Netflixov One Piece konečne prelomil kliatbu hraných anime
Pozor! Nižšie nájdete spoilery k One Piece!
Pokiaľ ide o live-action anime adaptácie, veľa od nich neočakávam a vďačiť za to môžeme Ghost in the Shell od Paramountu, Cowboy Bebop od Netflixu a Death Note od streamera. To neznamená, že všetky sú zlé, keďže japonský hraný film Death Note z roku 2006 je takmer majstrovské dielo, ale sú to práve západné adaptácie, ktoré sa neustále míňajú účinkom.
Vzhľadom na to som od One Piece od Netflixu očakával málo, veľmi málo. Seriál bol oficiálne ohlásený na rok 2020 a ja som sa ho zo všetkých síl snažil ignorovať. Stále som bol popálený zo Zápisníka smrti z roku 2017, ktorý odbočil z cesty elektrizujúceho nadprirodzeného hororového thrilleru Tetsura Arakiho a zamieril priamo do teritória Donnieho Darka, pričom neskutočne chladného a komplexného Rjuka zredukoval len na vodnícku verziu králika Franka. Keď v roku 2021 prišiel Cowboy Bebop od Netflixu, cítil som sa porazený. Neexistoval spôsob, ako by tím západných režisérov a producentov dokázal vziať One Piece, seriál (a mangu), ktorý je tak rozkošne absurdný a zároveň nesmierne srdečný, a premeniť ho na niečo, čo by nielen oslovilo nových aj starých fanúšikov – ale zároveň by si uctilo kúzlo, ktoré tak starostlivo vytvoril Eiichiro Oda.
Ale podarilo sa im to. Dokonca to urobili tak dobre, že si nepamätám, kedy naposledy bola adaptácia (anime alebo iná) taká vzácna voči svojmu východiskovému materiálu. One Piece od Netflixu je dobrý. Vlastne je naozaj dobrý. Od úžasne vypointovaného hereckého obsadenia cez komiksové režisérske rozhodnutia až po presné rekonštrukcie scén z anime – seriálu sa podarilo zachytiť srdce a rozmarnosť One Piece a zároveň vytvoriť úplne nový seriál, ktorý si môže užiť aj nové publikum nefanúšikov anime.
(Obrázok: Netflix)
Seriál nezačína ako 1. epizóda 1. série One Piece – pred stretnutím s Luffym si trochu vybudujeme svet a nastavíme tón. Aj keď som očakával, že to bude okamžité zadosťučinenie (asi po minúte anime vidíme Luffyho zachráneného mužmi kapitána Alvida po tom, čo pláva na mori), budovanie stojí viac než za to. Luffy Inakiho Godoya je klamlivo nebojácny a prehnane optimistický – presne vystihuje ducha svojho anime náprotivku. Keď je na plátne, nie je možné sa neusmievať, najmä pri animovaných, nadsadených tvárach, ktoré vyťahuje pri používaní svojich gumených schopností. Luffyho svetlo nie je otupené kvôli západnému publiku, ktoré by možno chcelo „príbuznejší“ alebo akčnejší typ hrdinu – Godoy, režiséri a scenáristi sa postarali o to, aby zažiaril v celej svojej hlúpej kráse.
Najlepšia časť – najsilnejšia časť – seriálu je, keď je celá posádka Slameného klobúka spolu. Pomaly sa zoznamujeme s jednotlivými ústrednými postavami na ich cestách – a hneď v prvej epizóde nájdeme Zora (Mackenyu), Luffyho a Nami (Emily Rudd) v jednom bare… A vtedy som začal kričať. Je ľahko vidieť, koľko času a pozornosti sa venovalo hľadaniu hercov pre tento seriál. Je to zjavné už pri prvej interakcii Zora a Luffyho jeden na jedného, pri porovnaní Zorovho diabolského prístupu a Luffyho nekonečnej bojovnosti. Mackenyuov Zoro je príliš cool na školu a Ruddova Nami je prudko nezávislá a neskutočne tvrdohlavá – a hoci sa spočiatku potýkajú, nemožno poprieť hmatateľnú chémiu medzi týmito dvoma hercami. Až keď sa konečne stretneme so zvyšnými členmi posádky Slameného klobúka, Usoppom (Jacob Romero Gibson) a Sanji (Taz Skylar), celá séria sa spojí.
Potom sa, samozrejme, musíme pozastaviť a poďakovať štúdiu za obsadenie Jeffa Warda z Agentov S.H.I.E.LD do úlohy klauna Buggyho Piráta a Stevena Johna Warda do úlohy Mihawka. V anime a mange sa Buggy naozaj nemá veľmi čoho báť, ale Ward hrá Buggyho skôr ako Jokera – sadistického klauna s neukojiteľnou túžbou po krvi. Je to neuveriteľná bojová scéna, ktorú sa štúdio rozhodlo povýšiť: namiesto toho, aby sa odohrávala na ulici mesta, ktoré Buggy zničil, nájdeme posádku Slameného klobúka uväznenú v cirkusovom stane – názov Buggyho lode Big Top si zobrali doslova. Takéto rozhodnutia viac než jasne ukazujú, že seriál vytvorili fanúšikovia, ľudia, ktorí skutočne chceli vidieť, ako niečo, čo majú radi, ožíva (novým) životom.
A práve v tom iné adaptácie zlyhávajú: príliš sa odchyľujú od zdrojového materiálu, neberú do úvahy to, vďaka čomu pôvodný materiál funguje alebo čo na ňom fanúšikovia skutočne milujú. Namiesto toho, aby materiál povýšili, premenia ho na niečo nepoznateľné. Anime vie, čo je, a hraný film by mal vedieť, že je založený na anime. Nie je to Scorseseho film, nie sú to Sopranovci, je to hraná adaptácia založená na žánri animovaného filmu, ktorý je celosvetovo obľúbený pre svoju škandalóznosť a nadhľad.
(Obrázok: Netflix/Toei Animation)
Netflixov One Piece vie, že je to televízny seriál založený na kreslenom filme o chlapíkovi z gumy, ktorý chce byť pirátom – a nesnaží sa byť ničím iným. Do scény, v ktorej Mihawk rozdeľuje loď na polovicu, dokonca pridali Wilhelmov výkrik, čím dali divákom najavo, že sa nevyhýbajú campickosti – prikláňajú sa k nej.
Pre mňa je pôvodná séria oslavou nezávislosti, nasledovania vlastného šípu, kamkoľvek by smeroval, a robenia všetkého, čo je potrebné, aby sa splnili vaše sny – aj keď nie sú práve najreálnejšie. Je to niečo výnimočné a showrunneri Matt Owens a Steve Maeda to vedeli už od chvíle, keď podpísali zmluvu o vývoji seriálu. One Piece od Netflixu je triumf, dielo lásky a dúfajme, že aj znamenie, že západné adaptácie sa uberajú správnym smerom.
Prvá sezóna One Piece sa práve streamuje na Netflixe. Viac informácií nájdete v našom zozname najlepších seriálov Netflixu, ktoré si môžete práve teraz pustiť.