V dlhej histórii filmu snáď žiadna dekáda nie je taká významná a dôležitá ako 80. roky. Ale v ére, keď sa prakticky každý víkend v kinách otvárali nezabudnuteľné filmy, ktoré z nich si skutočne zaslúžia uznanie ako tie najlepšie zo všetkých?
Osemdesiate roky sa počas dvojročného prezidentovania Ronalda Reagana stali obdobím, ktoré charakterizoval bezuzdný konzum, materializmus a globalizácia prostredníctvom rýchlo sa rozvíjajúcich technológií. Podobne aj filmy tej doby nadobudli mnoho rôznych podôb. Zatiaľ čo dospelí si stále užívali dospelé snímky o témach, ktoré sa ich týkali, od nuáns randenia po tridsiatke a štyridsiatke až po generačnú traumu spôsobenú vojnou vo Vietname, mladšie publikum začalo vidieť vzrušujúcejšie filmy prispôsobené ich vkusu. Niekedy sa drôty prekrížili a filmy údajne určené dospelým si našli obrovské publikum medzi deťmi a dospievajúcimi.
Osemdesiate roky boli obdobím, keď sa zvýšili rozpočty na produkciu, hviezdy sa stali slávnejšími, násilie sa stalo mainstreamom a prakticky zo dňa na deň si diváci každého veku mohli vychutnať rovnaké filmy. „Blockbuster“, ktorý vznikol v roku 1954, sa stal bežným slovným spojením, keď filmové novinky lámali rekordy v návštevnosti kín.
V desaťročí preplnenom skvelými filmami si len niekoľko z nich zaslúži náležité uznanie ako najlepšie filmy, aké boli kedy natočené. Tu je 32 najlepších filmov 80. rokov.
32. Čata (1986)
(Obrázok: Orion Pictures)
Máloktorý režisér stelesňuje 80. roky tak ako Oliver Stone. Nielenže sa podieľal na scenároch klasických filmov ako Barbar Conan a Zjazvená tvár, ale v roku 1987 nakrútil aj Wall Street – snímku symbolizujúcu nenásytnú chamtivosť tohto desaťročia – a nesúvisiacu trilógiu filmov, ktorá skúmala pretrvávajúcu traumu z Vietnamu. Prvým z nich je Čata z roku 1986, drsná dráma o dobrovoľníkovi americkej armády (hrá ho Charlie Sheen), ktorý trávi čas v 25. pešej divízii pri kambodžských hraniciach a zápasí s etikou samotnej vojny, do ktorej sa zapojil. Film bol inšpirovaný Stoneovou vlastnou službou vo Vietname, čo sa prejavuje v pozornosti k detailom a v neúprosnom zobrazení trvalých psychologických rán vojny.
31. Moonstruck (1987)
(Obrázok: MGM)
V réžii Normana Jewisona a scenári Johna Patricka Shanleyho si Cher a Nicolas Cage zahrali v tejto rozkošne bláznivej romantickej komédii o taliansko-americkej vdove, ktorá sa zamiluje do horkokrvného mladšieho brata svojho snúbencaÉ. Hoci Cher bola hviezdou už v čase uvedenia filmu Moonstruck, Nicolas Cage sa vďaka nemu dostal do stratosféry. Cage ukázal svetu, že jeho vyrysované ruky, zúbožená vizáž a nenápadná chaotická prítomnosť dokážu žiariť tak jasne ako samotný Mesiac. Všetko, čo odvtedy urobil, od krádeže Deklarácie nezávislosti až po výmenu tváre s Johnom Travoltom, bolo spôsobené tým, že nás v Moonstrucku urobil zamilovanými.
30. Predátor (1987)
(Obrázok: 20th Century Studios)
Po tom, čo v roku 1982 vybuchol vo fantasy epose Barbar Conan, Arnold Schwarzenegger napol svoje svaly akčného hrdinu v Predátorovi, sci-fi thrilleri a vojnovom epose v jednom. V réžii Johna McTiernana a s nezabudnuteľným hudobným motívom Alana Silvestriho sleduje Predátor elitný vojenský záchranný tím, ktorý sa vydáva do juhoamerickej džungle zachrániť diplomatického rukojemníka, aby zistil, že ho prenasleduje nadpozemská hrozba. S odstupom času je ťažké povedať, kto je väčšia hviezda, či Schwarzenegger alebo dnes už ikonický mimozemšťan „Predátor“. Tak či onak, Predátor je nesporne jedným z najúspešnejších akčných filmov všetkých čias.
