Nech už si myslíte, že 60. roky boli alebo vyzerali akokoľvek, zamyslite sa ešte raz. Toto búrlivé desaťročie je mnohotvárne vo všetkých smeroch, vrátane filmov. Ktoré filmy 60. rokov sú však skutočne najlepšie?
V desaťročí, ktoré charakterizovali meniace sa spoločenské normy, nehovoriac o hnutí za občianske práva a politickom chaose, ktorým bol Vietnam, filmy 60. rokov podobne odrážali globálnu spoločnosť v pohybe. Avantgardný zahraničný import z Japonska, Talianska, Francúzska a ďalších krajín odpútal pozornosť od osvedčených amerických štýlov. Filmoví tvorcovia zároveň videli, že ich remeslu vzdoruje nová, lacnejšia alternatíva zábavy: televízia. Namiesto toho, aby ponúkali vyššiu úroveň podívanej, než akú mohli ponúknuť miniatúrne televízne rozpočty, sa však filmy tohto desaťročia snažili vyzvať divákov podvratnejšími príbehmi, ktoré prekresľovali hranice prijateľnosti.
Podobne ako predchádzajúce 50. roky, aj 60. roky predvídali morálnu nejednoznačnosť blízkej budúcnosti. Keď provinčný Haysov kódex stratil svoje zovretie, náhly rozmach Nového Hollywoodu – ktorý už predchádzal francúzskej novej vlne – poskytol filmárom viac tvorivého autorstva a umožnil im reflektovať vo svojich filmoch hipsterskú kontrakultúru, ktorá prenikala do miest, komunít a univerzitných kampusov všade na svete.
Pri takom množstve klasických filmov, ktoré možno vymenovať, uvádzame len 32 najlepších filmov 60. rokov.
32. Batman (1966)
(Obrázok: Warner Bros.)
Svätá kinematografia, Batman! Film Batman z roku 1966 (réžia Leslie H. Martinson), ktorý pôvodne skonštruoval producent William Dozier len na propagáciu televízneho seriálu, dnes predstavuje camp art v celej svojej extravagantnej kráse. V hlavnej úlohe s Adamom Westom, ktorá ho preslávila, bojuje krížnik v plášti proti najhorším zloduchom Gotham City, ktorí sa spojili do Zjednoteného podsvetia. Hoci v žiadnom prípade nejde o najlepší film o superhrdinovi, aký bol kedy natočený, jeho zhrnutie slávneho televízneho seriálu – všetko nafúknuté pre veľké plátno – robí z Batmana jeden z najpestrejších, najškandalóznejších a skutočne najzábavnejších komerčných filmov náročného desaťročia. Skutočne sú dni, keď sa bomby jednoducho nezbavíte.
31. Barbarella (1968)
(Obrázok: Paramount Pictures)
Kultový film najvyššieho rangu, Jane Fonda hrá v béčkovom sci-fi skvoste, ktorého príťažlivosť spočíva v tom, že, nuž, Jane Fonda je v ňom totálna kočka vo vesmíre. (A Barbarella je tak skutočne pozerateľná vďaka Fondovej zanietenosti pre všetko.) Film je založený na francúzskej komiksovej sérii a sleduje Barbarellu (Fonda), vesmírnu cestovateľku vyslanú nájsť vedca so zbraňou schopnou vyhladiť ľudstvo. Po tom, čo hviezdy ako Brigitte Bardotová a Sophia Lorenová odmietli túto úlohu, Fonda váhal nad jej sexuálnou povahou; v tom čase bol Fonda v centre dvoch škandálov s nahotou vo filmoch Kruh lásky a Hra sa skončila. Fonda sa však nechala presvedčiť, keď jej režisér Roger Vadim povedal, že sci-fi bude čoskoro prestížnym žánrom. Vzhľadom na to, že Hviezdne vojny sú ešte deväť rokov vzdialené, mal Vadim v podstate pravdu, aj keď Barbarella dnes nie je takou veľkou franšízou.
