V prvom desaťročí, ktoré bolo úplne oslobodené od úzkoprsých obsahových obmedzení, ale zároveň sužované nočnými morami z vojny vo Vietname, sa filmy v 70. rokoch navždy zmenili. Ktoré z nich sú však skutočne najlepšie?
Po tom, čo v 60. rokoch vládli zahraniční filmári, sa naplno rozbehlo nové hnutie „nového Hollywoodu“, v ktorom domáci hollywoodski režiséri uplatňovali väčšiu tvorivú kontrolu nad svojou prácou ako predtým. V tom istom čase sa svet, a konkrétne Amerika, cítil bezútešne, ak by sme to mali posúdiť prostredníctvom správ sprostredkovaných čoraz väčšou prítomnosťou televízie. Uprostred politických škandálov, skorumpovanej administratívy, rastúcej kriminality a rastúceho cynizmu sa vo filmoch odrážala podobne melancholická a/alebo nihilistická nálada. Dokonca ani zázrak pristátia na Mesiaci v roku 1969 nedokázal vzbudiť trvalý úžas nad hviezdami, pretože filmári premenili vesmír na veľmi desivé miesto.
Neúspešní športoví hrdinovia, zlí duchovia, mimozemskí návštevníci, šaolinskí mnísi, strážcovia, vraždiace žraloky a ďalšie príbehy charakterizujú komplikované desaťročie, ktoré sa ešte stále spamätáva z hriechov Vietnamu a obnoveného napätia studenej vojny. Aké filmy však bavili divákov v týchto znepokojujúcich časoch? Tu je 32 najlepších filmov 70. rokov.
32. Slap Shot (1977)
(Obrázok: Universal Pictures)
Zaraďte tento film do kategórie: Čo tu robí Paul Newman? Film Slap Shot, ktorý napísala scenáristka Nancy Dowdová a ktorý bol voľne inšpirovaný skutočným hokejovým tímom jej brata, ktorý sa predával, je vulgárnou výtržnosťou o hokejovom tíme z malého mesta, ktorý zápasí s problémami a ktorý získa veľkú podporu, keď jeho najnovší hráči, bratia Hansonovci, rozpútajú na ľade veľkolepé bitky na radosť fanúšikov. Film Slap Shot, ktorý režíroval George Roy Hill, predchádza väčšinu kultových športových komédií, ale aj tak ich všetky prekonáva svojou jaskynnou atmosférou, hláškami hodnými smiechu a oscarovým Paulom Newmanom – ako trénerom hráčov Ruggiem Dunlopom – ktorý je nečakane uvoľnený ako ostrieľaný veterán šatne so závideniahodným šatníkom.
31. Wanda (1970)
(Image credit: Bardene International Films)
Prelomové dielo nezávislého filmu Wanda sleduje ženu bez perspektívy, ktorá sa ocitne v spoločnosti bankového lupiča. Film Wanda, ktorý je dielom scenáristky, režisérky a hlavnej herečky Barbary Lodenovej, je súcitným a tragickým portrétom žien, ktoré sa ocitli v trhlinách modernej spoločnosti, a odráža vtedajšie pocity bezcieľnosti samotnej Lodenovej. Lodenovej bola o niekoľko rokov neskôr diagnostikovaná rakovina prsníka a zomrela v roku 1980, pričom Wanda skončila ako jej jediný režisérsky počin. Loden však aj prostredníctvom jediného filmu ovplyvnil celé generácie nezávislých umelcov a natrvalo stanovil štandardy pre ikonoklastickú kinematografiu.
30. Nashville (1975)
(Obrázok: Paramount Pictures)
V epickej hudobnej komédii Roberta Altmana Nashville sa týždenné politické zhromaždenie a hudobný festival stáva teráriom Ameriky 70. rokov, ktorej politická a sociologická rozľahlosť je zhustená do mikrosveta country hudobného priemyslu. Vo filme sa objavuje veľké herecké obsadenie, vrátane Davida Arkina, Neda Beattyho, Karen Blackovej, Shelley Duvallovej, Jeffa Goldbluma, Lily Tomlinovej a mnohých ďalších. Hoci je Altmanova snímka poznačená politikou a spoločenskou dynamikou polovice 70. rokov, aj po desaťročiach zostáva desivo aktuálna.
