32 najväčších momentov Pixaru

Od uvedenia prelomového hitu Toy Story v roku 1995 sa Pixar teší sláve silného animačného štúdia s jedinečnou značkou vysokokvalitného rozprávania príbehov. Ktoré momenty z filmov Pixaru sú však skutočne nezabudnuteľné?

Hoci je Pixar slávnou súčasťou impéria Disney, jeho filmy sú dostatočne kultové na to, aby stáli samostatne. Či už sú ich príbehy o hašterivých hračkách, putujúcich rybách, príšerách, ktoré strašia deti ako práca od 9 do 5, alebo o dospievajúcich dievčatách s dávnou rodinnou kliatbou, film od Pixaru je pozvánkou, ktorá zaručene prinesie niečo čarovné, zábavné a dojímavé zároveň.

S toľkými filmami prichádzajú špecifické filmové momenty, ktoré môžu trvať len niekoľko minút, možno dokonca pár sekúnd, ale sú dostatočne silné na to, aby ste si ich zapamätali na celý život. Tu je 32 najväčších momentov z filmov spoločnosti Pixar uvedených v kinách.

32. Dlhá cesta domov (Wall-E) #

(Obrázok: Disney)

Wall-E je moderná klasika, rozsiahla sci-fi romanca o prepracovanom robotovi, ktorý má za úlohu vyčistiť futuristickú Zem. Film sa začína na trýznivej nôte, čo je na disneyovku prekvapujúce. Počas dlhej cesty Wall-Eho domov sa na našej planéte usádza plazivá hrôza z toho, čo sa z nej stalo – vyhorená, plná odpadkov, bez života a ovládnutá jedinou megakorporáciou ako vírus. Ako Wall-E zlovestne naznačuje, ľudia opustili planétu už dávno a zanechali na nej armádu robotov, ktorí ju majú vyčistiť. Lenže ich počet sa zmenšil a zostala len jediná, osamelá jednotka. Wall-E sa nakoniec končí na povznášajúcu nôtu, ale jeho úvod prekypuje temnotou nad sklonmi ľudstva k sebadeštrukcii.

31. Stretnutie s mantichórou (ďalej) #

(Obrázok: Disney)

Vo filme Onward, ktorý je poctou Pixaru fantasy eposom a RPG hrám ako Dungeons & Dragons, sa bratia Ian (Tom Holland) a Barley (Chris Pratt) pripravujú na konfrontáciu s Manticore, starobylým zlým zvieraťom, ktoré ich podľa legendy môže nasmerovať správnym smerom – ak prežijú. Lahodný zvrat spočíva v tom, že v tomto svete, kde modernosť zatienila mágiu, dokonca aj Manticora (nahovorená Octaviou Spencer) stratila svoju výhodu a z jej krčmy sa stala predmestská rodinná reštaurácia. V žiadnom inom momente filmu Onward sa nekryštalizuje jeho inteligentná premisa tak ako v tejto scéne, kde jediným prítomným nebezpečenstvom sú nevychované mládenecké večierky a neskoré objednávky jedla.

30. The Bachelorette: Archery Edition (Brave) #

(Obrázok: Disney)

Film Brave sa odohráva v stredovekom Škótsku a rozpráva príbeh Meridy, princeznej klanu Dunbroch, ktorá odmieta rodové tradície a namiesto toho túži po dobrodružstve. V polovici filmu je Merida nútená dostať sa do centra pozornosti, keď sa o jej ruku uchádzajú nie práve najlepší škótski lukostrelci. V scéne, ktorá pripomína komédie Mela Brooksa, žiadny z budúcich nápadníkov nepreukáže dostatočné schopnosti, aby zapôsobil aj na obyčajných ľudí, nieto ešte na princeznú. Našťastie Merida dokáže strieľať z luku rovnako ľahko ako dýchať a zo všetkých urobí bláznov – na zdesenie svojej matky, kráľovnej.