30. Dáždniky zo Cherbourgu (1964)
(Obrázok: 20th Century Studios)
V nezabudnuteľnom romantickom muzikáli Jacquesa Demyho sung-through sa mladý francúzsky pár teší, že začne žiť navždy, kým ich nerozdelí alžírska vojna. Keď sa nevyhnutne opäť stretnú, mrazivé teploty odhalia kedysi horúcu vášeň, ktorá vychladla. Catherine Deneuve a Nino Castelnuovo tvoria očarujúcu dvojicu, ktorá predstavuje univerzálne vzrušenie z mladosti a zamilovanosti, tragédiu predčasného nájdenia lásky a trpké zmierenie s tým, že život sa vždy nevyvíja podľa vašich predstáv. Z filmov, ktoré tvoria Demyho romantickú trilógiu – vrátane Loly (1961) a Mladých dievčat z Rochefortu (1967) -, stoja Dáždniky zo Cherbourgu najvyššie ako film, ktorý najvernejšie vystihuje horkosladkú prchkosť mladej lásky.
29. Onibaba (1964)
(Obrázok: Toho)
Je to film taký desivý, že vystrašil aj Williama Friedkina, režiséra Exorcistu. Onibaba je prerozprávaním budhistického podobenstva o prekliatej maske, ktorá trestá tých, ktorí ju nosia, a sleduje dve ženy, ktoré lákajú potulných samurajov, aby ich zabili a predali ich výzbroj za peniaze. Keď sa medzi ne postaví muž, dávne pocity ako závisť a hnev sa strhnú ako vietor temnej nesvätej búrky. Tento makabrózny film s vrcholne eldritchovskou energiou, ktorý je prepracovanou metaforou pre Japonsko a jeho zvyšky po atómových bombách, získava ďalší význam, keď viete, že scenárista a režisér Kaneto Shindō pochádzal z Hirošimy. Onibaba bol jedným z mnohých Shindōových filmov, v ktorých sa zaoberal hrôzami jadrového vyhladzovania a svojou osobnou realitou, keď videl, ako bol jeho domov zrovnaný so zemou a jeho preživší mali neodstrániteľné rany.
28. Bezstarostná jazda (1969)
(Obrázok: Columbia Pictures)
Americká nová vlna sa naplno rozbehla filmom Easy Rider, moderným westernom, ak vôbec nejaký bol. Film Easy Rider, ktorý režíroval Dennis Hopper a napísal Hopper spolu s Petrom Fondom a Terrym Southernom, sleduje dvoch motorkárov (v podaní Hoppera a Fondu), ktorí vyrážajú z amerického Juhu a vydávajú sa na západ s peniazmi zarobenými na lukratívnom obchode s kokaínom. Film Easy Rider, ktorý sa stal prelomovým eposom kontrakultúry, sám formoval náš kolektívny slovník pre otvorenú cestu ako poslednú hranicu dobrodružstva a jediné miesto na Zemi, kde možno nájsť pocit identity a slobody.
27. Byt (1960)
(Obrázok: United Artists)
Keby tak steny vedeli rozprávať. V romantickej komédii Billyho Wildera Byt z roku 1960 hrá Jack Lemmon ambiciózneho zamestnanca poisťovne, ktorý v nádeji, že sa na pracovisku vyšvihne, dovolí svojim starším kolegom, aby využívali jeho byt na Upper West Side na svoje mimomanželské aféry. Situácia sa skomplikuje, keď sa Lemmonov Bud zamiluje do Fran (Shirley MacLaine), ktorá má pomer s Budovým vlastným šéfom. Byt, voľne inšpirovaný britským filmom Krátke stretnutie z roku 1945 a skutočným hollywoodskym škandálom s aférou producenta, ktorá sa odohrala z bytu jeho zamestnanca, je rozkošnou komédiou o tom, že nikdy netreba byť príliš blízko diania.
26. Zabiť drozda (1962)
(Obrázok: Universal Pictures)
Zásadný román Harper Leeovej z roku 1960 o zásadovej právničke, ktorá obhajuje nevinného černocha obvineného zo sexuálneho útoku, o dva roky neskôr majstrovsky adaptoval pre filmové plátno režisér Robert Mulligan. V hlavných úlohách sa predstavili Gregory Peck ako Atticus Finch a Mary Badhamová ako jeho mladá dcéra Scout, ktorej perspektíva je hlavným uhlom pohľadu príbehu, a Mulliganovo filmové spracovanie si vyslúžilo uznanie ako americká klasika, ktorá je nežnou a strhujúcou štúdiou dospievania v prostredí predsudkov. Prostredníctvom Finchovho nezabudnuteľného monológu na obhajobu (pričom Mulliganovej kamera múdro zaujala perspektívu poroty) dalo dielo Zabiť drozda nespočetným generáciám návod, ako sa postaviť za to, čo je správne, aj keď spravodlivosť chýba.
