrázok: Sony Pictures Releasing)

V meta komediálnej dráme Adaptácia Spikea Jonzeho hrá Meryl Streep (veľmi) fiktívnu verziu skutočnej novinárky Susan Orlean; film vznikol ako pokus scenáristu Charlieho Kaufmana napísať priamu filmovú verziu jej knihy Zlodejka orchideí, lenže trpel spisovateľským blokom a nakoniec napísal film o vlastnej neschopnosti robiť túto prácu. V polovici filmu sa Susan Streepovej začne cítiť, povedzme, smiešne, čo Kaufman zábavne ilustruje Streepovej nohami, ktoré sa kývajú v spodnej časti záberu kamery. Aj zvyšok scény je skvelý, Streepová bezchybne hrá niekoho, kto je v kŕči niečoho naozaj, naozaj dobrého.

23. „Podľa vlastných slov som kontaminovaný“ (Silkwood) #

(Obrázok: 20th Century Studios)

Hneď po tom, čo Meryl Streep dokončila prácu na filme Sophiina voľba, podala ďalší transformujúci výkon vo filme Silkwood, ktorý vznikol na základe knihy Howarda Kohna, ktorá nie je literatúrou faktu. Streepová hrá skutočnú jadrovú informátorku Karen Silkwoodovú, ktorá upozorňovala na nebezpečnú nedbanlivosť svojich zamestnávateľov v Kerr-McGee a ktorej smrť pri autonehode v roku 1974 podnietila konšpiračné teórie. V polovici filmu Streepová v úlohe Karen objaví vo svojom dome nebezpečne vysokú úroveň radiácie, čo ju prinúti evakuovať sa a odovzdať svoje osobné veci – vrátane fotografií svojich detí. Streepovej prosby o pomoc sú cez plátno priam hmatateľné a jej zlovestné slová „zomieram“, keď odchádza tehotná s pochmúrnym osudom.

22. Kabinet „zbabelosti“ (The Iron Lady) #

(Obrázok: The Weinstein Company)

Meryl Streep sa narodila a vyrastala ako Američanka. Ale pre životopisný film Železná lady z roku 2011 sa Streepová desivo premenila na premiérku Margaret Thatcherovú, štátničku, ktorej nekompromisná politika charakterizovala a polarizovala Britániu počas 70. a 80. rokov. V spolupráci s režisérkou filmu Mamma Mia! Phyllidou Lloydovou Streepová pôsobí najchladnejšie počas chaotického stretnutia v roku 1990, kde rozhorčená Thatcherová vyčíta svojim zamestnancom a uvádza do rozpakov sira Geoffreyho Howa (Anthony Head), najdlhšie slúžiaceho člena jej kabinetu. Hoci sa Železná lady bezradne snaží vyvolať sympatie k diablovi – scéna sa končí osamotenou Thatcherovou, ktorá sa pozerá do svojich trasúcich sa rúk – Streepová je bezpochyby tou, ktorá má v miestnosti všetku moc. Za svoj výkon získala Streepová svojho tretieho Oscara.

21. Flowers (The Bridges of Madison County) #

(Obrázok: Warner Bros.)

V tejto romantickej dráme Clinta Eastwooda z roku 1995 si Meryl Streepová zahrala Francescu Johnsonovú, ženu z Iowy v manželstve bez lásky, ktorá si začne románik s fotografom National Geographic Robertom (Eastwood). Hoci sa film zaoberá neverou, naznačuje, že určité vzrušenie môže pomôcť inšpirovať vzrušenie zo života. V jednej nezabudnuteľnej scéne sa Robert pokúša dvoriť Francesce kvetmi, ktoré natrhal vonku, hoci Francesca mu žartom povie, že sú jedovaté. Nie sú, ale ona sa aj tak baví zamilovanosťou.

20. „Horúce ako tuhý…“ (Julie & Julia) #

(Obrázok: Sony Pictures Releasing)

Je úprimne tak ťažké vybrať len jeden moment vo filme Julie &; Julia, v ktorom je Meryl Streep rozkošná. Je rozkošná v celom filme. Ale kto z nás by sa neubránil chichotaniu, keď Juliin manžel Paul (Stanley Tucci) pri písaní listu svojmu bratovi v roku 1949 láskavo opisuje, ako sa Julia pohybuje v kuchyni, a ako Julia vulgárne opísala niektoré horúce cannelloni ako „horúce ako tuhý…“ Keď sa vrátime do súčasnosti, ani manžel Julie Powellovej Eric (Chris Messina) nemohol uveriť tomu, čo povedala. Ani my sme nemohli! A práve preto je Julie & Julia ďalším z najlepších filmov Streepovej k dnešnému dňu.