29. Flikov omyl/Hopperov hnev (Život chrobáka) #

(Obrázok: Disney)

Na začiatku filmu Život chrobáka, druhého filmu spoločnosti Pixar po Príbehu hračiek, sa nešikovný, ale dobromyseľný Flik vracia do svojej domovskej kolónie skôr, ako si zákerné kobylky prídu po plody svojej práce. Keď Flik odhodí svoje nestabilné zariadenie, skončí to prevrátením všetkého jedla cez útes. (Koho napadlo to tam všetko dať?) Všetci sme sa niekedy cítili ako Flik, kráľovsky sme pokazili prácu a báli sme sa následkov.

Flikova chyba priamo prechádza do ďalšieho chladného momentu v celom Pixare: predstavenie kobyliek. Kobylky, ktoré sú charakterizované ako podlý motorkársky gang, si berú príklad z Hoppera (Kevin Spacey), charizmatického autokrata, ktorý sa nerozmýšľa, či pred divokého poskoka zavesí dieťa. Medzi Spaceyho strhujúcim výkonom v úlohe jedného z najviac nedocenených Disneyho zloduchov a hromovou inscenáciou násilného vstupu kobyliek do kolónie je celá táto scéna zázrakom, ako predstaviť zloduchov bez toho, aby sa premrhala jediná sekunda.

28. Ryby sú priatelia, nie jedlo (Hľadá sa Nemo) #

(Obrázok: Disney)

Vo filme Hľadá sa Nemo úzkostlivý klaun hľadá vysoko a nízko po Tichom oceáne, aby sa znovu stretol so svojím synom Nemom, a cestou stretáva divokú prehliadku farebných tvorov. Medzi nimi aj trojicu žralokov s mimoriadne silným austrálskym prízvukom, ktorí sa zaviazali, že už nikdy nebudú jesť ryby. Deťom sa môže zdať, že obávaní žraloci sú nežní obri jednoducho smiešni, ale dospelí sa môžu zasmiať nad tým, ako tvorcovia filmu evokujú stretnutie anonymných alkoholikov. Situácia sa vystupňuje k horšiemu, keď Dory krvácajúca z nosa pripomenie najväčšiemu žralokovi Bruceovi, aké sú ryby chutné, čo odštartuje jednu z najnapínavejších scén celého filmu.

27. „You Got Me Monologuing!“ (The Incredibles) #

(Obrázok: Disney)

Varovanie pred spoilerom, ak ste film Úžasňákovia nevideli! K veľkému finále filmu sa zloduch Syndróm (nahovoril ho Jason Lee) odhalí ako Buddy, ktorý ako dospievajúci zbožňoval pána Úžasného a dokonca sa snažil byť jeho pomocníkom. Keď sa ho však pán Úžasný zbavil, zasialo to v Buddym nenávisť, ktorý sa pustil do novej životnej misie – zabiť všetkých superhrdinov a sám sa stať superhrdinom a nakoniec predať svoj vzorec, aby celý svet mohol mať schopnosti. Syndrómov veľký zloduchov prejav je moment, na ktorý sa ťažko zabúda, ktorý si naplno vychutnáva klišé superhrdinských a špionážnych fikcií a zároveň sa s nimi osviežujúcim spôsobom pohráva.

26. „I Am Lightning“ (Cars) #

(Obrázok: Disney)

Predstavenie Blesku McQueena vo filme Autá je jedným z tých, ktoré sa zapísali do histórie. Strhujúca predĺžená sekvencia, ktorá ukazuje nielen Bleskov neprirodzený talent na pretekárskej dráhe, ale aj jeho nadpriemernú aroganciu, ktorá z neho robí takmer viac antihrdinu ako hlavného hrdinu. V tejto alternatívnej realite, kde autá a iné vozidlá žijú, je Blesk nováčikom superhviezdou, ktorý práve začína vrchol svojej kariéry, keď pokorne spoznáva hodnotu tímovej práce. Medzi zmyslom pre závratnú rýchlosť filmu a ohromujúcou vizuálnou vernosťou – stačí sa pozrieť na to, ako sa svetlo odráža od Bleskovho ohnivo červeného laku – neexistuje úvod, ktorý by šliapol na pedál tak ako Autá.