25. Noc živých mŕtvych (1968)
(Obrázok: Criterion)
Pred filmom The Walking Dead tu bol film Georgea Romera Noc živých mŕtvych, ktorý nielenže uviedol zombie do amerického popkultúrneho slovníka, ale pravdepodobne urobil tento žáner najlepšie. Dej sa odohráva na vidieku v Pensylvánii, kde sa sedem preživších ukryje na farme, pretože všade zrazu ožili hordy mŕtvol, ktoré sa živia mäsom. Film Noc živých mŕtvych nielenže napísal príručku pre všetky zombie horory, ale jeho obsadenie černošského herca Duanea Jonesa (ako hlavného muža Bena) bolo revolučné a zároveň ostro politické a navždy premenilo zombie na dynamickú a premenlivú metaforu toho, čo človek považuje za obludné v srdcervúcom zvratovom závere.
24. Planéta opíc (1968)
(Obrázok: 20th Century Studios)
Vo filmovej verzii Planéta opíc Franklina J. Schaffnera, voľne založenej na románe Pierra Boullea z roku 1963, sa Charlton Heston predstavil v úlohe astronauta, ktorý pristane na cudzej planéte, kde je ľudstvo primitívne a hovoriace opice prevzali nadvládu ako najinteligentnejší druh. Zatiaľ čo z Planéty opíc vznikla franšíza, Schaffnerova predloha je veľkolepým vedecko-fantastickým dielom, ktoré je technicky veľkolepé a duchovne predvídavé. Aj po toľkých rokoch je Planéta opíc silným varovaním pred arogantným postojom ľudstva k svojmu miestu v potravinovom reťazci.
23. Mandžuský kandidát (1962)
(Obrázok: United Artists)
Tento temný psychologický thriller Johna Frankenheimera, nakrútený podľa románu Richarda Condona, je jednou z rozhodujúcich snímok studenej vojny, ktorá využila vtedajšiu rozšírenú paranoju z nepriateľov číhajúcich zvnútra. Film, ktorý vyšiel len rok pred atentátom na JFK, sleduje veterána kórejskej vojny Raymonda Shawa (Laurence Harvey), ktorému komunisti nevedomky vymyjú mozog a pošlú ho späť do Spojených štátov, aby zabil prezidentského kandidáta. Tento formujúci špionážny thriller, v ktorom si zahrali aj Frank Sinatra, Janet Leighová a Angela Lansburyová, svojím bohatým politikárčením a konšpiráciami natrvalo nastavil latku pre všetky nasledujúce špionážne thrillery. Jeho inovácie v tomto žánri sú stále viditeľné v moderných filmoch podobného zamerania, od Bournovej identity až po Kapitán Amerika: Zimný vojak. V roku 2004 vyšiel rovnako impozantný moderný remake s Denzelem Washingtonom, Lievom Schrieberom a Meryl Streep v hlavných úlohách.
22. Bosé nohy v parku (1967)
(Obrázok: Paramount Pictures)
Jane Fonda a Robert Redford nikdy neboli vtipnejší a horúcejší ako v úlohe novomanželského páru, ktorý zostúpi z blaženosti medových týždňov, aby sa vyrovnal so zmyslom pre humor reality. Po nasťahovaní sa do manhattanského bytu s piatimi poschodiami voľnomyšlienkárska Corie (bláznivá Fonda) a trochu upätejší Paul (Redford, ktorý sa môže pochváliť ostrým komickým načasovaním) zistia, čo to vlastne znamená mať a vydržať, keď ich prvé spoločné mesiace nie sú také, ako si jeden z nich predstavoval. Hoci je zápletka ľahká ako pierko, film – nakrútený podľa divadelnej hry Neila Simona a režírovaný Geneom Saksom – vydrží vďaka žiarivej charizme svojho pekného obsadenia.