29. Suspiria (1977)
(Obrázok: Produzioni Atlas Consorziate)
Gigant giallo hororu, klasika Daria Argenta Suspiria z roku 1977, je nadpozemským dielom o temných stránkach matriarchátu a ženského umenia. Jessica Harper sa predstaví v úlohe americkej baletky, ktorá prestúpi na prestížnu akadémiu v Nemecku, aby sa dozvedela, že školu obýva spolok čarodejníc. V tejto skazenej rozprávke Argento naplno rozprúdi silu živých farieb Technicolor s náporom červenej, modrej a ružovej palety, ktoré spolu víria v niečom, čo pripomína rituál vyvolávania. V kombinácii s nervydrásajúcou atmosférou, ktorú navodzuje pôsobivá hudba progresívnej rockovej skupiny Goblin, je Suspiria nezabudnuteľne pôvabná a desivá.
28. Americké graffiti (1973)
(Obrázok: Universal Pictures)
George Lucas mal len 29 rokov, keď sa v kinách objavila jeho klasika o dospievaní Americké graffiti, ktorá zožala nadšené kritiky. Budúci režisér Hviezdnych vojen bol sotva v kríze stredného veku, keď v roku 1962 prejavil nostalgiu za svojimi tínedžerskými rokmi ako jeden z mnohých búrlivých mladíkov, ktorí nasadali do nadupaných hot rodov a vydali sa za dobrodružstvom do vlastného centra mesta. Hoci je dnes Lucasovo meno synonymom pre veľkorozmerné únikové trháky, jeho najprízemnejší film, ktorý sleduje partiu rockových tínedžerov počas jednej letnej noci v Lucasovom rodnom kalifornskom mestečku Modesto, stále pôsobí živo a energicky ako čiastočne autobiografický dobový film natočený očami niekoho, kto nie je oveľa starší ako jeho vlastné postavy.
27. The Rocky Horror Picture Show (1975)
(Obrázok: 20th Century Studios)
Táto svižná pocta sci-fi a béčkovým hororom v réžii Jima Sharmana a na motívy muzikálu z roku 1973 bola po uvedení do kín väčšinou ignorovaná, keď ju sužovali zlé recenzie a dokonca bola zrušená jej halloweenska svetová premiéra v New Yorku. Až o rok neskôr si film konečne našiel zástupy fanúšikov a upevnil si status polnočného filmového titána. Susan Sarandon a Barry Bostwick hrajú hlavné úlohy mladého páru, ktorý sa ocitne uväznený v strašidelnom sídle šialeného vedca (ktorého nezabudnuteľne stvárnil Tim Curry). Svojou odpornou estetikou a nákazlivou hudbou je The Rocky Horror Picture Show večnou pozvánkou na to, aby ste sa znovu a znovu a znovu vrátili v čase.
26. Francúzska spojka (1971)
(Obrázok: 20th Century Studios)
Kriminálny noir Williama Friedkina, ktorý je všeobecne považovaný za jeden z najlepších filmov všetkých čias a obsahuje aj jednu z najlepších automobilových naháňačiek v histórii, je založený na skutočnom príbehu a celkom vhodne autenticky zachytáva zimomriavky New Yorku začiatku 70. rokov. Film Francúzska spojka, ktorý je rozdelený medzi New York a malebnejšie Francúzsko, sleduje dvoch newyorských detektívov (v podaní Genea Hackmana a Roya Scheidera), ktorých vyšetrovanie drogovej skupiny odhalí rozsiahly medzinárodný plán. Film Francúzska spojka, ktorý je symbolom morálneho úpadku desaťročia, je aj po toľkých rokoch veľmi úderný.
25. Annie Hall (1977)
(Obrázok: United Artists)
Hoci obdiv k Woodymu Allenovi v priebehu rokov pochopiteľne opadol, Annie Hallová si stále zaslúži oslavu ako poburujúco hravý a hlboko premyslený pohľad na modernú romantiku. Scenárista a režisér Allen hrá v podstate sám seba (šokujúce, ja viem) a sleduje neurotického komika, ktorý sa pýta, prečo sa rozpadol jeho vzťah s poslednou priateľkou Annie Hallovou (Diane Keaton). Odtrhnutá od reality a vyrozprávaná nelineárnym spôsobom, ktorý preskakuje medzi nezvyčajným detstvom hlavného hrdinu a jeho ďalšími neúspešnými manželstvami, Annie Hallová si tak dlho udržiavala doménu kráľa romantických komédií, hoci so šťastným koncom, ktorý sa stále nepodobá väčšine tradičných romantických komédií.