25. Remy opravuje polievku (Ratatouille) #

(Obrázok: Disney)

V Ratatouille komik Patton Oswalt prepožičiava svoj hlasový talent v úlohe Remyho, znalca kuchyne, ktorý je zároveň potkanom. Keď Remy pricestuje do Paríža a ocitne sa v kuchyni reštaurácie svojho zosnulého idolu, je zdesený, keď podradný smetiar Alfredo Linguini pokazí vriacu polievku. Remy zdrží svoj vlastný čistý útek, aby Alfredov neporiadok napravil, čím sa začína niekoľko očarujúcich minút, v ktorých je Remy tak nadmieru šťastný, že je konečne vo svojom živle. Vďaka nádhernej animácii a lahodnému výtvarnému spracovaniu je tento raný moment, v ktorom Remy a Alfredo začínajú svoje priateľstvo, ďalším nezabudnuteľným filmovým momentom vďaka spoločnosti Pixar.

24. Nemo na hore Wannahockaloogie (Hľadá sa Nemo) #

(Obrázok: Disney)

Keď Marlin všade hľadá Nema, malý chlapec sa ocitne v dobrej spoločnosti iných rýb, ktoré uviazli v nádrži zubárskej ordinácie. Ako všetky plánujú útek, privítajú Nema ako jedného z nich, vrátane pôvabného a veselého obradu na vrchu „Mount Wannahockaloogie“ (ozdobná falošná hora v nádrži), pri ktorom si Nemo vyslúži svoje nové meno: Žraločia návnada. (Hooh-ah-ah!) Okrem toho, že je to smiešne hravé, je jednoducho také pôvabné, že tieto chrumkavé rybky na čele s hrôzostrašným Gillom (nahovoril ho Willem Defoe) sa podujmú strážiť Nema, kým sa nebude môcť stretnúť so svojím otcom.

23. Joeov sľub (Duša) #

(Obrázok: Disney)

Svet v roku 2020 nabral strastiplný smer, keď pandémia COVID-19 narušila každodenný život a zavládla všeobecná skľúčenosť. Koncom tohto ťažkého roka sa priamo do kín dostal vtedy najnovší film spoločnosti Pixar s názvom Duša, metafyzická a filozofická animovaná komédia o džezovom hudobníkovi Joeovi (Jamie Foxx), ktorého duša je oddelená od tela. Po tom, čo Joe zistí, že život nie je o úspechu, ale o tom, aby ho jednoducho žil naplno, mu všemocná Jerry (Alice Braga) oznámi, že sa môže vrátiť na Zem. V záverečnom zábere filmu vidíme ranné slnko, ktoré svieti na Joea, ktorý vychádza zo svojich dverí a sľubuje si, že odteraz bude žiť každú minútu. Záver filmu Duša je ľahko jedným z najviac potvrdzujúcich finále v histórii Pixaru v tom, ako srdečne obhajuje, že každý okamih, ktorý máme, je dar. V hustom období karantény a zúfalstva nám Duša pripomenula, čo skutočne znamená žiť.

22. Hopperov zánik (Život chrobáka) #

(Obrázok: Disney)

Vo vyvrcholení filmu Život chrobáka búrka navodí atmosféru, v ktorej sa nízke mravce postavia proti impozantným kobylkám. Keď sa boj zvrhne na Flika a Hoppera, Flikovo plánovanie sa vyplatí, keď sa z ničoho nič objaví vták a zlomyseľne nakŕmi Hoppera svojim deťom. Vo filme sa hneď na začiatku zistí, že kobylky majú svojich vlastných predátorov v obrovských vtákoch, ktorí sa strašidelne správajú ako zvieratá konajúce z čistého inštinktu. (Je to v ostrom kontraste s chrobákmi, ktorí nielenže hovoria, ale zdá sa, že sú schopní vymýšľať, recitovať Shakespeara a dokonca vytvárať systémy riadenia). Pokiaľ ide o scény smrti zloduchov vo filmoch pre deti, Život chrobáka je svojou brutalitou veľmi sugestívny. Nejde tu o vraždu, je to len príroda.

