Po tom, čo sa vytratila blaženosť nového tisícročia, diváci vstúpili do roku 2000, no, so všetkým. Stalo sa toho toľko, že je ľahké zabudnúť na niektoré filmy. Ktoré sú však v skutočnosti tie najväčšie nedocenené, väčšinou zabudnuté filmy roku 2000?
Keď hystéria okolo Y2K utíchla, v roku 2000 sa objavil celý rad existenčných výziev, ktoré prenasledovali filmových divákov. Od terorizmu cez bankrot až po rýchly nástup internetu a sociálnych médií – v roku 2000 sa hollywoodske hity stávali naraz väčšími a väčšími, zatiaľ čo nezávislá kinematografia priťahovala divákov menšími, komornejšími príbehmi. Obrovskú úlohu pri zmene filmov navždy zohral aj spomínaný internet; v roku 2007 sa začalo streamovanie cez Netflix, ktoré odštartovalo nepochopiteľnú zmenu filmového umenia a biznisu, ktorú len málokto mohol predpokladať.
V roku 2000 sa toho udialo toľko, že je príliš ľahké zabudnúť na niektoré filmy, aj keď ste ich už videli. Tu je 32 najlepších filmov z roku 2000, na ktoré ste (pravdepodobne) úplne zabudli.
32. Polnočný vlak na mäso (2008)
(Obrázok: Lionsgate)
Predtým, ako sa Bradley Cooper stal pravidelným účastníkom udeľovania Oscarov, viedol málo vídaný horor Polnočný vlak na mäso od japonského režiséra Ryuheia Kitamuru. Cooper v ňom podľa poviedky Cliva Barkera hrá fotografa, ktorý si vypestuje posadnutosť sériovým vrahom (hrá ho Vinnie Jones), ktorý si vyberá obete v metre. Vydaný v čase, keď boli v móde „torture porn“ filmy podobné Saw, Polnočný vlak na mäso prešiel bez väčšej pozornosti, hoci v tieni Cooperovej superhviezdy zostáva obľúbeným ešte viac. Skutočná sila filmu spočíva v jeho primárnom posolstve, v tom, že veci, ktoré nás desia, sú zároveň vecami, ktoré nás fascinujú a približujú.
31. Dievča od vedľa (2004)
(Image credit: 20th Century Studios)
V chlípnej romantickej komédii The Girl Next Door, ktorá sa nepodobá žiadnej inej, hrá Emilie Hirschová ambiciózneho stredoškoláka, ktorý sa dozvie, že jeho susedka, krásna, temperamentná mladá žena (hrá ju Elisha Cuthbert), je hviezdou filmov pre dospelých. Zábavná a prekvapivo srdečná snímka svojou zvláštnou premisou nenadchla súčasnú kritiku, ktorá filmu udelila priemerné hodnotenie. Od svojho uvedenia si však film Dievča od vedľa vytvoril zarytý kult fanúšikov, ktorí pod jeho skromne odetým povrchom vidia niečo milé. Pomáha tomu aj fakt, že vo filme hrajú také hviezdy ako Timothy Olyphant a Paul Dano, ktoré sa časom stali len slávnejšími.
30. Zóna zabíjania (2005)
(Image credit: ABBA Movies Co. Ltd.)
Superhviezda Donnieho Yena prostredníctvom série Ip Man spätne upriamila pozornosť na jeho skoršiu tvorbu, najmä na jeho akčné vozidlá z roku 2000. Nad všetkými sa týči SPL: Sha Po Lang (v USA vyšiel pod honosnejším názvom Kill Zone), hviezdny nářez v réžii Wilsona Yipa. Yen hrá hongkonského policajta, ktorý je preložený na okrsok, kde sa blíži zadržanie hlavného bossa triády. V Zóne zabíjania sa objavujú aj Sammo Hung, Simon Yam a Wu Jing, ide o hviezdne obsadený gangsterský epos s oslnivou choreografiou, ktorá sa pohybuje medzi nemilosrdným realizmom a prehnaným chaosom. Hoci sa stal hitom v Ázii, vo zvyšku sveta si Zóna zabíjania zatiaľ nezískala veľkú pozornosť.