21. Mary Poppins (1964)
(Obrázok: Disney)
Jeden z najväčších disneyovských hitov vznikol v 60. rokoch minulého storočia a Julie Andrews a Dick Van Dyke v ňom tancovali a spievali o cnostiach angažovanejšieho rodinného života. V eduardovskom Londýne priletí z neba čarovná žena, aby odpovedala na volanie Banksových detí po „dokonalej opatrovateľke“. Je to Mary Poppinsová (Andrewsová), najzáhadnejšia bytosť, ktorá je jemná a zároveň pevná a presne tá lyžička cukru, ktorú rodina Banksovcov potrebuje, aby bola opäť celá. Technicky oslnivá a v srdci zdravá Mary Poppins je jedným z najikonickejších a najúspešnejších hraných filmov spoločnosti Disney vôbec, a to z dobrého dôvodu. Čo iné sa dá povedať ako: „Supercalifragilisticexpialidocious!“
20. Tokijský tulák (1966)
(Image credit: Nikkatsu)
Seijun Suzuki vzdal hold pištoľníckym westernom v podobe neuveriteľne štýlovej gangsterky Tokyo Drifter o napravenom nájomnom vrahovi Tetsuovi (Tesuya Watari), ktorý sa ocitol uprostred konkurenčných gangov snažiacich sa upevniť si moc. Suzuki, známy svojím excentrickým vizuálnym štýlom, bol najprv nútený štúdiom zmierniť svoju citlivosť na plátne; štúdio mu poskytlo malý rozpočet, aby sa uistilo, že Suzuki sa bude pohybovať v ich medziach. Na oplátku Suzuki čerpal inšpiráciu z hudobných filmov 50. rokov, absurdnej komédie a vznikajúcej popartovej scény, aby vytvoril svoju dovtedy naj-surrealistickejšiu snímku. Táto filozofia vzbury ako vyhlásenia presakuje pórmi Tokijského tuláka, jeho zdržanlivý maximalizmus obsiahnutý v jeho rámoch vytvára zážitok, pri ktorom nemôžete zabudnúť, ako sa cítite, aj keď neviete pochopiť, čo sa deje.
19. Butch Cassidy a Sundance Kid (1969)
(Obrázok: 20th Century Studios)
Vo westernovej klasike Georgyho Roya Hilla, ktorej scenár napísal William Goldman, si Paul Newman a Robert Redford zahrali najchladnejších a najnedotknuteľnejších filmových zločincov pri ich zúfalom úteku do Bolívie. Podarí sa im prežiť? Odpoveď na túto otázku nie je taká zaujímavá ako bohatá, strhujúca cesta, ktorú Butch Cassidy (Newman) a Harry Longabaugh, alias „Sundance Kid“ (Redford), podnikajú počas celého filmu ako partneri zločinu, ktorých pevné puto z nich robí patrónov bratstva a bromance. Hoci v čase svojho uvedenia do kín bol nepopulárny, Butch Cassidy a Sundance Kid si získal úctu ako film, ktorý svedčí o tom, že najväčšou odmenou nie je bohatstvo, ktoré vám unikne, ale zážitky, ktoré môžete nazbierať s tými, na ktorých vám najviac záleží.
18. Ťažká noc (1964)
(Obrázok: United Artists)
Všetky hudobné videoklipy, dokumentárne filmy o rockových hviezdach, koncertné filmy a nakrúcanie TikTok sú dlžníkmi filmu A Hard Day’s Night. Film Richarda Lestera, ktorý je kaleidoskopom komédie a hudby, plný rýchlych strihov a ručnej hystérie, zachytáva skupinu The Beatles na vrchole beatlemánie. Ale namiesto toho, aby bol zhovievavým, samoúčelným dokumentom o dráme a únave spôsobenej slávou, film A Hard Day’s Night ukazuje liverpoolskych rockerov, ktorí spôsobujú rozruch všade, kde sa objavia – bez akéhokoľvek skutočného príbehu. A Hard Day’s Night je menej Taylor Swift: The Eras Tour a viac francúzska nová vlna, od trollovania anketárov s rutinou ako u bratov Marxovcov až po útek pred kričiacimi fanúšikmi, ktorí sa pohybujú ako roje sršňov, v ich voľnom pohybe a vynaliezavosti.