29. Krvavý šport (1988)
(Obrázok: Warner Bros.)
Vzostup a predčasná smrť Brucea Leeho ovplyvnili celú generáciu, ktorá sa začala venovať bojovým umeniam, medzi nimi aj belgickú akčnú hviezdu Jeana Clauda Van Damma. Vo filme Krvavý šport Van Newta Arnolda hrá Van Damme kapitána americkej armády a majstra ninjutsu, ktorý sa zúčastní na smrtiacom podzemnom turnaji bojových umení v Hongkongu. Hoci tvrdenia, že film je založený na skutočnom príbehu, sú nanajvýš vznešené, nebráni to tomu, aby sa Krvavý šport stal klasikou bojových umení a pravdepodobne najlepším filmom v ére po Bruceovi Leem. (Áno, dokonca viac ako Kickboxer, pozoruhodne podobný film uvedený o rok neskôr.) Medzi dokonalými vibráciami soundtracku Paula Hertzoga a Van Dammovou tvárou, keď ho oslepí piesok, nás Krvavý šport inšpiruje k tomu, aby sme všetci skandovali: „Kumite!“
28. Povedz čokoľvek (1989)
(Obrázok: 20th Century Studios)
Kvintesencia tínedžerskej romantickej komédie o randení s niekým, kto nie je z vašej ligy, John Cusack a Ione Skye si zahrali v režijnom debute Camerona Crowea Say Anything o flákačovi, ktorý po skončení strednej školy nadviaže románik s triednou premiantkou. Pod starostlivým Croweovým vedením je film Povedz čokoľvek vtipným a hrejivým obrazom toho najvzácnejšieho prechodu medzi strednou a vysokou školou. Nezabudnuteľná scéna, v ktorej Lloyd drží pred Dianinou spálňou svoj boombox (hrajúci skladbu „In Your Eyes“ od Petra Gabriela), je ako verzia Rómea z 20. storočia volajúceho Júliu pod mrežu; je úprimná a zároveň otrepaná, pripomína, že láska nás môže prinútiť robiť hlúposti.
27. Excalibur (1981)
(Obrázok: Warner Bros.)
Pravdepodobne definitívny stredoveký príbeh všetkých čias, legenda o kráľovi Artušovi a rytieroch okrúhleho stola, sa v roku 1981 dočkal definitívnej filmovej adaptácie vo filme Excalibur Johna Boormana. Film Excalibur, v ktorom sa v hlavných úlohách predstavili Nigel Terry ako Artuš a Helen Mirren ako Morgana, ako aj významné talenty ako Liam Neeson a Patrick Stewart na začiatku svojej kariéry, sa v podstate odohráva ako životopisný film, ktorý sa začína Artušovým nesvätým počatím až po jeho nástup na post kráľa a smrť v boji. Excalibur je zaujímavý skôr svojou lákavou gotickou atmosférou než zručným filmovým spracovaním, napriek tomu je hodný ako klasika, ktorá ovplyvnila generáciu umelcov, rozprávačov a tvorcov videohier.
26. Raňajkový klub (1985)
(Obrázok: Universal Pictures)
Ak existuje jeden filmový tvorca, ktorého hlas vystihuje úzkosti mladých dospelých v 80. rokoch, je to zosnulý John Hughes, ktorý je zodpovedný za YA klasiky ako Sixteen Candles, Pretty in Pink, Weird Science a samozrejme Ferris Bueller’s Day Off. Hoci je Ferris Bueller sám o sebe filmovým míľnikom, Hughesova ansámblová dráma Raňajkový klub z roku 1985 je možno dôležitejšia svojou základnou premisou o kontrastných osobnostiach, ktoré sa zblížia počas jednej nezabudnuteľnej soboty po škole. Ak vám táto premisa znie povedome, je to preto, že film Raňajkový klub s ňou začal a pravdepodobne ju aj najlepšie spracoval.
25. Batman (1989)
(Obrázok: Warner Bros.)
Batman Tima Burtona, ktorý predznamenal nástup superhrdinov ako najvýznamnejšieho filmového žánru 21. storočia, je dokonalým spojením osobitej režisérskej vízie – s Burtonovým výrazne gotickým nádychom inšpirovaným nemeckým expresionizmom – a komerčnej príťažlivosti hlavného prúdu.