29. Divosi (2007)
(Obrázok: Fox Searchlight Pictures)
V tejto rozkošnej čiernej komédii od Tamary Jenkins sa Philip Seymour Hoffman a Laura Linney predstavia ako hašteriví súrodenci, ktorým absencia otca v detstve nedala návod, ako byť rodinou. Keď však ich neprítomný otec (Philip Bosco) začne prejavovať známky demencie, súrodenci sa konečne naučia milovať jeden druhého skôr, ako bude neskoro. Napriek ťažkej a ťažkej premise film Divoši nikdy neprestane vzbudzovať smiech. Prečo by nemal? Priznajme si, že len málo vecí na svete je tak zábavných ako rodina. Napriek tomu, že film Divoši nazbieral niekoľko nominácií na Oscara, zostal zväčša prehliadnutý.
28. Beerfest (2006)
(Obrázok: Warner Bros. Pictures)
Rok 2000 bol zlatým vekom pre komédie s ratingom R a jednou z dynastií tejto éry bola komediálna skupina Broken Lizard. Zatiaľ čo ich komédia Super Troopers z roku 2002 je stále nekonečne citovaná, ich športová satira Beerfest z roku 2006 si zaslúži rovnakú, ak nie väčšiu lásku. Film Beerfest sa odohráva v podzemnom svete súťažného pitia piva a sleduje skupinu neporiadnych Američanov, ktorí rok trénujú, aby mohli hrať proti elitnému nemeckému tímu, ktorý pošpinil česť ich rodiny. Pravdepodobne najuťahanejší a možno aj najprudší film Broken Lizard, Beerfest sa môže pochváliť prehliadkou nepravdepodobných vedľajších hercov a cameí – medzi nimi Cloris Leachman, Donald Sutherland, Will Forte a Willie Nelson -, ktorí povyšujú smiešne hlúpy film na skvelú párty. Dno hore.
27. Planéta pokladov (2002)
(Obrázok: Disney)
Od Disneyho renesancie môže slávne štúdio niekedy vyzerať neporaziteľne. Ale nie všetko, čo natočilo, bolo hitom. V roku 2002 štúdio uviedlo do kín Planétu pokladov, dobrodružné sci-fi a jedinečný hybrid 2D a 3D animácie. Hoci film nebol prvým filmom, v ktorom bol román Roberta Louisa Stevensona z roku 1883 Ostrov pokladov prepracovaný s prvkami sci-fi – ani spoločnosť Disney nepoužila tento zdrojový materiál po prvýkrát – film mal napriek tomu odštartovať novú osobitnú franšízu spoločnosti Disney v duchu jej ostatných animovaných megahitov. Hoci film v pokladniach kín prepadol, časom si získal divákov svojou veľkolepou predstavivosťou a nadčasovým zmyslom pre dobrodružstvo.
26. Slnečný svit (2007)
(Obrázok: Fox Searchlight Pictures)
Sunshine je film oplývajúci talentom veľkých mien, napriek tomu sa väčšinou stal zabudnutou jednotkou v ošiali všetkých. Film Sunshine, ktorý vyšiel v roku 2007 v réžii Dannyho Boyla, je apokalyptický sci-fi thriller odohrávajúci sa v roku 2057, v ktorom skupina astronautov cestuje, aby znovu zapálila umierajúce Slnko slnečnej sústavy. Na čele s Oppneheimerom stojí Cillian Murphy, vo filme ďalej účinkujú Chris Evans, Rose Byrne, Michelle Yeoh, Cliff Curtis, Hiroyuki Sanada, Benedict Wong a Mark Strong. Boylovým zámerom bolo vytvoriť medzinárodné herecké obsadenie, a dokonca nechal svojich hercov spolu žiť a naučiť sa zákutia jedinečných profesií svojich postáv, aby sa do nich ponorili. Hoci bol film Sunshine kasovým prepadákom, bežne priťahuje pozornosť ľudí, ktorí sú prekvapení jeho naliehavou premisou a smiešnym súborom známych talentov.
25. Chobotnica a veľryba (2005)
(Obrázok: Samuel Goldwyn Films)
Film Chobotnica a veľryba, ktorý je silne inšpirovaný dospievaním scenáristu a režiséra Noaha Baumbacha, ktorý sám prežíval rozvod svojich rodičov, predstavuje Jeffa Danielsa a Lauru Linney ako rozhádaných rodičov Walta Berkmana (Jesse Eisenberg), ktorí žijú v Brooklyne 80. rokov. Nakrútený na Super 16, a nie na módnejšie digitálne video – poznávacie znamenie nezávislých filmov v priebehu aughts – Chobotnica a veľryba pozoruhodne vyzerá a pôsobí ako film, ktorý by jeho vlastné postavy videli v kinách, aby beznádejne zachránili svoje rozpadajúce sa vzťahy. Hoci mnohí zúčastnení na filme Chobotnica a veľryba vrátane Baumbacha dosiahli ďalšie uznanie kritiky a hollywoodsky úspech, Chobotnica a veľryba napriek svojim hodnotným kvalitám pôsobí nedocenene.