17. Vtáci (1963)
(Obrázok: Universal Pictures)
Po Alfredovi Hitchcockovi sme už nikdy nevideli kŕdle vtákov rovnako. V tomto kultovom horore z roku 1963, nakrútenom podľa poviedky Daphne du Maurier z roku 1952 a voľne inšpirovanom podivným hromadným útokom vtákov v meste Capitola v Kalifornii dva roky predtým, agresívne vtáky terorizujú obyvateľov ospalého mestečka. Aj keď na papieri môžu vražedné vrany a holuby znieť banálne, filmový suverén ako Hitchcock prináša chladnú hororovú klasiku, v ktorej si príroda stále zachováva svoju nadvládu bez ohľadu na vedecký pokrok ľudstva. Vďaka majstrovskému využitiu ticha a ranej zručnosti špeciálnych efektov nás Vtáci nikdy neprestanú nútiť lietať – a utekať do úkrytu.
16. Absolvent (1967)
(Obrázok: Embassy Pictures)
Romantická dráma Mikea Nicholsa, raný hit nezávislého filmu, vo svojom príbehu o absolventovi vysokej školy (Dustin Hoffman), ktorý si začne románik so staršou ženou (Anne Bancroft) a zároveň sa zaľúbi do jej dcéry Elaine (Katharine Ross), majstrovsky zachytila nepokojného ducha mladosti 60. rokov. Dotiahnuť do konca nezabudnuteľný záver, v ktorom si obe hrdličky pomaly uvedomujú zdrvujúcu veľkosť svojich činov, bol zo strany Nicholsa geniálny ťah. Tým, že hercom jednoducho nepovie, čo majú robiť ďalej po tom, čo nastúpia do autobusu, ich fyzická únava odráža duchovnú rozpoltenosť. Keď sa Hoffman aj Ross prestanú usmievať počas nepochopiteľne dlhého záberu, ich únavné výrazy odhaľujú neistotu ich postáv, či je láska dostatočne silná, aby vydržala.
15. Cool Hand Luke (1967)
(Obrázok: Warner Bros.)
Jeden z mnohých kultových amerických filmov, ktoré znamenali kontrakultúrny vzdor počas vietnamskej vojny, Cool Hand Luke režiséra Stuarta Rosenberga s Paulom Newmanom v úlohe floridského väzňa, ktorý sa odmieta nechať spútať reťazami. Scenár filmu napísal Donn Pearce, ktorého vlastná kriminálna minulosť a dva roky strávené v reťazových gangoch floridského oddelenia nápravných zariadení inšpirovali jeho román aj film. Inšpiratívny a strhujúci film Cool Hand Luke je prakticky inštruktážnym videom o tom, ako si zachovať pokoj a prekabátiť všetkých ostatných na nepriateľskom mieste, ktoré vás chce vidieť padnúť mŕtvych.
14. Dobrý, zlý a škaredý (1966)
(Obrázok: MGM)
Sergio Leone v 60. rokoch definoval western talianskej produkcie svojou trilógiou Dollars, ktorá sleduje kočovné výpravy Muža bez mena (Clint Eastwood). V poslednom filme po snímkach Za hrsť dolárov (1964) a Pre pár dolárov navyše (1965) Leone sleduje troch pištoľníkov – v podaní Eastwooda, Eliho Wallacha a Lee Van Cleefa -, ktorí sa počas americkej občianskej vojny predháňajú v hľadaní zakopaného zlata Konfederácie. Aj keď sa osobné názory na to, ktorý z troch dielov trilógie je najlepší, líšia, film Dobrý, zlý a škaredý je jednoducho príliš epický na to, aby sme ho mohli ignorovať, a zostáva pravdepodobne najznámejším zo všetkých spaghetti westernov. Vďaka nezabudnuteľnej kinematografii a opernému násiliu sa tvorcovia akčných filmov celé desaťročia inšpirovali Leoneho trvalým majstrovským dielom.
13. Rosemary má dieťatko (1968)
(Obrázok: Paramount Pictures)
Chladnou útechou je, že nikdy neuvidíte tvár dieťaťa. V psychologickom horore Romana Polanského hrá Mia Farrow mladú manželku na Manhattane, ktorá má podozrenie, že sa môže stať terčom útoku svojich susedov, aby porodila niečo nekalé. Polanského film – v ktorom hrajú aj John Cassavetes, Ruth Gordonová, Mauriece Evansová a Charles Grodin vo svojom filmovom debute – je drásavý a ultratemný thriller o strate vlastnej identity ženy (od Polanského žalostne ironické) a o tom, že pochod spoločnosti 20. storočia k sekularizmu môže byť pre ľudstvo záhubou. Rosemary má dieťatko len predbehlo dobu, keď hystéria okolo satanistických kultov rýchlo zaujme dominantné miesto v novinových titulkoch počas 70. a 80. rokov.