24. Halloween (1978)
(Obrázok: Trancas International Films)
Stačí počuť tie strašidelné tóny klavíra, aby ste vedeli, že ste v dosahu vraha v strašidelnej bielej maske kapitána Kirka. Štvrtý film Johna Carpentera, Halloween, je základom slasherového žánru a stále patrí k tomu najlepšiemu, čo môže ponúknuť. Herečka Jamie Lee Curtis sa preslávila ako Laurie Strodeová, obyčajná stredoškoláčka, ktorú počas halloweenskej noci násilne prenasleduje Michael Myers (v podaní Nicka Castlea a Tonyho Morana), neporaziteľný zabijak a utečenec z psychiatrickej liečebne. Hoci Halloween inšpiroval množstvo pokračovaní, ktoré tvoria jednu z najlukratívnejších hororových franšíz všetkých čias, pôvodný film je samostatným umeleckým dielom o zamlčaných traumách, ktoré číhajú v susedstve všade na svete.
23. Kramer vs. Kramer (1979)
(Obrázok: Columbia Pictures)
V srdcervúcej dráme Roberta Bentona, nakrútenej podľa románu Averyho Cormana z roku 1977, trpký rozvod mladého páru – v podaní Meryl Streep a Dustina Huffmana – odhaľuje, akými rôznymi spôsobmi spoločnosť na ľudí kladie zaťažujúce očakávania pri zakladaní rodiny, pod ktorými sa im podlamujú kolená. V tomto príbehu nie sú žiadni zloduchovia (s výnimkou niekoľkých blbých právnikov), len chladná tvrdá pravda, že láska môže zaostávať za tým, čo skutočne chceme a potrebujeme. V roku 1979 film Kramerová vs. Kramer rezonoval u divákov svojím autentickým zobrazením moderných rodín; podľa údajov CDC dosiahla rozvodovosť v tom istom roku rekordnú úroveň 22,8 %.
22. Superman: Film (1978)
(Obrázok: Warner Bros.)
S fešákom Christopherom Reevom v úlohe Muža z ocele spolu s Margot Kidder a Geneom Hackmanom diváci skutočne uverili, že človek môže lietať. Tento zásadný film Richarda Donnera o superhrdinovi (a zároveň predloha pre filmový vesmír Marvelu), ktorý vznikol na motívy ikony DC Comics vytvorenej Jerrym Siegelom a Joeom Shusterom, dokázal, že komiksové príbehy sa dajú rozprávať s hercami z mäsa a kostí na filmovom plátne. Uprostred nepokojného prostredia prenasledovaného Vietnamom, škandálom Watergate a existenčným strachom spôsobeným studenou vojnou film Superman: The Movie divákom pripomenul, že aj tí, ktorí majú moc, môžu stále obhajovať pravdu a spravodlivosť. Nemala by to byť americká cesta?
21. Vstúpte do draka (1973)
(Obrázok: Warner Bros. Pictures)
Bruce Lee je po smrti väčšou hviezdou, než bol kedykoľvek zaživa, a to najmä vďaka lákavému filmu Vstúpte do drakov. Hoci ho režíroval Robert Clouse, film Enter the Dragon sa najlepšie zapísal do pamäti ako prostriedok, vďaka ktorému jeho legendárny hlavný hrdina zažiaril so supernovou energiou vo svojom jedinom hollywoodskom filme. V majstrovskom diele bojových umení sa Lee predstavil v úlohe šaolinského mnícha, ktorého britská armáda naverbovala na vyšetrovanie ostrovnej pevnosti zločineckého bána. Tragédiou smrti Brucea Leeho, ku ktorej došlo za zvláštnych okolností len niekoľko mesiacov pred premiérou filmu, bolo, že bol zjavne určený na oveľa viac. Film Vstúpte do draka poskytuje len záblesk toho, čo mohlo byť.