19. Vojna s Argentínou (The Iron Lady) #

(Obrázok: The Weinstein Company)

Železná lady je komplikovaný film. Je to film, v ktorom Meryl Streepová naplno rozvinie svoje sily a stane sa jednou z najobávanejších antagonistiek histórie, aké sa kedy zúčastnili na národnej politike. Jeho montážna štruktúra však pravdepodobne brzdí Streepovú, pretože ju redukuje na postavu v sérii scén, a nie na aktívnu postavu v príbehu. Napriek tomu je Streepová v úlohe Thatcherovej najintenzívnejšia, keď sa premiérka rozhodne vstúpiť do sporu s Argentínou o Falklandy, čím sa začne vojna o Falklandy v roku 1982. Sekvencia vrcholí tým, že Thatcherová vyčíta Alexandrovi Haigovi (Matthew Marsh), americkému ministrovi zahraničných vecí za vlády Ronalda Reagana.

18. „Víťaz berie všetko“ (Mamma Mia!) #

(Obrázok: Universal)

V roku 2008 mal film Christophera Nolana Temný rytier silnú konkurenciu v… Mamma Mia! Pred Barbenheimierom bol najväčším nepravdepodobným letným dvojfilmom Batman a Meryl Streep, pričom Streep bola hlavnou hviezdou ansámblovej adaptácie broadwayského muzikálového hitu Phyllidy Lloyd, ktorá sa pýšila hudbou skupiny ABBA. Ku koncu filmu Streepová zaspieva strhujúcu interpretáciu piesne „The Winner Takes It All“ (Víťaz berie všetko), ktorá je určená Samovi (Pierce Brosnan), keď rozmýšľa, či sa k nemu vrátiť aj po tom, čo jej pred rokmi zlomil srdce.

17. „Opúšťam ťa“ (Kramer vs. Kramer) #

(Obrázok: Columbia Pictures)

Meryl Streep sa preslávila právnickou drámou Kramerová vs. Kramer z roku 1979 o trpkom rozvode manželského páru a následnej snahe dať sa dokopy. Na začiatku filmu Streepovej postava Joanna Kramerová náhle oznámi svojmu (bývalému) manželovi Tedovi (Dustin Hoffman) správu, že odchádza, čo ho šokuje a zmätie. V tejto scéne sa nekoná žiadny ohňostroj emócií ani napätia. Len surové, zranené pocity, ktoré rezonujú so vzácnou autenticitou.

16. Večera a aféra (Je to komplikované) #

(Obrázok: Universal)

V pohodovej romantickej komédii Je to komplikované z roku 2009 hrá Meryl Streepová patrónku všetkých komplikovaných vzťahov Jane, rozvedenú ženu, ktorá obnovuje vzťahy so svojím bývalým manželom Jakom (Alec Baldwin) a zároveň sa zamiluje do Adama (Steve Martin), architekta. Počas oddychového desaťminútového úseku uprostred filmu Jane zabáva Adama pri útulnom domácom jedle – a trvá na tom, že v jej živote nie je nikto iný -, zatiaľ čo Jake sa komicky skrýva vonku v kríkoch (so skvelým výhľadom na Jane zozadu). Keďže Streepová je silná herečka, jej chémia s oboma hercami je mimo všetkého, vďaka čomu film energicky napĺňa svoj názov. Koho si Jane vyberie? Jej rozhodnutie je, no, komplikované.

15. Nenávidia nás (Julie & Julia) #

(Obrázok: Sony Pictures Releasing)

Na konci filmu Julie &; Julia je Julie Powell v podaní Amy Adams zdrvená, keď sa dozvie, že Julia Child, ktorá sa dozvedela o Juliinom blogovom projekte, nie je jej fanúšičkou. Keď sa kamera so slzami v očiach zastaví na Julie, film sa vráti k Streepovej Julii, ktorá sama pociťuje zdrvujúce sklamanie z odmietnutia jej kuchárskej knihy vydavateľom. „Z ôsmich rokov nášho života sa stalo len niečo, čo som musela robiť,“ ľutuje Julia a opakuje problémy každého, kto sa venuje tvorivej činnosti. Aj keď si Julie a Julia nerozumejú, majú toho spoločného oveľa viac, než by si mohli myslieť.