21. Dvere k dverám (Monsters Inc.) #

(Obrázok: Disney)

Svet filmu Monsters Inc. funguje pomocou zložitého systému magických dverí, ktoré sa môžu otvoriť do akejkoľvek spálne kdekoľvek na svete. Je teda príznačné, že akčné vyvrcholenie filmu sa odohráva práve okolo týchto dverí. V skutočnosti ide možno o najväčšiu scénu, aká sa kedy vo filme Pixaru podarila, aspoň čo sa týka geografického rozsahu; postavy sa pohybujú všade od Paríža cez Japonsko až po Louisianu (kde uviazol zloduch Randall). Väčšina z nich sa však odohráva v sídle spoločnosti Monsters Inc., pričom hrozivá výška a blesková rýchlosť visiacich dverí sú zjavným dôvodom, prečo sa tieto postavy držia blízko seba a držia sa.

20. Woodyho obnova (Toy Story 2) #

(Obrázok: Disney)

Vo filme od Pixaru ešte nikdy nebol zmyselnejší moment. Po tom, čo Woodyho ukradne chamtivý majiteľ hračkárstva Al (Wayne Knight) pre svoju zbierku – a neskôr ho predá na aukcii do Japonska – si Al najme odborníka s jednoduchým menom „Čistič“ (nahovoril ho Bob Peterson), aby Woodyho vrátil do pôvodného stavu. Postavenie Pixaru ako technicky špičkového štúdia sa tu naplno prejavuje, pretože textúry plastu, farby, bavlny, skla a ďalších materiálov na obrazovke jednoducho vystupujú z plátna. Samozrejme, je srdcervúce vidieť Andyho namaľované meno, ale v tejto scéne je jednoducho niečo, čo pôsobí veľmi uspokojivo. (Zábavný fakt: Model postavy Čističa bol recyklovaný z Geriho, excentrického starčeka, ktorý hrá šach v krátkom filme Geri’s Game od Pixaru z roku 1997).

19. Stretnutie s Russellom (Up) #

(Obrázok: Disney)

Krátko po tom, čo film Vzostup zanechá svojich divákov v pomykove, sa nálada rozjasní a zlepší príchodom Russella, ktorého nahovoril vtedajší detský herec Jordan Nagai, na Carlov prah. Medzi jeho rozkošne zaobleným dizajnom, nefalšovaným nadšením (pravdepodobne maskujúcim bolesť z otcovho opustenia) a tvrdohlavou snahou získať posledný odznak za zásluhy si Russel okamžite získal miesto v našich srdciach vďaka doslova pozornému čítaniu skautskej príručky. Pochvala pre animačný tím filmu za to, že Russel pôsobí tak vzácne, aj keď sa drží Carlovej verandy ako o život.

18. Alfa Bravo si vytvára pozíciu (Toy Story) #

(Obrázok: Disney)

Keď všetky Andyho hračky spanikária kvôli Andyho narodeninovej oslave – ktorej sa obávajú, že by mohla byť ich predčasným odchodom do dôchodku, keďže narodeniny znamenajú nové hračky – Woody vyšle oddiel zelených vojačikov, ktorí si v dekoratívnom závode zriadia prieskumnú pozíciu. Táto scéna je nielen smiešne zábavná a inteligentná, ale pravdepodobne aj základná v tom, ako natrvalo stanovuje očakávania filmového štýlu Pixaru. Filmy spoločnosti Pixar nikdy nie sú len o hračkách, chrobákoch alebo superhrdinoch. V skutočnosti využívajú svoje postavy v spojení so známymi filmovými konvenciami (v tomto prípade vojnovým filmom), aby vytvorili niečo úplne nové.