12. Lawrence z Arábie (1962)
(Obrázok: Columbia Pictures)
Môže byť niečí život taký epický, že sa z neho stane jeden z najlepších dobrodružných filmov všetkých čias? Britský archeológ, armádny dôstojník a spisovateľ 20. storočia T. E. Lawrence zrejme žil taký život, aký sa stal predlohou filmu Davida Leana Lawrence z Arábie. Film, v ktorom hrá hlavnú úlohu Peter O’Toole, ktorý bol v tom čase neznámym hercom, ale Lean si ho obľúbil (z filmu Deň, keď vykradli anglickú banku z roku 1960), sleduje Lawrenca naprieč Osmanskou ríšou počas prvej svetovej vojny. Samotný film skúma Lawrencovo ťažké vyrovnávanie sa s násilím a jeho rozdelenú lojalitu medzi Britániu a jeho novoobjavených spojencov v arabských silách. Veľkolepý blockbuster v ére, ktorá ich veľa nenakrúcala, Lawrence z Arábie cvála s dravosťou a zmyslom pre dobrodružstvo, aké uvidíme až v Dobyvateľoch stratenej archy takmer o 20 rokov neskôr.
11. Vysoko a nízko (1963)
(Obrázok: Toho)
Akira Kurosawa je z dobrého dôvodu známy ako režisér večných samurajských eposov. Ale aj keď sa odkláňa od svojich vlastných zík, slávny umelec si zachováva všetky svoje najlepšie črty, ako je divadelná formálnosť a silná vôľa postáv, ktoré sa stretávajú s utláčateľskými silami. Vstúpte: Vysoké a nízke, Kurosawova strhujúca, precízne komponovaná kriminálna dráma z roku 1963. Na základe románu Eda McBaina King’s Ransom (Kráľovo výkupné) sa bohatý manažér (Toširó Mifune) dozvie, že jeho syn bol unesený a zadržiavaný kvôli výkupnému, čím sa odštartuje upotený, dopredu sa posúvajúci dej, v ktorom ide o čas. Kurosawa vymieňa samurajské brnenie za chrumkavé košele a kravaty a zamýšľa sa nad povojnovým oživením Japonska. Režisér videl, ako sa japonská spoločnosť rýchlo vyvíja smerom k modernosti. Ale za akú cenu?
10. Z Ruska s láskou (1963)
(Obrázok: United Artists)
Pokračovanie Jamesa Bonda, ktoré vyfúkne z vody aj svojho všemocného predchodcu Dr. No, režisér Terence Young a herec Sean Connery sa opäť stretli vo filme Z Ruska s láskou, tentoraz aby vyrozprávali príbeh o Bondovi, ktorý pomáha krásnej sovietskej zbehlici (Daniela Bianchi) uniknúť z pazúrov SPECTRE. S najväčším špiónom MI6 ponoreným do napätia studenej vojny si film Z Ruska láskou udržiava raritné postavenie jedného z najlepších bondovských pokračovaní, aké kedy vznikli, pretože je drsným, sexy a vzrušujúcim trhákom zároveň. Pomáha aj to, že film podčiarkuje jedna z najlepších bondovských piesní všetkých čias, ktorú naspieval spevák Matt Monro.
9. Pierrot le Fou (1965)
(Image credit: SociÉtÉ Nouvelle de CinÉmatographie (SNC))
Jean-Luc Godard sa v 60. rokoch minulého storočia presadil vo francúzskej novej vlne prostredníctvom snímok ako Bez dychu (1960), Vivre sa vie (1962) a Banda outsiderov (1964). Godardova maximálna forma však prišla v roku 1965 s filmom Pierrot le Fou, živou a farebnou experimentálnou road movie o mužovi (Jean-Paul Belmondo), ktorý uteká s opatrovateľkou svojho dieťaťa a bývalou milenkou (Anna Karina), aby zanechal ich bujarý svet za sebou. Pop-artový monument plný zmyselnosti, osudovej romantiky a trosiek zbúranej štvrtej steny Pierrot le Fou nielenže potvrdil Godardov autorský status, ale pozlátil ho.