14. „Urobím, čo treba“ (Doubt) #

(Obrázok: Miramax)

V dobovej dráme Doubt z roku 2008, ktorá sa odohráva na katolíckej škole v Bronxe, si Meryl Streepová zmeria sily (aspoň čo sa týka hereckých výkonov) so zosnulým skvelým Philipom Seymourom Hoffmanom. Streepová v strhujúcej dráme o moci, korupcii a viere hrá príliš prísnu sestru Aloysius, ktorá má podozrenie, že charizmatický kňaz otec Flynn (Hoffman) pácha niečo znepokojujúce. Na konci filmu sa Aloysius a Flynn stretnú v Aloysiinej kancelárii. Zatiaľ čo vonku zúri búrka, ich konfrontácia je rovnako búrlivá, pretože Aloysius dáva jasne najavo, že urobí čokoľvek, aby Flynna zastavila, hoci vie, že je bezmocná zastaviť ho navždy.

13. Stojí v daždi (The Bridges of Madison County) #

(Obrázok: Warner Bros.)

Predtým, ako Ryan Gosling a Amy Adamsová zlomili srdcia v Zápisníku, Meryl Streepová a Clint Eastwood boli najtragickejšími milencami kinematografie v snímke Madisonské mosty. Ku koncu filmu, keď sa im naskytne posledná príležitosť byť spolu, sa Streepová a Eastwoodove hviezdne postavy bolestne, ale potichu rozhodnú, že nakoniec pôjdu každý svojou cestou. Streepová v bielych kľučkách drží kľučku manželových dverí auta a hovorí o všetkom, čo cítime aj my, keď necháme ujsť to jediné, po čom túžime.

12. „Bola si zlyhaná?“ (Kramer vs. Kramer) #

(Obrázok: Columbia Pictures)

Ku koncu filmu Kramerová vs. Kramer dokazuje Meryl Streepová v tichej, ale zničujúcej výmene názorov, prečo je oscarovým kalibrom. Na súde ju samoľúby právnik jej bývalého manžela (hrá ho Howard Duff) griluje, či sa považuje za „zlyhanie“ v „jedinom najdôležitejšom vzťahu“ v jej živote. Keď sa Streepovej prívetivé orieškové oči naplnia slzami, pozrie na Teda (Dustin Hoffman), ktorý ju z diaľky ubezpečuje, že nie. Ale Joanna Kramerová, náchylná trestať sa, odpovedá kladne. Kým bývalá pani Kramerová si o sebe môže myslieť, že je taká nízka, o Meryl Streep si to v tejto srdcervúcej ukážke jej talentu nemôže myslieť nikto so zdravým rozumom.

11. Najatie múdreho, tučného dievčaťa (Diabol nosí Pradu) #

(Obrázok: 20th Century Studios)

V nesmrteľnej miléniovej klasickej dráme Diabol nosí Pradu Meryl Streep oslňuje ako Miranda Priestly, zlovestná redaktorka časopisu, ktorá vládne módnemu podsvetiu. Anne Hathaway vedie film ako Andy, zásadová ambiciózna novinárka, ktorá sa snaží preraziť vo vydavateľstve. Na začiatku filmu Streepová chladnokrvne vyzlečie Andy (z psychologického hľadiska) a zloží jej kompliment, že si zle vybrala, keď zamestnala „šikovné, tučné dievča“. (Strih na Anne Hathawayovú, ktorá sa tvári zlomyseľne porazene.) Nesústreďte sa tu na hrozné hanobenie tela, ale na Mirandinu sebeckú manipuláciu, ktorou sa snaží formovať ľudí okolo seba na svoj obraz – v dobrom aj zlom.

10. „Mám pochybnosti“ (Doubt) #

(Obrázok: Miramax)

Zvyčajne je otrepané, keď postavy verbalizujú názov filmu. Meryl Streep však nie je normálna. Streepová ako sestra Aloysius odchádza s filmom vo vrecku, keď prednáša záverečný monológ, ktorý zhŕňa ústredný konflikt filmu: Aká je cena za to, že robíte správnu vec? Drobné spoilery, ale sestra Aloysius odhalí sestre James (Amy Adams) svoje vlastné previnenia, aby očistila otca Flynna z ich farnosti. Sestra Aloysius trvá na tom, že si je všetkým taká istá – do istej miery. Nakoniec má však predsa len pochybnosti.

9. Šampón pri rieke (Out of Africa) #

(Obrázok: Universal)

Meryl Streep jednoducho nikdy nevyzerala krajšie – alebo čistejšie! – ako pri nežnom umývaní vlasov Robertom Redfordom (ako lovec Denys) vo filme Mimo Afriky. Zatiaľ čo Redford prehrabáva Streepovej vlasy prstami, recituje pred malebnou riekou slová z diela Samuela Taylora Coleridgea „The Rime of the Ancient Mariner“. Sydney Pollack zameriava svoju kameru v detailných záberoch na Redforda aj Streepovú, čím navodzuje pocity hlbokej intimity na najexotickejšom mieste. Sú zamilovaní a my tiež. (Kto by tiež nechcel, aby mu Robert Redford umýval vlasy v exotickej džungli?)