24. Harold a Kumar idú na Biely zámok (2004)
(Obrázok: New Line Cinema)
Je ľahké odmietnuť Harold &; Kumar Go to White Castle ako ďalšiu hlúpu komédiu s ratingom R a hrubo urážlivým humorom. Pretože taká aj je. Ale na rok 2004 bola aj nenápadne revolučná: v hlavných úlohách nebola ďalšia dvojica ukričaných nepríjemných belochov, ale ukričaní nepríjemní Ázijčania. John Cho a Kal Penn si zahrali najlepších priateľov a spolubývajúcich, ktorých chuť na fast food sa zvrtne. Hoci sa film ani nesnaží hrať na to, aby sa cítil dôležitý – je tu doslova scéna, v ktorej Harold a Kumar jazdia na gepardovi -, má svoj podiel nečakanej dojemnosti v tom, ako skúma vzrastajúci miléniový hnev a zaťažujúce očakávania rodičov imigrantov. Aj keď jeho šokujúci humor nedovolil filmu elegantne zostarnúť, Harold &; Kumar Go to White Castle stále dokáže zaujať.
23. Hodinová fotografia (2002)
(Obrázok: Fox Searchlight Pictures)
Nepríjemne temný thriller, v ktorom Robin Williams hrá proti typu problémového antagonistu, Hodinová fotografia Marka Romaneka je napínavý thriller, ktorý si aj po toľkých rokoch drží svoju úroveň. Rozpráva príbeh Sy Parrisha, osamelého fototechnika, ktorý prechováva tajnú posadnutosť voči rodine, ktorej fotografie roky vyvolával. Hodinová fotografia bola hitom, pričom kritici vyzdvihovali Williamsov strhujúci výkon. Ale pokiaľ ide o celok Williamsovho filmového odkazu, nie je to film, na ktorý si niekto spomenie z hlavy. Po smrti Robina Williamsa v roku 2014 na seba najviac pozornosti strhli jeho srdcervúce komédie – nie však tá, kde hrá šialeného prenasledovateľa nevinnej rodiny. Ale čas bol k One Hour Photo veľmi láskavý, pretože sociálne médiá spôsobili, že sme všetci tak trochu posadnutí životmi iných, že by sme si mali priznať, že je to nezdravé.
22. Je to komplikované (2009)
(Obrázok: Universal Pictures)
Romantickým komédiám sa v roku 2000 darilo, a to z veľkej časti vďaka režisérke Nancy Meyers. V roku 2009 sa Meyersovej búrlivá romantická komédia Je to komplikované radostne vzoprela žánrovým konvenciám s parným príbehom zameraným na dospelých päťdesiatnikov. Meryl Streepová je hlavnou hrdinkou filmu v úlohe Jane, ktorá obnoví tajný pomer so svojím bývalým manželom (Alec Baldwin) a zároveň sa zamiluje do architekta (hrá ho Steve Martin). Film Je to komplikované bol komerčným hitom a vyslúžil si niekoľko pozoruhodných nominácií na Zlatý glóbus, ale časom zapadol v našom kultúrnom povedomí, pretože samotné romantické komédie sa pomaly vytratili z kín. Po toľkom čase je Komplikované všetko, len nie ťažko uchopiteľné, je to príjemná a chaotická chuťovka s obscénne skvelými vysokoenergetickými výkonmi.