8. Raňajky u Tiffanyho (1961)
(Obrázok: Paramount Pictures)
Audrey Hepburn si filmom Raňajky u Tiffanyho režiséra Blakea Edwardsa nielen upevnila svoju hviezdnu kariéru, ale zaručila si aj nesmrteľnosť. V tejto gigantickej romantickej komédii hrá Hepburn Holly Golightlyovú, excentrickú spoločenskú dámu, ktorá sa zamiluje do spisovateľa (George Peppard). Odhliadnuc od rasistického stvárnenia japonského suseda Mickeyho Rooneyho, Raňajky u Tiffanyho sú šumivý a elegantný film, ktorý vezme lásku vo vašom srdci a oblečie ju do moderného šatu. Pohľad Hepburnovej ako Holly zostáva všadeprítomný ako symbol nadčasovej krásy a je ťažké namietať prečo. Stačí jeden jej pohľad do objektívu Edwardsovej kamery a všetci máme hlavu v smútku nad vysoko cenenými podpätkami.
7. La Dolce Vita (1960)
(Obrázok: Columbia Pictures)
Meno Frederica Felliniho je synonymom kvalitnej talianskej kinematografie a La Dolce Vita stojí ako jeden z jeho najtrvalejších hitov. Film sleduje slávneho novinára (hrá ho mimoriadne cool Marcello Mastroianni, z ktorého srší šviháctvo v každom zábere), ktorý strávi horúčkovitý týždeň putovaním po Ríme – starobylom meste preplnenom leskom a pozlátkom – v snahe nájsť niečo čisté. Film La Dolce Vita, ktorý sa môže pochváliť jedinečnou dejovou štruktúrou a štipľavým humorom, si vychutnáva dekadenciu prosperujúcej povojnovej civilizácie a zároveň predpovedá otrávenie spoločnosti toxickými látkami slávy.
6. Divoká banda (1969)
(Obrázok: Warner Bros.)
Sam Peckinpah dal westernu posledný hurhaj filmom Divoká banda o starnúcich psancach, ktorí sa snažia prispôsobiť modernizujúcemu sa 20. storočiu a odísť v žiari slávy. Hoci westerny úplne nevymreli, v 60. rokoch 20. storočia tento žáner upadol do nemilosti a odvtedy si už nikdy nevybojoval späť svoju popularitu. To len spôsobuje, že bombardovanie výbuchmi pušného prachu a odrazmi guliek, ktoré podčiarkujú Peckinpahovo výbušné finále v Agua Verde, pôsobí ako ohňostroj pripomínajúci nespočetné množstvo hrdinov s bielymi klobúkmi a darebákov s čiernymi klobúkmi, ktorí zdobili strieborné plátno od počiatku Hollywoodu. Po Divokej bande westernové filmy odišli do západu slnka a už sa nikdy neobzreli späť.
5. 8 ½ (1963)
(Obrázok: Columbia Pictures)
Taliansky režisér Frederico Fellini vo svojom filme o ťažkostiach s udržaním autorstva a individuality v oblasti, ktorá podlieha verejnej kontrole, slávne obrátil kameru tak trochu proti sebe. Vo Felliniho ôsmom filme (odtiaľ pochádza aj názov) si herec Marcello Mastroianni zahral Guida Anselmiho, režiséra, ktorý sa zúfalo snaží zachovať si svoju identitu v náročnom, sebazničujúcom procese vedenia veľkorozpočtového sci-fi filmu. Guido celý čas premýšľa o rôznych ženách vo svojom živote. Surrealistická meta čierna komédia, ktorá stiera hranice vymedzujúce kayfabe, 8 ½ je právom považovaná za jeden z najlepších filmov o nakrúcaní filmov, aké boli kedy natočené.