8. Koláč do tváre Jacka Nicholsona (Pálenie záhy) #

(Obrázok: Universal)

Na konci filmu Heartburn má Meryl Streepová dosť. S vedomím, že ju jej druhý manžel opäť podviedol, Streepovej postava Rachel počas večere s priateľmi prednesie výrečný, ale nezaujatý monológ o vyhasnutej láske. Keď Rachel starostlivo pripravuje domáci limetkový koláč, záver svojho prejavu preruší vyhlásením, že každý má na výber – „Môžeš s ním zostať, čo je neznesiteľné, alebo môžeš jednoducho odísť a snívať iný sen“ – predtým, ako koláč vrazí svojmu záletnému manželovi do tváre. Keďže zvyšok stola mlčí, Rachel si chladnokrvne vypýta kľúče od auta.

7. „Hovoríš o mojej dcérke“ (A Cry in the Dark) #

(Obrázok: Warner Bros.)

V tejto súdnej dráme z roku 1988 produkovanej z Austrálie – a natočenej podľa knihy z roku 1985, ktorá nie je literatúrou faktu – sa Meryl Streep predstaví v úlohe Lindy Chamberlain, o ktorej sa austrálska verejnosť roky domnievala, že zavraždila svoje deväťtýždňové dieťa Azariu. Ku koncu filmu je Lindy v siedmom mesiaci tehotenstva, keď vystupuje pred súdom. Hoci jej stoický postoj nevyvoláva sympatie poroty (spoilery: je uznaná za vinnú a odsúdená na doživotie), scéna je ukončená tým, že Streepová všetkým chladne pripomenie, že hovoria o jej dieťati, „nie o nejakom predmete“. Film Výkrik v tme vyniesol Streepovej ďalšiu nomináciu na Oscara za najlepší ženský herecký výkon.

6. Matka viceprezidentka (Mandžuský kandidát) #

(Obrázok: Paramount)

V modernom remaku filmu Jonathana Demmeho Mandžuský kandidát, ktorý vyšiel v rozjarenej atmosfére Ameriky po 11. septembri, sa Meryl Streepová predstavila v úlohe virginskej senátorky horúčkovito odhodlanej postarať sa o to, aby sa jej syn, veterán americkej armády a kongresman (Liev Schreiber), stal viceprezidentom Spojených štátov. Na začiatku filmu prednesie Streepovej senátorka Shawová za zatvorenými dverami strhujúci prejav, ktorý znie, akoby ožil zákon o vlastenectve, aby si obliekla mocenský oblek a perly. Filmový kritik Mick LaSalle vo svojej recenzii pre San Francisco Chronicle poznamenal, že Streepová „má vlasy Hillary a energiu útočného psa Karen Hughesovej“ a opísal ju ako „šialenú mamičku a majsterku politiky v jednom, ženu strieľajúcu na toľkých úrovniach, že nikto nedokáže držať krok“.

5. Hovorenie pravdy za stolom (August: Osage County) #

(Obrázok: The Weinstein Company)

Meryl Streepová hrala jedny z najlepších a najláskavejších matiek, aké kedy zdobili strieborné plátno. Hrala aj tie najhoršie. Vo filmovej adaptácii Pulitzerom ocenenej divadelnej hry Tracyho Lettsa z roku 2013 od Johna Wellsa hrá Streepová Violet Westonovú, rakovinou postihnutú, drogovo závislú a narcistickú matriarchu oklahomskej rodiny. V kľúčovej scéne pri večeri Violet pred všetkými vyloží rodinnú batožinu a vynadá každej zo svojich dospelých dcér, že sú v jej očiach príťažou a zlyhávajú. Jedine rovnako impozantná Julia Roberts v úlohe najstaršej dcéry Barbary má dostatok sily, aby ju zvalcovala na zem.