21. Muž, ktorý tam nebol (2001)
(Obrázok: Focus Features)
Je ťažké s vážnou tvárou povedať, že film bratov Coenovcov je „zabudnutý“. Ale keď ich dielo zahŕňa také filmy ako Fargo, Big Lebowski, No Country for Old Men a Inside Llewyn Davis, potom áno, možno sa niektoré iné filmy dostanú do úzadia. Vstúpte: Muž, ktorý tam nebol, skvelý thriller z roku 2001, ktorý vzdáva hold čiernobielym filmom noir zo 40. rokov minulého storočia. Billy Bob Thorton hrá hlavnú úlohu kalifornského holiča, ktorý sa pokúša vydierať milenca svojej ženy – ktorý je zároveň jeho šéfom -, aby získal peniaze na investície. Kritici film chválili, ale nedokázal upútať pozornosť publika, ktoré sa sústredilo na ďalšie dva veľké hity roku 2001: Harry Potter a Kameň mudrcov a Pán prsteňov: Spoločenstvo prsteňov. Oba filmy mali premiéru v priebehu jedného mesiaca a zatienili film Muž, ktorý tam nebol v novembri 2001.
20. 25. hodina (2002)
(Obrázok: Buena Vista Distribution Pictures)
Po 11. septembri 2001 sa newyorský režisér Spike Lee prostredníctvom filmu 25. hodina podujal na zobrazenie existenčnej krízy celého mesta. V snímke 25. hodina, nakrútenej podľa románu Davida Benioffa (áno, toho istého Davida Benioffa, ktorý sa podieľal na tvorbe seriálu Hra o tróny pre HBO), si Edward Norton zahral muža, ktorý sa túla po New Yorku, svojom domove, aby si užil posledných 24 hodín slobody pred tým, ako si odpyká trest vo väzení. Hoci Benioffova kniha bola napísaná a vydaná pred 11. septembrom, Spike Lee zakomponoval útoky do svojho filmu ako súčasť výsluchu mesta a širšej myšlienky, že stojíme na povestnej križovatke. Podobne ako film Otvorené mesto Roberta Rosselliniho zachytávajúci Rím po nacistickej okupácii, aj 25. hodina Spikea Leeho dokumentuje mesto, ktoré sa ešte len zotavuje. Mali by sme byť veľmi radi, že to urobil.
19. 12 rán (2009)
(Obrázok: 20th Century Studios)
Predtým, ako sa herecká kariéra Johna Ceny skutočne rozbehla, jeho status wrestlingovej superhviezdy sa využil na účinkovanie v niekoľkých stredne náročných akčných filmoch, ktoré financovala vlastná filmová spoločnosť WWE Studios. Zatiaľ čo jeho prvý celovečerný film Mariňák je úplne márnotratným projektom na umelé naštartovanie jeho celebritného profilu, jeho druhý film 12 rán je oveľa pútavejší. Cena v ňom pod režisérskou taktovkou akčného autora Rennyho Harlina hrá agenta FBI, ktorého charizmatický obchodník so zbraňami v podaní Aidana Gillena z Hier o tróny núti hrať nebezpečnú hru. Hoci na prvý pohľad ide o napodobeninu Smrtonosnej pasce s pomstou, John Cena dokazuje, že je prvým prísľubom herca a hviezdy aj mimo ringu. Johna Cenu vo filmoch Blockers a Peacemaker nedostanete bez toho, aby ste ho nevideli, ako si vylámal zuby vo filme 12 rán.
18. Zachránené! (2004)
(Image credit: MGM)
Drsná tínedžerská komédia sa stretáva s náboženskou satirou v šibalsky zábavnom filme Briana Dannellyho Saved!. Jena Malone vedie film ako kresťanská tínedžerka Mary Cummings, ktorá sa pokúša „vyliečiť“ svojho homosexuálneho priateľa predmanželským sexom, aby nakoniec otehotnela. Film Saved, v ktorom hrajú aj Mandy Moore, Macaulay Culkin a Mary-Louise Parker, je svätou výtržnosťou, ktorá v rámci tínedžerských filmov a la John Hughes a American Pie rozoberá pokrytectvo organizovaného náboženstva. Najlepšou časťou filmu je pravdepodobne Mandy Mooreová; Mooreová, ktorá bola v čase uvedenia filmu známa predovšetkým ako popová hviezda, je v úlohe sebaistej a panovačnej tyranky priam zjavením.