V hlavných úlohách s Michaelom Keatonom, Kim Basingerovou a Jackom Nicholsonom sledujeme Batmana v jeho boji proti najnovšej hrozbe Gotham City, Jokerovi. Film Batman, ktorý je charakteristický pre 80. roky až po skutočnosť, že Prince vytvoril album, predpovedal nadchádzajúcu transformáciu filmov ako strojov na predaj tovaru. Batman bol film s dostatočne nápadnou temnotou, aby oslovil staršie publikum, ale sotva odpudzoval šance na to, aby sa z neho zrodili hračky Happy Meal.
24. Somewhere in Time (1980)
(Obrázok: Universal Pictures)
V tejto mdlobami oplývajúcej romanci od francúzskeho režiséra Jeannota Szwarca si Christopher Reeve zahral chicagského dramatika, ktorý nájde spôsob, ako sa vrátiť v čase do roku 1912, kde sa zamiluje do divadelnej herečky (Jane Seymour). Pred ďalšími romantickými filmami o cestovaní v čase, ako sú The Time Traveler’s Wife, The Lake House a Kate & Leopold, tu bolo Somewhere in Time. Vďaka dojímavej hudbe Johna Barryho a silným hlavným predstaviteľom Reevovi a Seymourovej napísal film Somewhere in Time príručku o tom, čo znamená cítiť sa tak ďaleko od svojej osudovej polovičky. Hoci bol film Somewhere in Time po uvedení do kín kritikou odmietnutý, stále si udržiava oddaných fanúšikov, ktorí sa každý rok v októbri schádzajú, aby si film pozreli v hlavnom dejisku filmu, v Grand Hoteli v Michigane.
23. Krotitelia duchov (1984)
(Obrázok: Sony Pictures)
Koho zavoláte? Pri všetkom čarovaní so špeciálnymi efektmi a epických bitkách proti prastarému zlu sú Krotitelia duchov v jadre komédiou o tom, ako sa pustiť do podnikania s kamarátmi. Film Krotitelia duchov, ktorý vymyslel scenárista a hviezda Dan Aykroyd (ktorého skutočná rodina je známa ako odborníci na paranormálne javy), sa stal generačným kameňom vďaka áčkovým hereckým výkonom Billa Murraya, Harolda Ramisa, samotného Aykroyda – všetci hrajú vedcov vytlačených z akademického prostredia – a Ernieho Hudsona ako priameho muža, ktorý sa k nim pridá. Spolu so Sigourney Weaverovou a Rickom Moranisom sú Krotitelia duchov ďalším významným filmom 80. rokov, ktorý bol síce natočený pre dospelých, keďže ide o newyorskú komédiu o randení, práci a udržiavaní biznisu nad vodou, ale získal si zástupy detí svojimi zábavnými duchmi, obrovskými marshmallow príšerami a farebnými lasermi.
Krotitelia duchov £16.96na Amazone£19.13na Amazone£19.99na Amazone
22. Sláva (1989)
(Obrázok: Tri-Star Pictures)
Dojemný historický epos Glory Edwarda Zwicka je príkladným skúmaním rasizmu a vlastenectva v príbehu 54. massachusettského pešieho pluku, jedného z prvých afroamerických plukov armády Únie v americkej občianskej vojne. Film Glory s Matthewom Broderickom, Denzelem Washingtonom, Carym Elwesom a Morganom Freemanom v hlavných úlohách je plne realizovaným filmom, ktorý vďaka nádhernej kinematografii a srdcervúcemu príbehu o nezaplatenej obeti rovnako pobaví ako poučí. Od svojho uvedenia v roku 1989 zostáva Glory jedným z najlepších filmov o jednej z najkrvavejších vojen v americkej histórii.
21. Nočná mora na Elm Street (1984)
(Obrázok: New Line Cinema)
Keď žáner slasheru v 70. rokoch 20. storočia našiel nový život, Wes Craven ho ťahal po celé 80. roky, predovšetkým svojím nezabudnuteľným filmom Nočná mora na Elm Street. Prvý diel série, ktorá upevnila pozíciu New Line ako silného štúdia, rozpráva o tínedžerke Nancy (Heather Langenkamp) z predmestia, ktorú prenasledujú ultrareálne sny o Freddiem Kruegerovi (Robert Englund), dravom zabijakovi s pazúrovou rukavicou. Film bol inšpirovaný najmä skutočnými príbehmi, ktoré Craven počul o kambodžských utečencoch, ktorí zomreli v spánku. Nočná mora na Elm Street s vitálnym Robertom Englundom v úlohe Freddyho je účinným nadprirodzeným hororom a zároveň čiernou komédiou, čo znamená, že sa pri nej vždy dobre kričí.