4. West Side Story (1961)
(Image credit: United Artists)
Ako vyriešiť problém ako Maria? V tomto zmodernizovanom filme Romeo & Júlia, ktorý sa odohráva v prostredí rasovo rozdelených pouličných gangov v New Yorku, hrajú Natalie Wood a Richard Beymer milencov, ktorí sa do seba zamilujú, zatiaľ čo stoja na opačných stranách vojny medzi gangmi. Pôvodná verzia z roku 1961, ktorú režírovali Robert Wise a Jerome Robbins, sa odvážne správa k plátnu ako k javisku, so zložitou choreografiou, pestrou paletou farieb a dynamickým pohybom kamery, čo ovplyvnilo aj Michaela Baya (ktorý film pochválil v rozhovore pre New York Times v roku 2001) a Stevena Spielberga, ktorý v roku 2021 nakrútil svoj vlastný remake. Keď si pozriete West Side Story, stanete sa jeho fanúšikom na celý život, od prvej cigarety až po posledný deň umierania.
3. Oči bez tváre (1960)
(Obrázok: Lux Compagnie CinÉmatographique de France)
Hoci zásadný horor Georgesa Franjua Oči bez tváre z roku 1960 predchádzal väčšine slasherov, jeho trýznivý príbeh a kruté násilie stanovili štandardy, ktoré neskôr udržiavali majstri žánru ako John Carpenter a Wes Craven. Aj napriek tomu sa Oči bez tváre nepodobajú žiadnemu hororu, ktorý ste doteraz videli, pretože sú poetické aj desivé. Film sleduje známeho plastického chirurga (hrá ho Pierre Brasseur), ktorý lapí krásne mladé ženy, aby im vyrezal telo a napravil tragické znetvorenie svojej dcéry. Édith Scobová si tiež zahrá doktorovu dcéru, ktorá si nasadí prízračnú bielu masku, ktorá akoby veštila budúce ikony ako Michael Myers a Jason Voorhees. Nádhera a hrôza sú tu nepravdepodobnými spoluväzňami.
2. 2001: Vesmírna odysea (1968)
(Obrázok: MGM)
Žiadny film nedefinuje 60. roky 20. storočia, no napriek tomu pôsobí mimo času tak ako 2001: Vesmírna odysea Stanleyho Kubricka. Po dvoch megaklasikách, Lolite (1962) a Doktorovi Divnoláske (1964), sa Kubrick zahľadel do hviezd s majestátnym sci-fi eposom, ktorý adaptuje poviedku Arthura C. Clarka „Sentinel“. Rozsah filmu 2001 je obrovský, pretože zahŕňa doslova eóny od počiatkov ľudstva ako primáta až po, ako Kubrick predpovedá, našu vyspelosť ako vesmírneho druhu. Ale bez ohľadu na to, ako ďaleko nás posunie pokrok, človek stále podlieha nevysvetliteľnému násiliu. A tak na ceste Discovery One k Jupiteru má umelá inteligencia HAL 9000 niektoré vlastné predstavy o prežití, než by sa jej pánom z mäsiarskeho vreca mohlo páčiť. Nádherne komponovaný a zlovestný v nadpozemskom zmysle 2001: Vesmírna odysea skočil kinematografiu dopredu len s nádychom čierneho monolitu.
2001: Vesmírna odysea£7.99na Amazone£8.19na Hit£9.69na Hive Books
1. Psycho (1960)
(Obrázok: Paramount Pictures)
S krásnou Janet Leighovou, fľašou čokoládového sirupu Hershey’s a pulzujúcou celovečernou skladbou Bernarda Herrmanna ukuli Alfred Hitchcock filmové majstrovské dielo, ktoré nazrelo hlboko do našej psychiky a odhalilo to, čo nás všetkých desí. Hitchcockov najrozpoznateľnejší film, preplnený červenými sleďmi, čiernou komickou iróniou a hutnou symbolikou, ktorá by vydala na prednášku o Freudovej psychoanalýze, pretrváva ako impozantný gigant, ktorý nanovo definoval prijateľnosť vkusu komerčnej kinematografie a inovoval konvencie moderného hororu. Príbeh natočený podľa rovnomennej knihy Roberta Blocha sa odohráva predovšetkým v strašidelnom moteli Bates, na ktorý dohliada jeho excentrický majiteľ Norman Bates (Anthony Perkins), ktorý skrýva temné tajomstvo. Hoci Psycho pochopiteľne dalo vzniknúť franšíze, ktorá zahŕňa aj populárny televízny seriál Batesov motel, Psycho stojí silno sám o sebe ako film, ktorý všetko zmenil.