20. Horúčka sobotňajšej noci (1977)
(Obrázok: Paramount Pictures)
Nič nedefinuje 70. roky tak ako disko a žiadny film nedefinuje disko tak ako Horúčka sobotňajšej noci Johna Badhama. Medzi monštruóznym hitovým soundtrackom a mladým Johnom Travoltom, ktorý sa kolíše ako hysterický páv, je Horúčka sobotňajšej noci útokom na zmysly, ktorý sa neštíti nahliadnuť do temných zákutí diskoték. Travolta hrá devätnásťročného pracujúceho mladíka, ktorý sa cez týždeň pretĺka v práci v železiarstve, aby si každú sobotu večer mohol žiť ako kráľ vo svojom obľúbenom nočnom klube. Zatiaľ čo článok v časopise, ktorým bol film inšpirovaný, sa ukázal ako fraška, Horúčka sobotňajšej noci skutočne urobila z diskotéky posadnutosť Ameriky na nezabudnuteľný okamih.
19. Blízke stretnutia tretieho druhu (1977)
(Obrázok: Sony Pictures)
Predchodcom vlastného seizmického filmu Stevena Spielberga E.T.: The Extra-Terrestrial je jeho epos Blízke stretnutia tretieho druhu z roku 1977. Po náhodnom stretnutí s UFO sa elektrikár z Indiany (Richard Dreyfuss) ocitne na mieste v prvom rade pri prvom oficiálnom stretnutí medzi Zemou a mimozemskou spoločnosťou. Blízke stretnutia tretieho druhu, oslnivé predstavenie s mimoriadne kráľovským tónom a atmosférou, aké malo väčšina filmov o mimozemskej invázii predtým alebo potom, boli predzvesťou blízkej budúcnosti plnej vyspelých sci-fi.
18. Lovec jeleňov (1978)
(Obrázok: Universal Pictures)
Bezprostredne po skončení vojny vo Vietname sa väčšina Hollywoodu zdráhala popasovať so žalostným zlyhaním americkej zahraničnej politiky, ktorá si zahrala s desiatkami ľudských životov ako s pešiakmi. Ale film Michaela Cimina Lovec jeleňov (s Robertom De Nirom, Christopherom Walkenom a Meryl Streepovou v hlavných úlohách) bol jedným z prvých a stále najpozoruhodnejších filmov, ktoré sa priamo zaoberali hroznou eróziou národnej morálky počas vietnamskej vojny. Aj keď sa názory na to, ako sa Lovec jeleňov odklonil od pôvodného scenára, ktorý sa odohrával v podsvetí Las Vegas, rôznia, Ciminov film je neúprosným, neochvejným siláckym filmom o úzkych pennsylvánskych priateľoch, ktorých životy navždy zmení služba v armáde vo Vietname. Jeho ústrednú „hru“ ruskú ruletu interpretoval veľký kritik Roger Ebert ako „organizujúci symbol“ o náhodnom násilí, ktorý „robí akékoľvek ideologické vyhlásenie o vojne zbytočným“.
17. Žihadlo (1973)
(Obrázok: Universal Pictures)
Niekoľko rokov po spolupráci s Robertom Redfordom aj Paulom Newmanom na filme Butch Cassidy a Sundance Kid sa režisér George Roy Hill opäť spojil s oboma vyznamenanými umelcami pri ďalšej filmovej senzácii, snímke Žihadlo. Táto dokonale štýlová nostalgická kriminálka, odohrávajúca sa počas veľkej hospodárskej krízy, rozpráva o dvoch podvodníkoch, ktorí sa spoja, aby podviedli mafiánskeho bossa. Neskutočne prepracované plány postáv dopĺňa ich jemné oblečenie, ľahký ragtimový soundtrack a celkovo vynikajúce estetické prevedenie, ktoré zámerne vyvoláva pocit listovania v zaprášených výtlačkoch The Saturday Evening Post. S Redfordom a Newmanom, ktorí strieľajú na plné obrátky, je príliš jednoduché, aby si s vami Žihadlo zahralo ako s frajerom.