Nočná mora na Elm StreetPozrite si na GooglePlayPozrite si na Apple TV
20. Stand By Me (1986)
(Obrázok: Columbia Pictures)
Film Stáť pri mne (Stand By Me) režiséra Roba Reinera, nakrútený podľa novely Stephena Kinga (samotný názov je odvodený od nesmrteľnej piesne Bena E. Kinga o sentimentalite), sleduje skupinu oregonských chlapcov, ktorí sa vyberú na túru a narazia na mŕtve telo. Reinerov film s nezabudnuteľným hereckým obsadením Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman a Jerry O’Connell je nadčasovou a trýznivou metaforou konca nevinnosti, keď deti dospievajú a náhle sa ocitajú tvárou v tvár nevýslovnému zlu. Jeho hojný slnečný svit prezrádza temnotu, ktorú svet ukrýva, a žiadny film túto disonanciu neskúma elegantnejšie ako Stand By Me.
19. Keď Harry stretol Sally… (1989)
(Obrázok: Columbia Pictures)
Film Keď Harry stretol Sally, ktorý režíroval Rob Reiner a napísala šumná Nora Ephron, je dokonalou romantickou komédiou, v ktorej sme sa všetci aspoň raz našli. Billy Crystal a Meg Ryan sa predstavia v hlavných úlohách polárnych protikladov, ktoré sa časom znovu objavia a pomaly objavujú silné city, ale zasiahne ich strach z ich trvalosti. Táto večne obľúbená komédia v čase okolo jesene je stále prenikavá, pretože moderné randenie sa stáva čoraz viac a možno aj zbytočne komplikovaným. Zaujímavosť: Kultová scéna v Katzových lahôdkach vznikla improvizáciou medzi Crystal, Ryanom a Ephronom ako riešenie problému nerovnomerného zamerania filmu na postavu Crystal. Kiež by sme všetci mali to, čo ona.
18. Rocky III (1982)
(Obrázok: MGM)
Samozrejme, Rocky IV si získal všetku pozornosť svojím príbehom o večnom smoliarskom Rockym (Sylvester Stallone), ktorý sa v prestížnom súboji postavil ruskému drakovi Ivanovi Dragovi (Dolph Lundgren). Ale Rocky III z roku 1982 je komplexnejší film, ktorý stojí vysoko nielen ako možný záver Rockyho príbehu, ale aj ako dojímavý film o športovom duchu, bratstve a zmierení. Keď sa Rocky Balboa vezie na úspechu až na mesiac, ocitne sa pästiar z Philadelphie v situácii, keď ho vyzve hrozivý Clubber Lang (Mr. T), čo Rockyho prinúti spojiť sa so svojím starým rivalom Apollom (Carl Weathers), aby sa stal dokonalým bojovníkom, ktorým má byť. Je to film, ktorý uviedol skladbu „Eye of the Tiger“ do našich tréningových playlistov, a jeho vyvrcholenie je stále inšpirujúce bez toho, aby niekedy hraničilo s karikatúrou.
17. Modrý zamat (1986)
(Obrázok: De Laurentiis Entertainment Group)
Pred WandaVision odhalil David Lynch vo svojom neo-noirovom thrilleri Modrý zamat temnotu pod upraveným predmestím. Kyle MacLachlan si zahral vysokoškolského študenta, ktorý sa vracia domov do Severnej Karolíny, kde nájde odrezané ľudské ucho, čo odštartuje podivné vyšetrovanie zločineckého sprisahania, do ktorého je zapletená krásna, ale strašidelná salónna speváčka (Isabella Rossellini). Modrý zamat, pomenovaný podľa interpretácie piesne Bobbyho Vintona a inšpirovaný traumatickou príhodou z Lynchovho detstva, keď bol svedkom nočnej prechádzky nahej ženy po jeho štvrti, je očarujúcim a mysterióznym thrillerom, ktorý zmiatol všetkých, ktorí nazreli hlboko do jeho jaskýň.