17. Jazda na východoaustrálskom prúde (Hľadá sa Nemo) #

(Obrázok: Disney)

V polovici cesty Marlina a Dory za Nemom si títo dvaja stopnú na chrbát Crusha, 150-ročnej morskej korytnačky, aby sa previezli po najtrubkovitejšej podmorskej diaľnici Tichého oceánu. Nielenže je Crush smiešne pohodový chlapík, ktorý rozpráva ako surfer z Venice Beach, ale Východoaustrálsky prúd je vizuálny zázrak, vďaka ktorému si prajeme, aby sme všetci mohli byť rybami a plávať v jeho vákuovej rýchlosti. Táto scéna zohráva veľmi dôležitú úlohu aj pre Marlina, ktorý sa v nej naučí, že rodičovstvo nie je vždy o tom, aby chránil svoje deti, ale aby im veril, že budú v poriadku.

16. Elastigirlina nová jazda (Úžasňákovi 2) #

(Obrázok: Disney)

V pokračovaní filmu Úžasňákovi z roku 2018 sa Elastigirl dostáva do centra pozornosti, aby pomohla napraviť verejný obraz superhrdinov. V nápaditej scéne naháňačky, ktorá srší charakteristickou kreativitou Pixaru, Elastigirl vyštartuje na úplne novej vlastnej motorke, ktorá využíva jej schopnosti tým, že sa dokáže rozdeliť na dve časti. Pozrite sa pozorne na to, ako tvorcovia filmu využívajú fyziku reálneho sveta na vytvorenie scény, ktorá napriek tomu, že je taká nemožná, pôsobí stále tak prízemne. V kombinácii s pulzujúcim hudobným sprievodom Michaela Giacchina inšpirovaným špionážnymi filmami si táto scéna udržiava status Pixaru ako jedného z najgeniálnejších tvorcov animovaných filmov.

15. Do neba! (Up) #

(Obrázok: Disney)

Nevadí, ako veľmi pľuje do tváre fyzike. Keď Carlov dom vzlietne a odletí s tisíckami pripevnených farebných héliových balónov, Up sa stáva viac než len filmom o tvrdohlavom starcovi, ktorý sa pevne drží svojho majetku. Stane sa dobrodružstvom, v ktorom Carl zistí, čo vlastne znamená uctiť si pamiatku svojej milovanej zosnulej manželky Ellie. Po Toy Story má film Up možno najvýraznejšiu vizuálnu ikonografiu v celej filmografii Pixaru a jeho vizuálna metafora lietajúceho domova je skutočne nezabudnuteľná.

14. Kvapka akcie (The Incredibles) #

(Obrázok: Disney)

V mnohých filmoch o superhrdinoch sa objavujú postavy, ktoré bežia superrýchlosťou, ale len málo z nich sa vyrovná čistému vzrušeniu, ktoré vyvoláva veľká akčná scéna Dash v Úžasňákových. Namiesto spomaľovania času alebo zamotávania sa do nezmyselných VFX je Dash v podstate len športovým autom na dvoch nohách, čo tejto scéne zásadne vtláča potrebný pocit gravitácie a váhy, ktorý iné filmy so superrýchlosťou nezohľadňujú. Medzi krištáľovo čistou réžiou, rytmom akcie a šikovným prevrátením očakávaní stačí triumfálny moment Dasha na to, aby sme všetci dostali potrebu rýchlosti.