4. „Vydajme“ (The Post) #

(Obrázok: 20th Century Studios)

Hviezdne obsadený film Stevena Spielberga The Post, ktorý vyšiel v decembri 2017 počas prvého roku Trumpovho pôsobenia v úrade, pôsobil ako peán na slobodnú tlač, ktorá má zabezpečiť zdravú demokraciu. Polohranú drámu o zverejnení Pentagon Papers denníkom Washington Post v roku 1971 vedie Meryl Streepová ako Katharine Grahamová, neskúsená vydavateľka, ktorá sa zmieta medzi tlakom zvonka – vrátane nepriateľskej Nixonovej administratívy – a vlastným snom udržať Post pri živote. Veľká časť filmu sa javí ako jeden obrovský nádych pred tým, než Grahamová v podaní Streepovej schváli zverejnenie tajných dokumentov, ktoré vykresľujú desivý obraz aktivít Spojených štátov vo Vietname. Streepová svojím priamym pokynom „Poďme. Zverejnime“, ktorý vysloví potichu cez telefón, ukazuje, že história sa netvorí pomocou bubnov. Tvorí sa len pomocou slov.

3. Mamma Meryl, Here She Goes Again (Mamma Mia!) #

(Obrázok: Universal)

Mamma Mia! je generačnou klasikou a Meryl Streepová má na tom obrovský podiel. Streepová nezabudnuteľne odštartuje film v úlohe Donny Sheridanovej, ktorá si uvedomí, že jeden z jej troch bývalých milencov by mohol byť biologickým otcom jej dcéry Sophie (hrá ju Amanda Seyfried). Hoci Streepová spievala vo filmoch už predtým, mileniáli v určitom veku boli nepochybne ohúrení silou píšťal, ktorou Streepová disponovala. Ale nie je to len Streepovej spev, čo robí túto scénu kultovou. Z veľkej časti vďaka pestrej réžii režisérky Phyllidy Lordovej Streepová prakticky de-aguje na hyperaktívnu tínedžerku, ktorá poskakuje, krúti sa a váľa sa v tmavomodrej džínsovej kombinéze. Meryl Streepová má rozsah a Mamma Mia! ukazuje jej zábavnú stránku.

2. Tiché raňajky (Lovec jeleňov) #

(Obrázok: Universal)

Meryl Streep má celkom slušnú povesť, ktorá sa týka filmu Lovec jeleňov, dusnej drámy o pennsylvánskych oceliarskych robotníkoch, ktorým sa po vojne vo Vietname obráti život naruby. V prvom rade film stojí ako prvý film v dlhom zozname Streepovej nominácií na Oscara. Okrem toho bola Streepová počas jeho výroby vo vzťahu s hercom Johnom Cazalom, ktorému diagnostikovali nevyliečiteľnú rakovinu kostí. Streepová dobrovoľne prijala úlohu Lindy, ktorá bola v scenári len o málo viac než postavou priateľky, aby mohla byť s Cazalom, keď sa jeho stav zhoršoval. (Cazale krátko po natáčaní zomrel.) Keďže Streepovej postava mala v scenári len málo práce alebo slov, režisér Michael Cimino jej navrhol, aby si písala vlastné repliky.

Ale aj bez toho, aby toho veľa povedala, Streepová vo filme ukazuje, prečo si zaslúžila uznanie Akadémie. V záverečnej scéne filmu, po pohrebe jedného z nich, sa hlavné postavy filmu zhromaždia v miestnom pohostinstve, kde si v tichosti rozložia stôl. Všetci na plátne sa pohybujú ako zombie, neschopní zo seba vydať viac ako pár slov. Až keď si niekto pri bare zabrnká „God Bless America“, Streepovej Linda začne spievať, s rovnakým dielom smútku a porážky, a prinúti všetkých ostatných, aby sa pridali. Pochmúrna irónia konca filmu Lovec jeleňov spočíva v tom, že jedinou útechou tejto poznačenej generácie ľudí sú oni sami.

1. Voľba (Sophie’s Choice) #

(Obrázok: Universal)

Čo keby ste museli urobiť najhoršie rozhodnutie vo svojom živote? V dráme Sophiina voľba z roku 1982, nakrútenej podľa románu Williama Styrona, hrá Meryl Streep poľskú prisťahovalkyňu v Brooklyne, ktorú prenasleduje niečo hlboko v minulosti. Film nakoniec odhalí, čo to bolo: voľba. V retrospektíve do Nemcami okupovaného Poľska počas druhej svetovej vojny prichádza Sophie – Streepová hovorí takmer dokonalou nemčinou – so svojimi deťmi do Osvienčimu, keď ju nacistický vojak núti, aby si vybrala, ktoré z nich má zomrieť. Keď sa vojak vyhráža, že zabije obe naraz, Sophie sa vzdá svojej dcéry Evy (hrá ju Jennifer Lawnová). Streepovej Sophie vydá tichý, plačúci výkrik, zatiaľ čo jej dieťa kričí o život mimo kamery, čím vytvorí strhujúci moment, na ktorý nikto nezabudne.