16. Carrie (1976)
(Obrázok: United Artists)
Najlepšou kampaňou proti šikanovaniu, aká kedy bola vymyslená, musí byť Carrie, nesmrteľná hororová klasika Briana De Palmu. Film Carrie, nakrútený podľa rovnako impozantnej románovej prvotiny Stephena Kinga, je slávnym príbehom o plachej, šikanovanej tínedžerke (hrá ju Sissy Spacek), ktorá nadobudne nadprirodzené schopnosti a využije ich na pomstu celej škole. Aj keď spomalené prelievanie prasacej krvi vo filme bolo do nekonečna omieľané, Carrie je stále strašidelná svojím nočným morálnym zobrazením strednej školy a toho, že pre mnohých nešťastníkov je dostatočne traumatizujúca na to, aby zanechala hlboké rany.
Carrie 8,99 € vo Waterstones
15. Sieť (1976)
(Obrázok: United Artists)
Pre každého, kto sa cítil šialený ako čert a už to nevydržal, je tu Network. Temne komická dráma Sidneyho Lumeta, ktorá je zásadným spoločenským komentárom o neudržateľnosti nekonečnej senzáciechtivosti médií, rozpráva o televíznej sieti na pokraji kolapsu, až kým sa jej rešpektovaný moderátor Howard Beale (Peter Finch) nevyhráža samovraždou v priamom prenose. S jeho mániou, ktorá sa stupňuje v súlade so zvyšujúcou sa sledovanosťou, Network skúma, ako sa dá vyvolať nevkus v súvislosti s lavínou jedovatých informácií. Network ďaleko predchádza éru káblových správ a sociálnych médií, ale ani po toľkých rokoch nestratil svoj zmysel.
14. Prelet nad kukučím hniezdom (1975)
(Obrázok: United Artists)
Jack Nicholson a Louise Fletcherová si zahrali vo filme Miloša Formana Prelet nad kukučím hniezdom, temnej dráme z prostredia oregonského psychiatrického ústavu, v ktorom je pacient (Nicholson) vydaný na milosť a nemilosť tyranskej sestre Ratchedovej (Fletcherová) a vedie proti nej vzburu svojich spolupacientov. Film nakrútený podľa románu Kena Keseyho z roku 1962 existuje ako oslavná metafora antikonformizmu; Roger Ebert síce v oslavnej recenzii z roku 2003 upozorňuje, že príliš zjednodušuje riešenie duševných chorôb, ale o to vlastne ani nejde, „pretože nemá záujem byť o šialenstve,“ napísal Ebert. „Je o slobodnom duchu v uzavretom systéme.“
Zábavná poznámka: Film sa nakrúcal na mieste v Oregonskej štátnej nemocnici, legálne fungujúcej psychiatrickej liečebni. Výmenou za to, že filmári mohli využiť miesto a herci na výskumné účely tieňovali skutočných pacientov, museli sa pacienti nemocnice stať súčasťou filmového štábu. V článku pre The Guardian z roku 2017 sa herec Michael Douglas, ktorý film produkoval, vyjadril: „Skončili sme s viacerými [pacientmi], ktorí pracovali na rôznych oddeleniach. Až neskôr som si uvedomil, že mnohí z nich boli kriminálne nepríčetní. Na výtvarnom oddelení sme mali podpaľača.“
13. Solaris (1972)
(Obrázok: Mosfilm)
Predstavte si, že by ste tak nenávideli iný film, že by ste si natočili vlastný, len aby ste im to natreli. Takto pristupoval ruský režisér Andrej Tarkovskij k svojmu sci-fi filmu Solaris (nakrútený podľa románu Stanislawa Lema z roku 1961), ktorý bol protirečením filmu Stanleyho Kubricka 2001: Vesmírna odysea. Na vesmírnej stanici obiehajúcej okolo fiktívnej planéty Solaris je vyslaný psychológ (hrá ho Donatas Banionis), ktorý má za úlohu psychoanalyzovať posádku, ktorá hlási, že podľahla citovej kríze. Na rozdiel od Kubrickovho filmu sa Tarkovského Solaris nevyznačuje dokonalým dizajnom, ale opotrebovanou a zošúchanou estetikou, ktorá hovorí o skutočnejšej ľudskej skúsenosti. Tarkovskij inštruoval svojho umeleckého riaditeľa: „Nech naša vesmírna stanica vyzerá ako starý rozbitý autobus, a nie ako nejaká futuristická vesmírna utópia.“
12. Špinavý Harry (1971)
(Obrázok: Warner Bros.)