13. Buzzovo zúfalstvo (Toy Story) #

(Obrázok: Disney)

Po tom, čo väčšinu filmu Toy Story strávil v presvedčení, že je skutočný vesmírny strážca, sa Buzz Rakeťák najtvrdším možným spôsobom dozvie, čím v skutočnosti je: hračkou. Snaha dokázať si opak (nech sa páči, televízne reklamy!) sa predvídateľne skončí katastrofou, keď Buzz doslova padne na dno. Táto scéna je ďalším príkladom toho, ako Pixar dokáže dojemne rozprávať príbehy aj s neskutočne nereálnymi postavami. Buzz Rakeťák je síce kus plastu, ale v tomto momente naozaj cítite bolesť v jeho duši.

12. Rozlúčka s Booom (Monsters Inc.) #

(Obrázok: Disney)

Po dlhej ceste priľnutia k ľudskému dieťaťu Boo (nahovorila ju vtedajšia detská herečka Mary Gibbs) sa s ňou veľká modrá príšerka a hviezdny zamestnanec Monsters Inc Sully (John Goodman) rozlúči v ďalšom prípade toho, že Pixar presne vie, ako rozbiť a rozdrviť naše srdcia tým správnym spôsobom. Keď Boo otvorí dvere skrine v spálni a nenájde tam stáť svoju obľúbenú príšerku, vtedy sme vedeli, že Monsters Inc. je niečo iné.

11. „Žiadne plášte!“ (The Incredibles) #

(Obrázok: Disney)

Úžasňákovia sú štýlový film, a to vo viacerých ohľadoch. Na prvý pohľad je to elegantná pocta striebornému veku komiksov a špionážnych médií. Jeho postavy však mali kvapku len vďaka módnej návrhárke a kostymérke Edne Mode, ktorú možno prekvapí, že jej hlas nahovoril režisér Brad Bird. Edna, ktorá je zmesou Anny Wintour a Q z Jamesa Bonda, v úvode nezabudnuteľne vykresľuje Ednu ako ženu s vysokým vkusom a vysokými nárokmi, pričom nie všetko je spôsobené aroganciou. Všimnite si jej neochvejné pravidlo proti plášťom, ktoré je ilustrované prostredníctvom prekvapivo hrozivej montáže mŕtvych superhrdinov. Edna sa za tieto chyby očividne bije, aj keď trvá na tom, že sa nikdy nepozerá do minulosti.

10. Miguel vidí krajinu mŕtvych (Coco) #

(Obrázok: Disney)

Muzikálový hit Coco z roku 2017 je oslnivým skúmaním mexického folklóru a žiadny moment nepredstavuje úctivého ducha filmu tak, ako keď sa Miguel, živý chlapec, náhodou ocitne na ceste do Krajiny mŕtvych. Namiesto miesta strachu a hrôzy je však Krajina mŕtvych krásnou metropolou plnou svetiel, hudby a lásky. Miguel, ktorý odpočíva na chrumkavých žiariacich oranžových okvetných lístkoch, zostáva bez slov nad majestátnosťou Krajiny mŕtvych. Rovnako ako my, keď dychberúce scenérie filmu a dojímavá hudba Michaela Giacchina dosiahnu crescendo a strhnú nás.

9. Naučiť sa potrebovať smútok (Inside Out) #

(Obrázok: Disney)

Väčšinu času filmu Inside Out trávi Smútok (s hlasom Phyllis Smith) tým, že je tak trochu na obtiaž. Často sa stavia do cesty ostatným emóciám, napríklad Radosti, vďaka ktorej Riley správne funguje. Smútok si sám uvedomuje svoju obštrukčnosť a zúfalo sa snaží, aby ho bolo málo. Záver filmu však udrie ako tona tehál, keď navrhne, že pocit smútku je rovnako dôležitý ako šťastie, hnev, znechutenie a všetky ostatné veci, ktoré robia ľudskú skúsenosť takou bohatou. Možno to nie sú naše najkrajšie chvíle, ale pocit smútku nám pripomína presne tie veci, na ktorých nám naozaj záleží.