17. Dr. Horrible’s Sing-Along Blog (2008)
(Image credit: Mutant Enemy Productions)
Počas štrajku asociácie amerických scenáristov (Writers Guild of America) v rokoch 2007-2008 sa tvorca Buffy, premožiteľky upírov Joss Whedon podieľal na tvorbe mikrorozpočtového muzikálu, ktorý nielenže našiel spôsob, ako si zarobiť v ťažkých časoch Hollywoodu, ale vytvoril niečo, čo sa zdalo byť moderné a relevantné pre éru blogosféry. Spolu so Zackom Whedonom, Maurissou Tancharoenovou a Jedom Whedonom prišli s projektom Dr. Horrible’s Sing-Along Blog, profesionálne natočeným nezávislým filmovým muzikálom, ktorý bol, rozumej, uvoľnený na internet na bezplatné streamovanie. V roku 2008 to bola nepochopiteľne veľká vec. To, že Dr. Horrible’s Sing-Along Blog bol aj zábavný a zničujúci vo všetkých správnych smeroch, je čerešničkou na torte. Na vrchole svojej slávy v seriáli Ako som spoznal vašu mamu si Neil Patrick Harris zahral začínajúceho superzloducha, ktorého prijatie do Ligy zla si vyžaduje spáchanie ohavného zločinu. Film Dr. Horrible’s Sing-Along Blog, v ktorom hrajú aj Felicia Day a Nathan Fillion, je vtipným a bolestne krásnym varovaním, že veci, ktoré chcete najviac, vás môžu stáť to, čo nechcete stratiť.
16. Happy-Go-Lucky (2008)
(Obrázok: Momentum Pictures)
Napriek tomu, že film Happy-Go-Lucky, ktorý režíroval plodný britský režisér Mike Leigh, urobil zo Sally Hawkins hviezdu, od svojho uvedenia v roku 2008 sa dostal do úzadia. Možno to bolo načasované. V príbehu o bezstarostnej učiteľke (Hawkins), ktorá sa dostáva do konfliktu s vyčerpaným svetom okolo seba, sa Happy-Go-Lucky zasadzuje za zachovanie pozitívneho prístupu. Pozitívnosť bolo koncom roka 2000 dosť ťažké udržať si a odvtedy je to len ťažšie. Hawkinsová však vyžaruje dostatok energie na to, aby sme si možno mysleli, že byť šťastný je vlastne voľba, ktorú človek môže urobiť, namiesto toho, aby bola konečným výsledkom niečoho iného.
15. Unleashed (2005)
(Obrázok: Universal Pictures)
Vo filme Louisa Letteriera Unleashed, ktorý je zrejme jedným z najlepších výkonov Jeta Li ako dramatického herca (nebojte sa, stále nakopáva zadky), sa hviezda kung-fu predstavila ako Danny, besný muž, ktorého „vychoval“ bezohľadný gangster (hrá ho Bob Hoskins), aby sa stal jeho osobným strážcom. Danny sa čoskoro ocitne v starostlivosti slepého ladiča klavírov (Morgan Freeman) a jeho nevlastnej dcéry (Kerry Condon), ktorí Dannymu poskytnú výchovné prostredie, ktoré mu bolo celý život odopierané. Film Unleashed, ktorý bol vydaný v priamej konkurencii filmu Hviezdne vojny: Pomsta Sithov, zostal takmer nepovšimnutý a odvtedy sa stal prehliadaným klenotom. Film Unleashed však v sebe ukrýva rovnako veľa srdca ako tvrdých úderov.
14. Lars a skutočné dievča (2007)
(Obrázok: MGM)
Scenáristka a režisérka Nancy Oliver, inšpirovaná tým, že narazila na oficiálnu webovú stránku RealDoll, vytvorila prostredníctvom svojej drámy Lars and the Real Girl (Lars a skutočné dievča) z roku 2007 srdcervúci a sympatický riff na grécku tragédiu Pygmalion. Ryan Gosling hrá milého, ale spoločensky nešikovného Larsa, ktorého románik s realistickou sexuálnou bábikou menom Bianca znepokojuje všetkých v jeho okolí. Hoci Gosling urobil kariéru hraním archetypálnych hollywoodskych mužov snov – bol predsa Barbie Ken -, Lars a skutočné dievča ukazuje Goslingove chameleónske vlastnosti a podáva výkon, ktorý vás skutočne prinúti súcitiť s bezmocným (ale nie beznádejným) pocitom hodnoty jeho postavy.