Po zrušení Haysovho kódexu v roku 1968 sa v roku 1971 objavil Clint Eastwood s Magnumom 357 v ruke s filmom Dirty Harry. V réžii Dona Siegela Eastwood stvárnil podvodného sanfranciského policajta „Dirty“ Harryho Callahana, pravdepodobne definitívneho antihrdinu kinematografie kvôli jeho tvrdohlavému odhodlaniu dodržiavať zákon, ktoré ho paradoxne často vedie k jeho porušovaniu. Hoci Drsný Harry dal vzniknúť franšíze, prvý film je vrcholným dielom, v ktorom sa Hollywood konečne skutočne pustil do násilia na plátne, ktoré bolo v poriadku, keď ho ospravedlňovala Harryho pomýlená spravodlivosť. Mizériu amorálneho desaťročia vystihuje Eastwoodova rečnícka otázka: „Máš šťastie, pankáč?“
11. Rocky (1976)
(Image credit: United Artists)
Sylvester Stallone sa po rokoch snaženia presadiť sa ako herec takmer vzdal hereckej kariéry, až kým pomaly nezískal prácu televízneho komparzistu. Potom vstúpil do ringu s Rockym a odvtedy už nikdy nebol taký istý. V emotívnej športovej dráme Johna G. Avildsena Stallone hrá ambiciózneho boxera a vymáhača dlhov Rockyho Balbou, ktorý sa dostane do hlavnej súťaže, keď si šampión v ťažkej váhe Apollo Creed (Carl Weathers) vyberie Rockyho na profesionálny exhibičný zápas. Strhujúca športová dráma o outsiderovi, ktorá inšpirovala nespočetné množstvo podobných filmov, Rocky je stále jedným z najlepších športových filmov všetkých čias. Predvídateľne dal vzniknúť franšíze, pričom Rocky III dal svetu „Eye of the Tiger“.
10. A Clockwork Orange (1971)
(Obrázok: Warner Bros.)
Surrealistická dystopická dráma Stanleyho Kubricka, adaptácia románu Anthonyho Burgessa z roku 1962, je jednoducho jedným z najznepokojujúcejších filmov všetkých čias. Kubrickov tematicky hutný film, ktorého ústredným motívom je besnenie desivo charizmatického vodcu tínedžerského gangu (hrá ho Malcolm McDowell), zobrazuje krajné hranice kriminality mladistvých, oslabenú sociálnu súdržnosť a bezmocnosť autority. Jeho desivé násilie na plátne slúži pointe, ale tak dlho sa, žiaľ, našli ľudia, ktorí pointu nepochopili, a film kontroverzne inšpiroval skutočné napodobeniny zločinov. Napriek tomu, že bol film A Clockwork Orange na Kubrickovo naliehanie stiahnutý z kín, prežíva ako majstrovské dielo, ktoré svoje mnohé myšlienky pretláča úzkymi cestičkami bludiska.
A Clockwork Orange£6.39na Amazone£8.19na Hit£9.69na Hive Books
9. Čínska štvrť (1974)
(Obrázok: Paramount Pictures)
Film Romana Polanského Čínska štvrť sa dá definovať záverečnou vetou: „Zabudni na to, Jakeu. Je to Čínska štvrť.“ Jeho premisa je klamlivo jednoduchá: v roku 1937 si žena (Faye Dunaway) najme súkromného detektíva Jakea Gittesa (Jack Nicholson), aby sledoval jej manžela pre podozrenie z nevery. To, čo sa v skutočnosti stane, je mnohovrstvová exkavácia do temných hlbín, ktorých je ľudstvo znepokojivo schopné, pričom film využíva konvencie filmu noir a mysteriózneho filmu, aby skutočne fungoval ako psychologická dráma. Čínska štvrť nie je vo filme len miestom, ale metaforou chaosu, zla a márnosti, kde najlepšou a najmorálnejšou vecou, ktorú môže človek urobiť, je nerobiť nič.