8. Tanec vo vesmíre (Wall-E) #

(Obrázok: Disney)

Wall-E (film) sa dostáva do úplne inej emocionálnej roviny, keď sa Wall-E a EVE opäť stretnú a tancujú spolu vo vesmíre pred vesmírnou loďou Axiom. Wall-E tak dlho sledoval hrubú VHS kazetu s filmom Hello, Dolly! a dúfal, že raz bude mať niekoho, kto si s ním zatancuje. Wall-E si konečne splní svoj sen v tomto očarujúcom vesmírnom valčíku, keď sa Wall-E a EVE zblížia ako pár. Stovky rokov Wall-E tvrdo pracoval proti nemožným prekážkam, aby zachránil Zem. V tejto chvíli si tento skromný hrdina ľudstva konečne môže splniť svoj najodvážnejší sen.

7. Potkany ovládli kuchyňu/Ego nostalgia (Ratatouille) #

(Obrázok: Disney)

Vyvrcholenie filmu Ratatouille je buď srdcervúce, alebo desivé, podľa toho, či pracujete ako hygienik. Keďže väčšina zamestnancov Gusteauovej kuchyne dala výpoveď kvôli Linguiniho nečestnosti, Remy a jeho klan potkanov prichádzajú na pomoc, aby pomohli udržať reštauráciu v chode, pričom Remy koordinuje jej chod. Všetko vyvrcholí, keď sa nemilosrdný kritik jedla Anton Ego zahryzne do ratatouille (francúzske jedlo) a zrazu ho premôže nostalgia za detstvom a matkinou kuchyňou. Kým je tu veselosť/hrôza z toho, ako potkany varia vynikajúce jedlá, rozmrazenie Egovho chladného srdca nám pripomína, že žiadna kritika nie je bez prirodzenej zaujatosti a že naše chute formujú naše životné skúsenosti.

6. Woodyho odchod do dôchodku (Toy Story 4) #

(Obrázok: Disney)

Nech už si o Toy Story 4 myslíte čokoľvek, niet pochýb nad tým, ako krásne sa skončil. Tam, kde Toy Story 3 končí spôsobom, ktorý naznačuje nové začiatky, Toy Story 4 končí jednoznačným odchodom do dôchodku, zavesiť topánky na klinec a užívať si život úplne bez toho, čím ste boli predtým. Woodyho rozlúčka so zvyškom hračiek, ktoré on (a my, diváci) tak dlho poznal, je nežná a horkosladká, najmä nasvietená teplou gaštanovou farbou, ktorá evokuje pocit jesene – obdobia veľkých zmien. Nikdy predtým nepôsobil sentiment „Máš vo mne priateľa“ tak silno ako na konci štvrtého Príbehu hračiek.

5. Do ohňa (Toy Story 3) #

(Obrázok: Disney)

Jeden z najtemnejších momentov v histórii filmov Pixaru sa odohráva ku koncu Príbehu hračiek 3, keď Woody, Buzz, Jessie a ostatní skončia v kompaktore na odpadky a pomaly sa blížia k ohnivej záhube. Prvýkrát v sérii nikto, dokonca ani zvyčajne šikovný a odhodlaný Woody, netuší, ako sa dostať z úniku. Ako sa zúriaci oheň približuje, Andyho vzácne hračky sa spoja za ruky v tichom uznaní, že jediným milosrdenstvom v tejto chvíli je, že čelia koncu spoločne. Samozrejme, v jedenástej hodine ich zachráni nanajvýš ochotná skupina mimozemšťanov, ktorých takmer náboženská chvála „Pazúrov“ vlastne pôsobí ako spása. Ale predtým, ako prišli na pomoc, Toy Story 3 vlastne presvedčilo svojich divákov, že sa chystá urobiť niečo nemysliteľné.