13. Ja, ja, ja a jap; Irena (2000)
(Image credit: 20th Century Studios)
Hoci je premisa satirizujúca disociatívnu poruchu identity urážlivá aj na papieri, Jim Carrey pôsobí v čiernej komédii bratov Farrellyovcov Ja, ja &; Irena tak silno, že je ľahké smiať sa spolu s ním. (Vážne, len sa pozrite na jeho „premenu“. Vyzývam vás, aby ste neboli ohromení tým, čo Carrey dokáže so svojou tvárou.) Carrey vo filme hrá Charlieho, tichého policajta zo štátu Rhode Island, ktorého roky potláčaný hnev vedie k tomu, že si vytvorí sebavedomejšie a násilnícke alter ego. Hoci väčšina komédie filmu spočíva v tom, ako komicky nepríjemná môže byť rozdvojená osobnosť, film Ja, ja a upír obsahuje aj množstvo šokujúceho humoru, ktorý vás udrží v strehu. Nie je to tak, že by ste už nemohli natočiť vulgárnu komédiu ako Ja, ja a Irena. Ide o to, že ju nikto nedokáže tak dobre natočiť.
12. Čistenie slnečného svitu (2008)
(Obrázok: Relativity Media)
V rozkošnej nezávislej komédii Christine Jeffs Sunshine Cleaning si Amy Adams a Emily Blunt zahrali sestry, ktoré sa pustia do podnikania ako upratovačky ohavných miest činu. Hoci si film vyslúžil pozitívne recenzie kritikov a bol miernym kasovým trhákom, vďaka nadpriemerným hviezdam Adamsovej aj Bluntovej sa Sunshine Cleaning stal akýmsi počinom v ich kariére. Adamsová má svojich Oscarov a Bluntová hrala vo všetkom možnom, od disneyovských muzikálov až po eposy Christophera Nolana. Napriek tomu sa Sunshine Cleaning darí ako žiarivý indie film z polovice minulého storočia s nepochopiteľnou hviezdnou silou.
11. Titan A.E. (2000)
(Obrázok: 20th Century Studios)
Plodný tvorca animovaných filmov Don Bluth uviedol v roku 2000 do kín svoj posledný film, dobrodružný sci-fi epos s názvom Titan A.E. Dej sa odohráva v ďalekej budúcnosti, kde je Zem zničená a ľudstvo je kočovným druhom roztrúseným po hviezdach, a Cale (s hlasom Matta Damona) objaví tajomstvo, ktoré má ľudstvu pomôcť získať nový domov. Film Titan A.E. prepadol v pokladniciach kín, najmä kvôli vysokému produkčnému rozpočtu a prepúšťaniu v štúdiu Fox Animation, ktoré brzdilo marketingové úsilie. Za roky od uvedenia sa však Titan A.E. stal kultovou klasikou, aj keď je to film, ktorý viac-menej ukončil Bluthovu kariéru režiséra mainstreamových filmov.
10. Lepšie zajtra (2002)
(Obrázok: Paramount Pictures)
Skutoční skalní fanúšikovia série Rýchlo & zbesilo vedia, že do nej treba zaradiť aj Lepšie zajtra. Film Better Luck Tomorrow (Lepšie zajtrajšok), ktorý režíroval Justin Lin a ktorý bol financovaný z vyčerpaných kreditných kariet a s prispením MC Hammera na poslednú chvíľu, sleduje skupinu nadpriemerne úspešných ázijsko-amerických tínedžerov, ktorí využijú svoje krytie ako vzorní študenti na to, aby začali žiť zločinom. Hoci vo filme hrajú predovšetkým Parry Shen, Jason Tobin a John Cho, objavuje sa v ňom aj Sung Kang vo svojom debute v úlohe Hana, než si túto úlohu zopakoval v ságe Fast. Film Lepšie zajtra, voľne inšpirovaný skutočnou vraždou kalifornského tínedžera Stuarta Taya, bol prelomovým filmom pre reprezentáciu ázijských Američanov, ktorý priamo spochybnil rozšírené mýty o „vzorovej menšine“.
9. Podivnejšie ako fikcia (2006)
(Obrázok: Sony Pictures Releasing)
Čo keby váš život nebol vaším vlastným, ale dielom niekoho iného? To je myšlienka filmu Marca Forstera Cudzinec ako fikcia, v ktorom Will Ferrell hrá agenta daňového úradu, ktorý začne počuť bezduchý hlas rozprávajúci jeho život ako literárny román. Keď sa dozvie, že má podľa rozprávania zomrieť, robí všetko pre to, aby tomu zabránil. Ferrell v tomto vtipnom metafyzickom boji s osudom žiari a využíva svoj povestný talent komického herca na to, aby sa s ľahkosťou presunul do dramatickejších priestorov. Aj keď sa Podivnejšie ako fikcia zvyčajne uvádza ako jeden z Ferrellových vážnejších filmov, stále sa naň ľahko zabudne, keď vaši priatelia stále hlasno citujú Talladega Nights a Step Brothers.