16. Dobyvatelia stratenej archy (1981)
(Obrázok: 20th Century Studios)
Pocta Stevena Spielberga pulpovým seriálovým dobrodružstvám stanovila na dlhé roky zlatý štandard pre blockbustery. V hlavnej úlohe Harrisona Forda a energickej Karen Allen (ako Marion Ravenwood) rozpráva film Nájazdníci stratenej archy o dobrodružnom archeológovi a vysokoškolskom profesorovi Dr. Indiana Jonesovi, ktorý si vymieňa päste s nacistami kvôli dávno stratenej Arche zmluvy. Nesporný blockbuster, ktorý sa vyznačuje vynikajúcou réžiou a skutočným zmyslom pre dobrodružstvo, Raiders of the Lost Ark dal vzniknúť jednej z najväčších filmových sérií 80. rokov. Nič však neprekoná originál.
15. Ženy na pokraji nervového zrútenia (1988)
(Obrázok: Orion Pictures)
Ženy na pokraji nervového zrútenia od autora Pedra Almodóvara sú klasickou čiernou komédiou o žene menom Pepa (hrá ju Carmen Maura), ktorú náhle opustí jej milenec. Pri pátraní po tom, prečo je zrazu sama, objaví kavalkádu postáv, ktoré sú navzájom prepojené viac, než by čakala. Ženy na pokraji nervového zrútenia, v ktorých hrajú aj Antonio Banderas a Rossy de Palma, sú živou a neúctivou komédiou o totálnom prepadnutí, ktorá nepochybne prekoná všetky jazykové bariéry.
14. Ohnivé ulice (1984)
(Obrázok: Universal Pictures)
Film Streets of Fire, označovaný ako „rock and rollová rozprávka“ a naplňujúci ducha tejto myšlienky, je triumfálnym filmom, ktorý osvetľuje dažďom zmáčané cesty fiktívneho mesta Richmond. Film Streets of Fire od režiséra Waltera Hilla s Michaelom Pareom, Diane Lane a Willemom Dafoe v hlavných úlohách vtiahne divákov do imaginárneho horúčkovitého sna o rockabilly 50. rokov a špine 80. rokov. S ulicami preplnenými odpornými zabijakmi, revúcimi hot rodmi a originálnym soundtrackom, ktorý vás núti pozerať sa dopredu a nikdy sa neohliadať späť, sú Ulice ohňa pozvánkou na rýchlu cestu nikam.
13. Akira (1988)
(Obrázok: Toho)
Prubírsky kameň dystopického sci-fi, Akira od Katsuhiro Otoma, adaptuje Otomovu rovnomennú mangu o mládežníckom motorkárskom gangu, ktorý sa nabúra do nebezpečného prísne tajného vládneho projektu. Dej sa odohráva vo vtedajšom futuristickom roku 2019 a po novej svetovej vojne, ktorá zanechala Tokio v troskách, a trblietavé svetlá Neo-Tokia podčiarkujú svetelné šmuhy, ktoré za sebou zanecháva jeho bezohľadná mládež, ktorá sa preháňa na ukradnutých motorkách. Akira je trvalou Otomovou víziou, ktorá usmernila bezuzdné násilie spôsobené epidémiou japonských gangov bosozoku, ale vo svojom provokatívnom portréte sklamanej, násilníckej mládeže našla univerzálne publikum.
12. Osvietenie (1980)
(Obrázok: Warner Bros.)
Hororová klasika o mrazivých účinkoch izolácie a neschopnosti zachovať si zdravý rozum, majstrovské hororové dielo Stanleyho Kubricka Osvietenie, sa týči nad mnohými inými filmami, ktoré sa snažia a nedosahujú rovnaké výšky. Jack Nicholson a Shelley Duvallová hrajú v tejto adaptácii rovnomenného románu Stephena Kinga (ktorý, mimochodom, King tento film naozaj nenávidí) o rodine, ktorá sa mimo sezóny zamestná údržbou coloradského letoviska, len aby podľahla zhubnej nadprirodzenej prítomnosti. Ani teraz nikto poriadne nevie, čo má muž v kostýme medveďa znamenať.