8. Apocalypse Now (1979)
(Obrázok: United Artists)
Francis Ford Coppola pri nakrúcaní filmu Apocalypse Now takmer prišiel o rozum. Sám Coppola, vystresovaný mnohými problémami na pľaci, vrátane nadhodnoteného rozpočtu, natáčacieho plánu, ktorý sa natiahol oveľa dlhšie ako plánovaných päť mesiacov, ničivých búrok na Filipínach a infarktu Charlieho Sheena, v roku 1991 priznal: „Postupne sme sa zbláznili.“ Ťažko povedať bez toho, aby sme boli Coppolom, či tá bolesť stála za to, ale desaťročia po premiére v roku 1979 je Apocalypse Now všeobecne považovaná za megaklasiku a klenot kánonu Nového Hollywoodu. Fantazmagorický ponor do vietnamskej vojny sa týka vojenského kapitána (Sheen), ktorý má tajne za úlohu zavraždiť darebáckeho plukovníka (Marlon Brando), ktorého jeho muži a miestni obyvatelia uctievajú ako poloboha. Brilantný a odvážny film Apocalypse Now je pravdepodobne definitívnym filmom o vietnamskej vojne, ale rezonuje v každom, kto prešiel peklom a späť.
7. Exorcista (1973)
(Obrázok: Warner Bros.)
Je to film, ktorý vystrašil divákov natoľko, že sa rozhlasový šum šíril ako požiar a stal sa z neho azda prvý virálny hit. Adaptácia románu Williama Petera Blattyho (ktorý napísal aj scenár) v réžii Williama Friedkina rozpráva o kňazovi (Jason Miller), ktorý trpí krízou viery a ktorý je poverený cirkvou, aby vyšetril posadnutie mladého dievčaťa (Linda Blair) démonmi. Exorcista, ktorý zmenil pravidlá hry, nielenže posunul hororový žáner do mainstreamu, ale urobil ho aj rešpektovaným a dokázal, že dokáže oveľa viac než len make-up a príšery. V tomto prípade je to desivý film o tom, čo znamená čeliť zlu pochybností o sebe samom. Niekoľko zaujímavostí pre vás: Film bol komicky naplánovaný na premiéru deň po Vianociach, 26. decembra. Hoci Friedkin chcel iný dátum, filmová historička Sarah Crowtherová tvrdí, že dátum bol zvolený zámerne, aby vyvolal trochu kontroverzie.
6. Všetci prezidentovi muži (1976)
(Obrázok: Warner Bros.)
Niečo sa stalo 17. júna 1972 v sídle Národného výboru Demokratickej strany vo Washingtone D.C. Tým niečím bola aféra Watergate, o ktorej napísali knihu novinári z Washington Post Carl Bernstein a Bob Woodward. O štyri roky neskôr sa Bernsteinovo a Woodwardovo vyšetrovanie stalo jedným z najvýraznejších filmov desaťročia: Všetci prezidentovi muži v réžii Alana J. Pakulu. Snímka, ktorá je majstrom vynaliezavosti a cnostných zásad v podmienkach bezohľadnej krutovlády, Všetci prezidentovi muži je strhujúca práve pre svoj neokázalý pohľad na tvrdohlavú vytrvalosť novinárskeho gumshoe. Je to povolanie plné zatvorených dverí, ignorovaných telefonátov a anonymných záhadných rozhovorov. Aj napriek tomu Pakulov film nikdy neprestane byť taký strhujúci, keď dvaja muži hľadajú pravdu, keď nikto iný nie je schopný túto prácu vykonať.
5. Cudzinec (1979)
(Obrázok: 20th Century Studios)
Monumentálny sci-fi horor Ridleyho Scotta nielenže vytvoril trvalú sériu a urobil hviezdy zo Sigourney Weaver a Johna Hurta, ale formoval aj jazyk a estetiku všetkých budúcich žánrových hybridov. Sedemčlenná posádka komerčnej vlečnej lode Nostromo, ktorá sa odohráva v ďalekej budúcnosti, kde je cestovanie vesmírom bežnou záležitosťou, je predčasne prebudená zo stázy núdzovým volaním. Keď sa partia dobrodruhov vracia z prieskumu opustenej mimozemskej lode, nevedomky privezie mimozemského tvora, ktorý rýchlo prerastie do hrozby chrliacej kyselinu, ktorá ohrozuje všetkých. S kultovým sloganom „Vo vesmíre ťa nikto nepočuje kričať“ dal Votrelec jedným šmahom novú, desivú tvár dvom legendárnym žánrom.