4. Spievanie mame Coco (Coco) #

(Obrázok: Disney)

Keď Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt) vo filme Coco spieva pieseň „Remember Me“, je plná inštrumentácie a bombastičnosti, ktorá prezrádza, ako ju jej skutočný autor, Miguelov predok Hector (Gael Garcia Bernal), zamýšľal: nežne. Nie je teda prekvapením, že keď ju Miguel jemne zaspieva svojej prababičke Coco, tá sa náhle prebudí a spomenie si na to, ako jej spieval otec. V tomto emóciami nabitom filme o ohromujúcej sile pamäti, hudby a rodinnej lásky sa posilňujú medzigeneračné putá, keď Miguel pomáha mame Coco spomenúť si, ako veľa pre ňu jej otec znamenal.

3. „Keď ma milovala“ (Toy Story 2) #

(Obrázok: Disney)

Zatiaľ čo meno „Andy“ znamená vo svete Toy Story veľmi veľa, meno „Emily“ vyvoláva komplikovanejšie pocity zlomeného srdca a opustenosti. Keď kovbojka Jessie spomína Woodymu na svoju vlastnú minulosť s Emily, zádumčivý hlas Sarah McLachlan (spievajúcej pôvodnú pieseň „When She Loved Me“) podfarbuje slnkom zaliatu montáž malého dievčatka, ktoré je tak zamilované do svojej milovanej bábiky – až do dňa, keď už nie je. Tak ako je pravda, že slnko zapadá, tak aj deti starnú a rýchlo odchádzajú od vecí, ktoré im kedysi robili radosť. Na tom, že Emily daruje Jessie, nie je nič zlomyseľné. Len pominuteľnosť hračiek a detstva.

2. Wall-E sa stretáva s EVE (Wall-E) #

(Obrázok: Disney)

Wall-E je skutočne majstrovskou triedou animácie, je to viacrozmerná romanca, kde dve postavy takmer nič súvislé nepovedia, no ich činy hovoria za všetko. Keď sa Wall-E prvýkrát stretne s najmodernejšou EVE, ktorá má za úlohu nájsť dôkazy o vegetácii na teraz už opustenej Zemi, náš hrdina je úplne očarený. Keď príde náhla búrka, obaja sa ukryjú v Wall-Eho skromnom provizórnom domčeku, kde vďaka jeho zbierke drobností môže EVE nahliadnuť na Zem z dávnych čias. Keď EVE po zbere malej rastliny náhle upadne do hibernácie, Wall-E beznádejne a rozkošne – a možno len trochu bizarne – udržiava ich rande. Romantika, ktorá sa nepodobá ničomu predtým ani potom, si Wall-E zaslúži úctu ako znepokojujúce aktivistické sci-fi so srdcom.

1. Do nekonečna a ešte ďalej (Toy Story) #

(Obrázok: Disney)

Predstavte si to: Je rok 1995. Toto fantastické štúdio, o ktorom predtým nikto poriadne nepočul, práve vydalo špičkový film, ktorý je plne počítačovo generovaný. Nemôžete uveriť, že kreslené postavičky môžu vyzerať takto. Navyše je tento film o hovoriacich hračkách akýmsi spôsobom neuveriteľný, pretože je plný humoru, osobitosti a nápaditosti. A je to tu, vyvrcholenie. To, čo sa deje, je, že sa skupina hračiek snaží dostať na korbu idúceho nákladného auta. Ale príbeh, ktorý rozpráva, je príbehom o vernosti, kamarátstve, dôvtipe a láske, a to všetko zabalené do akčnej odysey ako z Grécka, zmiešanej s výpravnosťou hollywoodskeho veľkofilmu. Keď Buzz Rakeťák vzlietne s Woodym a roztiahne krídla, vybuchne doslova ohňostroj, keď Buzz manévruje, aby si udržal výšku. Keď sa Woody čuduje, že Buzz skutočne lieta, Buzz trvá na tom – čo svedčí o jeho raste – že len padajú, „so štýlom“. Keď Buzz a Woody pristanú v Andyho škatuli, nastane aj rozuzlenie filmu. Hračky sú späť v krabici, kam patria, ale odvtedy už animácia a filmy nikdy neboli také ako predtým.