The ShiningPozrite si na Apple TVPozrite si na GooglePlay£40na Amazone
11. Amadeus (1984)
(Obrázok: Orion Pictures)
Hoci je osobná dráma v centre životopisného dobového eposu Miloša Formana Amadeus divoko vymyslená, nebráni to tomu, aby to bol pútavý príbeh o umeleckej žiarlivosti a malichernostiach vo svete vážnej hudby. V hlavných úlohách sa predstavia F. Murray Abraham a Tom Hulce, Amadeus sleduje Wolfganga Amadea Mozarta (Hulce) a jeho intenzívnu rivalitu s talianskym skladateľom Antoniom Salierim (Abraham). V skutočnom živote boli títo dvaja celkom civilní, možno dokonca priateľskí. Ale Formanova snímka je jednoducho príliš chutná v tom, ako relatívne pocity ako neistota a nedostatočnosť môžu zradiť aj to najslušnejšie prostredie.
10. Návrat do budúcnosti (1985)
(Obrázok: Universal Pictures)
Robert Zemeckis si v tejto sci-fi odysei, v ktorej sa súčasnosť stretáva s minulosťou, upevnil svoj status autorského blockbusteru a stal sa dokonalým dobrodružstvom cestovania v čase. Michael J. Fox sa predstaví v úlohe skateboardového tínedžera Martyho McFlya, ktorý sa na vynovenom DeLoreane vráti v čase a musí sa postarať o to, aby sa jeho rodičia skutočne stretli a zamilovali do seba (bez toho, aby sa do neho náhodou zamilovala jeho mama). Návrat do budúcnosti jednoducho krváca ikonickou ikonografiou a dnes je oslavovaný ako neodmysliteľná nostalgická jazda.
Návrat do budúcnosti 11,54 € na Amazone 12,95 € na Amazone 16,32 € na Amazone
9. Smrtonosná pasca (1988)
(Image credit: 20th Century Studios)
Najlepší akčný film a večný vianočný favorit Bruce Willis hrá Johna McClanea, drsného newyorského policajta, ktorý počas teroristického útoku uviazne vo výškovej budove v Los Angeles. Hoci tvrdenia vašich bratrancov, že Smrtonosná pasca je skvelý vianočný film, vyznievajú trochu únavne, nemôžete poprieť, že McClaneov konečný cieľ – stretnúť sa so svojou manželkou a povedať jej, že ho to mrzí – spĺňa ducha sviatkov ako čas rodiny, odpustenia a nových začiatkov.
8. Kagemusha (1980)
(Obrázok: Toho)
Neprehliadnuteľná klasika Akiru Kurosawu z roku 1980 Kagemuša – čo v preklade znamená „tieňový bojovník“ – sleduje nízkeho zločinca, ktorého nápadná fyzická podobnosť s umierajúcim samurajským pánom vrhne do centra politického záujmu, kde je nútený konať, aby zabránil invázii konkurenčných klanov. Ako jedna z mála Kurosawových farebných snímok Kagemuša ukazuje, že legendárny režisér naplno využíva nástroje, ktoré má k dispozícii, ako úchvatný obraz, ktorý sa rozdeľuje medzi ilúziu a realitu.
7. Vysielanie správ (1987)
(Image credit: 20th Century Studios)
Albert Brooks, Holly Hunter a William Hurt hrajú v hlavnej úlohe tejto lahodnej romantickej komédie z prostredia rušného sveta televízneho spravodajstva. S blížiacou sa eróziou spravodajstva v prospech senzáciechtivosti v spravodajskej žurnalistike sa traja ľudia orientujú v meniacom sa prostredí a zároveň sa orientujú vo vlastných citoch k tomu druhému. Hoci bol film vydaný oveľa skôr, ako sa internet a sociálne médiá stali bežnou súčasťou nášho každodenného života, jeho predvídavé varovanie pred likvidáciou zmysluplnej žurnalistiky nikdy úplne nezatieni svižnú a šťavnatú romancu v jeho srdci.
6. Zjazvená tvár (1983)
(Obrázok: Universal Pictures)
Tony Montana nám povedal: „Svet je tvoj,“ a my sme mu uverili. V tomto príbehu o nebezpečenstvách honby za americkým snom hrá vyznamenaný Al Pacino Tonyho Montanu, kubánskeho prisťahovalca, ktorý získava moc, vplyv a bohatstvo z obchodovania s kokaínovými drogami v slnečnom Miami. Film Scarface, ktorý režíroval Brian de Palma a hudbu zložil legendárny Giorgio Moroder, je monumentálnou klasikou, ktorá nielenže ovplyvnila to, ako podľa nás vyzerá život vo veľkom, ale stojí si za tým, aby nás varovala pred lietaním príliš blízko k slnku.