4. Taxikár (1976)
(Obrázok: Columbia Pictures)
Taxikár, ktorého zámerom bolo, aby režisér Martin Scorsese pôsobil ako sen, je ako psychologický thriller o misii vyšinutého muža, ktorý chce sám vyčistiť skorumpovaný New York, skôr halucináciou vyvolanou horúčkou. Film Taxikár, v ktorom si hlavnú úlohu zahral Robert De Niro ako Travis Bickle, traumatizovaný veterán vietnamskej vojny a nočný taxikár, je ako nahliadnutie do mozgu neistého muža, ktorý si svoje nedostatky nadmerne kompenzuje extrémnou mužnosťou a ilúziami o veľkosti. Scorseseho kontroverzný film – ktorý inšpiroval minimálne jeden pokus o prezidentský atentát – je aj desaťročia po svojom uvedení v roku 1976 znepokojivo aktuálny.
3. Krstný otec (1972)
(Obrázok: Paramount Pictures)
Francis Ford Coppola mohol skončiť pri Krstnom otcovi a stále by bol uctievaným filmovým umelcom. V nesmrteľnej Coppolovej snímke, nakrútenej podľa bestselleru Maria Puza z roku 1969 o fiktívnej talianskej mafiánskej dynastii, sa v úlohách hláv zločineckej rodiny Corleoneovcov predstavili Al Pacino a Marlon Brando (plus James Cann, Robert Duvall a Diane Keaton). Coppolov rozsiahly epos sa odohráva v rokoch 1945 až 1955 a Michael Corleone (Pacino) v ňom vyrastá z najmladšieho syna, ktorý sa zdráha čo i len pomyslieť na rodinné podnikanie, až po nástupcu svojho otca. Krstný otec je skutočnou americkou klasikou a svojou dramatickou štúdiou rodinnej dynamiky a zároveň zachytením atmosféry sveta talianskej mafie v povojnovej Amerike je skutočne jedným z najlepších filmov všetkých čias.
Krstný otec£6.63na Amazone
2. Hviezdne vojny (1977)
(Image credit: 20th Century Studios)
Zrodila sa jedna z najlukratívnejších a najuznávanejších mediálnych franšíz na svete. Ale aj keby sa to nikdy nestalo, film Georgea Lucasa Hviezdne vojny z roku 1977 (odvtedy premenovaný na Star Wars: Epizóda IV – Nová nádej) je umeleckým úspechom čistej predstavivosti. Hviezdne vojny, ktoré vznikli z Lucasovej vlastnej neschopnosti natočiť film o Flashovi Gordonovi, sú predovšetkým klasickým príbehom o boji dobra proti zlu, v ktorom sa mizerní outsideri vyzbrojení pokrokovými ideálmi môžu predsa len presadiť proti nadradeným silám. Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness a veliteľský hlas Jamesa Earla Jonesa sú hlavnými postavami tohto dokonalého dobrodružstva z ďalekej galaxie.
Hviezdne vojny£9.95na Amazon£12.98na Amazon£13.60na Amazon
1. Čeľuste (1975)
(Obrázok: Universal Pictures)
To, že je leto, neznamená, že by ste sa nemali báť temnoty priepasti pod vami. V definitívnom monster horore Stevena Spielberga Čeľuste terorizuje malebné plážové mestečko mimoriadne hladný veľký biely žralok, ktorý zbiera mŕtvoly ako vypočítavý sériový vrah. Jeden z prvých skutočných hollywoodskych trhákov, v ktorom Spielberg šikovne prekonal technické problémy so žralokom, aby podporil atmosféru neustáleho, nepredvídateľného strachu; skutočne nič nie je desivejšie, keď neviete, kde sa príšera v každom okamihu nachádza. Hoci existuje mnoho ďalších filmov zo 70. rokov, ktoré si zaslúžia podobné uznanie ako jedny z najlepších filmov všetkých čias, len jeden z nich je dostatočne hodný na to, aby si vyžiadal väčšiu loď.
Čeľuste8,1/10Pozrite si na Netflixe£6,39na Amazone£9,69na Hive Books