8. Igby ide dole (2002)
(Obrázok: MGM)
Dlho predtým, ako sa stal oceňovaným hercom, si Kieran Culkin zahral v dramatickej komédii Burra Steersa Igby ide dole. Culkin hrá sardonického tínedžera (Culkin mal v tom čase v skutočnosti 20 rokov), ktorý pracuje nadčas, aby sa vymanil z područia svojej panovačnej matky a bohatej rodiny. Film, ktorý možno najlepšie opísať ako Chytača v žite 21. storočia, je celkovo ukážkou Culkinovho talentu pre sardonické postavy a dobre napísaným portrétom moderného dospievania. Culkinovi pomáha aj to, že je obklopený niekoľkými hviezdami, vrátane Jeffa Goldbluma, Claire Danesovej, Amandy Peetovej, Billa Pullmana, Jareda Harrisa a Susan Sarandonovej, ktoré tento film povyšujú.
7. Vanilkové nebo (2001)
(Obrázok: Paramount Pictures)
V anglicky nakrútenom remaku filmu Otvor oči Alejandra Amenabara od Camerona Crowea začne bohatý vydavateľ časopisu (hrá ho Tom Cruise) pochybovať o vlastnej realite po tom, čo ich urazená milenka dobrovoľne privedie k fyzicky zničujúcej nehode. Snový tvar a nejednoznačný záver Vanilkového neba, ktoré je sčasti existenciálnym sci-fi, sčasti romantickou drámou a sčasti psychologickým thrillerom, z neho robia jeden z éterickejších filmov v Cruisovej filmografii. Hoci sa s podobnými myšlienkami potýka množstvo iných filmov – napríklad Matrix, Truman Show, Podivnejšie ako fikcia a Synekdocha, New York – Vanilkové nebo vyniká vlastným prevedením lesklého surrealizmu.
6. Stiahni ma do pekla (2009)
(Obrázok: Universal Pictures)
Po tom, čo Sam Raimi dokončil svoju trilógiu o Spider-Manovi, sa Raimi vrátil ku koreňom s filmom Drag Me to Hell, démonickým nadprirodzeným hororom, v ktorom je ambiciózna a pomstychtivá pracovníčka bankového úveru (Allison Lohman) prekliata ženou, aby prežila tri dni múk, než ju na večnosť vtiahnu do pekla. Miestami obludne desivý a inokedy obludne zábavný film Drag Me to Hell je jednoducho Sam Raimi, ktorý strieľa na vlastné obrátky. V nasledujúcich rokoch hity ako Insidious, The Conjuring a The Babadook nanovo definovali žáner, ale Drag Me to Hell je nenápadný klenot, ktorý skutočne stelesňoval, ako vyzerali štúdiové horory na konci roku 2000. Aj teraz je jeho záver svojou agresivitou stále taký desivý.
5. Repo! Genetická opera (2008)
(Obrázok: Lionsgate)
Ak ste koncom roka 2000 chodili na strednú školu do divadla, je pravdepodobné, že ste videli a možno aj milovali Repo! Genetickú operu. Tento goth rockový muzikál, inšpirovaný vlastnými skúsenosťami spisovateľa Dana Smitha s bankrotom a exekúciou, si predstavuje pochmúrnu budúcnosť, v ktorej súkromné zdravotnícke spoločnosti zarábajú na predaji orgánov ľuďom na splátkový kalendár; v prípade nedodržania splátkového kalendára sú tieto orgány „zabavené“. V hlavných úlohách Alexa Vega a Paul Sorvino – ako aj Paris Hilton v menšej úlohe – Repo! Genetická opera vyzerá a pôsobí, akoby niekto zmiešal grindcore, filmy Takashiho Miikeho a Rocky Horror Picture Show v mixéri. Stále však stojí za pozretie, aj keď už nie ste sedemnásťročný chlapec, ktorý si po skúškach odrieka šoubiznisové melódie.