5. Hriešny tanec (1987)
(Obrázok: Lionsgate)
Vo filme Dirty Dancing (Hriešny tanec) od režiséra Emile Ardolina si Patrick Swayze a Jennifer Grey zahrali v najlepšej romanci medzi hviezdami od čias Rómea a Júlie, ktorá rozpráva o 17-ročnej Baby (Grey) z bohatej rodiny, ktorá sa ocitne v náručí tanečného inštruktora z robotníckej triedy Johnnyho (Swayze). Film Hriešny tanec, ktorý sa odohráva v lete 1963 v malebnom Catskills, nám ukázal, ako môžeme nájsť lásku na tých najnepravdepodobnejších miestach, krok za krokom. Všetci sme prežili najkrajšie chvíle svojho života.
4. Kino Paradiso (1988)
(Obrázok: Titanus)
V tejto strhujúcej dráme o dospievaní, ktorú napísal a režíroval Giuseppe Tornatore, nadviaže mladý chlapec v malom sicílskom mestečku priateľstvo so starším premietačom v rodnom kine Cinema Paradiso. Táto hlboko sentimentálna oslava o spásonosnej sile kina, rozprávaná prevažne v retrospektívach, odhaľuje, ako táto vec, ktorú všetci milujeme a ktorej sa hovorí „film“, zásadne formuje naše bytie. Filmy nemilujú nič viac ako filmy o filmoch a Cinema Paradiso je jedným z mnohých, ktoré stoja ako triumf.
3. Blade Runner (1982)
(Obrázok: Warner Bros.)
V 80. rokoch minulého storočia explodovala vedecká fantastika, ale len máloktorá sa cíti tak plne realizovaná ako divácky vplyvný Blade Runner Ridleyho Scotta, kde Harrison Ford hrá lovca androidov „replikantov“, ale pochybuje o svojej vlastnej povahe. Hoci film nemal dostatočný úspech a verzia pre kiná uvedená v roku 1982 neodráža Scottovu kompletnú víziu – to sa stane až o niekoľko rokov neskôr, v roku 2007 – Blade Runner napriek tomu formoval vzhľad a atmosféru sci-fi pre celé generácie. Od ponurých a bezútešných mestských zástavieb, plných nepokojných ľudí od pleca k plecu, všetko osvetlené nepríjemným neónom, Blade Runner zlovestne ukazuje, ako mohla vyzerať naša budúcnosť v roku 2017 – a ako by ešte mohla, ak si nedáme pozor.
Blade Runner 19,85 libier na Amazone
2. Impérium vracia úder (1980)
(Obrázok: 20th Century Studios)
Osemdesiate roky dokázali, že pokračovania nemusia byť druhoradými derivátmi originálu, a žiadne pokračovanie to nedokázalo lepšie ako vlastné Hviezdne vojny, Impérium vracia úder, od režiséra Irvina Kershnera. V Impérium vracia úder nadväzuje na udalosti pôvodného filmu, teraz s názvom Nová nádej, a vidíme v ňom Luka Skywalkera (Mark Hamill), ktorý sa oddelil od Rebelov a spolu s nepolapiteľným Yodom sa učil spôsobom Jediho. Väčšie a v každom ohľade lepšie ako Hviezdne vojny, Impérium vracia úder položilo základy toho, čo by mali robiť všetky pokračovania, keďže je rozšírením – a nie bledou imitáciou – toho, čo urobilo predchádzajúci film takým nezabudnuteľným.
1. Top Gun (1986)
(Obrázok: Paramount Pictures)
Netreba pripomínať, že osemdesiate roky sú preplnené klasikami. Režiséri ako Steven Spielberg, James Cameron, Martin Scorsese a John Carpenter sa postarali o mohutné filmy, ktoré definovali toto desaťročie. Žiadny film však nezhrňuje túto éru a nepredpovedá budúcnosť tak ako Top Gun. Letný blockbuster Tonyho Scotta, ktorý zmenil pravidlá hry a bol uvedený v máji 1986, upevnil všetko, čo teraz očakávame od veľkých filmov, keď je horúci vzduch a my hľadáme útočisko v chladnom tmavom objatí kina. Scottov film – v hlavných úlohách s Tomom Cruisom, Valom Kilmerom a Kelly McGillisovou – vo svojom príbehu o ostrieľanom pilotovi amerického námorníctva predstavuje všetko, čo máme na filmoch radi, a jeho iluzórnu schopnosť vyvolať v nás pocit, že sme vstúpili do nebezpečnej zóny.