4. DOA: Dead or Alive (2006)
(Obrázok: Dimension Films)
Tak dlho bol film Mortal Kombat z roku 1995 považovaný za jediný dobrý film o videohrách, až kým sa neobjavili napoly slušné blockbustery ako Sonic the Hedgehog a The Super Mario Bros. Movie. Milovníci však vedia, že v roku 2006 režisér Corey Yuen nakrútil drzo oplzlý film DOA: Dead or Alive, filmovú verziu notoricky známej série bojových hier. Hra, v ktorej hlavné úlohy stvárnili Sarah Carter, Devon Aoki, Holly Valance a Jamie Pressley, otvorene vykráda hru Enter the Dragon – jej premisou je turnaj v bojových umeniach na exotickom ostrove -, ale ponúka niekoľko vlastných zvratov, vďaka ktorým sú oči prilepené k obrazovke. DOA: Dead or Alive sa bez hanby venuje pozornosti nádherným dievčatám, ale zároveň je dostatočne štýlová ako béčkový akčný film, aby pôsobila pútavo a nie ako bezduché mlátenie tlačidlami.
3. Torque (2004)
(Obrázok: Warner Bros. Pictures)
Po tom, čo Joseph Kahn režíroval hudobné videoklipy pre popové titány ako Britney Spears a Backstreet Boys, debutoval v celovečernom filme snímkou Torque, strhujúcim akčným filmom, ktorý pripomína skôr hranie závodnej videohry. S hereckým obsadením, ktoré zahŕňa Adama Scotta, Martina Hendersona, Jamie Pressly, Jaya Hernandeza a Christinu Milian, Torque sleduje motorkára, ktorý sa dá na útek po tom, čo na neho hodia vraždu. Na prvý pohľad môže Torque vyzerať ako napodobenina filmu Rýchlo a zbesilo – dokonca sa tu objaví aj hláška, ktorá Dominicovi Torettovi vystrčí nos -, ale Kahnovo osobité umelecké majstrovstvo sa postará o to, že Torque je zážitok na plný plyn, ktorý si vytvára úplne sám. Skutočná maximalistická bombardácia zmyslov, s ktorou by istá „rodina“ ani vo sne nedokázala držať krok.
2. A Scanner Darkly (2006)
(Obrázok: Warner Independent Pictures)
Rotoskopovanie nie je nová animačná technika. Vytvoril ju Max Fleischer v roku 1915 a v priebehu 20. storočia ju s veľkým efektom využívali napríklad Disney. V roku 2006 však Richard Linklater našiel spôsob, ako využiť estetiku rotoskopu ako naše okno do budúcnosti vo filme A Scanner Darkly, adaptácii románu Philipa K. Dicka. V Spojených štátoch blízkej budúcnosti sa policajt v utajení snaží oddeliť realitu od halucinácií vyvolaných návykovými látkami. Napriek megahviezdam ako Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson a Winona Ryder sa filmu A Scanner Darkly nepodarilo dosiahnuť kasový úspech. Odvtedy sa film stal kultovým miláčikom, pretože jeho nezvyčajný vzhľad pôsobí aj dnes tak vzrušujúco a sviežo, rovnako ako jeho nepríjemné prostredie čoraz bezmocnejších Spojených štátov nakazených fašistickou políciou.
1. Cesta do zatratenia (2002)
(Obrázok: DreamWorks Pictures)
V roku 2002 sa Tom Hanks odvážil spochybniť svoj vlastný imidž zdravého hlavného hrdinu vo filme Sama Mendesa Road to Perdition. Vo voľnom prerozprávaní manga série Lone Wolf & Cub si Hanks zahral nájomného vraha írskej mafie v Illinois v období krízy, ktorý uteká so svojím synom (Tyler Hoechlin) po tom, čo je zvyšok ich rodiny vyvraždený. Väčšina napätia vo filme spočíva v Hanksovej postave Michaela Sullivana, ktorý odmieta, aby jeho syn vyrástol ako on, ale stále ho trénuje vo svojom remesle, zatiaľ čo sa vyhýbajú konkurenčným gangstrom a jednému konkrétnemu chladnokrvnému zabijakovi (Jude Law). Ak mal film Road to Perdition pretransformovať Hanksovu hereckú značku, nepodarilo sa to; herec odvtedy zahral viac dobrých mužov vrátane skutočných ľudí, ktorí zachraňovali životy. Cesta do zatratenia je však napriek tomu krásna a rozsiahla snímka o tom, ako ďaleko ideme, aby sme ochránili svoje deti, aj keď to znamená, že ich musíme prinútiť dospieť skôr, než sú na to pripravené.