Hoard, ktorý režisérka Luna Carmoon (Nosebleed, Shagbands) najlepšie opísala ako „telesný horor mysle“, je drásavým skúmaním smútku, lásky a vecí, ktorých sa fyzicky a emocionálne nevieme zbaviť.
Dej sa odohráva v dvoch časových líniách, mladá Maria (Lily-Beau Leach) žije so svojou mamou Cynthiou (Hayley Squires) v dome, ktorý sa niekomu zdá ako zberateľské brloh – pre nich je to však fantastický svet plný mágie, ktorý slúži ako „katalóg“ ich lásky. Staršia Maria (Saura Lightfoot Leon) trávi roky dospievania s pestúnkou Michelle, ale nikdy sa celkom nezbavila svojho detstva – ani toho, čo ju naučila matka. Keď sa okolo nej objaví starší chlapec Michael (Joseph Quinn), všetko sa zmení – a Maria sa zrazu ocitne v konfrontácii s traumou svojej minulosti.
GamesRadar+ sa porozprával s Lunou Carmoon, Sarou Lightfoot Leon a Josephom Quinnom o tvorbe hry Hoard a o všetkej tej odvahe, smútku (a párkoch v rožku), ktoré sa do tohto procesu vložili.
GamesRadar+: Čo vás priťahovalo k scenáru?
Joseph Quinn: Pamätám si, keď som ho prvýkrát čítal. Je to taký zvláštny scenár, je taký znepokojivý a silný a siaha po niečom naozaj výnimočnom. Scenár bol samozrejme veľmi presvedčivou súčasťou, ale najpresvedčivejšia pre mňa bola práca s Lunou. Keď som ju spoznal, povedal som si, že je okolo nej aura, ktorá sa nedá poprieť, a že je to filmovo najgramotnejší človek, akého som kedy stretol.
A myslím si, že siahnuť po niečom takomto ako niekto, kto tak veľmi miluje túto umeleckú formu, neustále smeruje k mýtickým aspektom filmu a hľadá zaujímavejší spôsob, ako vyrozprávať príbeh v scenári. Takže ma to zlákalo, aj ona.
Saura Lightfoot Leon: V scenári bolo toľko priestoru na interpretáciu, takže som bol naozaj zvedavý, ako to zvládne, a chcel som byť súčasťou tejto cesty. Bolo to v momente, keď som si prečítala [scenár], keď som dostala konkurz – bola som taká zmätená a cítila som toľko vecí. Jazyk, ktorý sa používa v Hoard, nie je mojou komfortnou zónou, nie je to môj bežný dialekt. A jediné, čo som chcel, bolo porozumieť mu a žiť v ňom. Keď nerozumiem a veľa cítim, niečo ma ovládne.
Práve som dostala dve scény, ktoré boli tak vytrhnuté z kontextu a ja som si hovorila: „Čo sa to deje? Ale hneď som začal improvizovať. Povedal som si: ‚No, musím na to prísť sám. Keď dostanete semienko, ktoré je také krásne a tajomné a je v ňom ten prvok mágie, ktorý chcete, musíte ho preskúmať. Bolo to ako rozbaľovať balíček. Bola to cesta, ktorá bola naozaj krásna a pre mňa veľmi osobná.
(Obrázok: Alpha Violet)
Keď už hovoríme o dialekte a jazyku vo filme, mám pocit, že mi v hlave stále rezonujú niektoré citáty a frázy. Je to účinok, ktorý ste chceli, aby to malo na divákov?
Luna Carmoon: Je to celkom zábavné, pretože nielenže ide o určitý dialekt – veľmi juhovýchodný Londýn – ale v absurdných scénach je takmer fantazijný prvok. Prirovnala som to k tomu, ako sa ľudia rozprávajú vo filmoch: „Mačka je vo vreci, vrece je v rieke“. Je to ako celá zvláštna syntax, ktorú si [postavy Maria a jej matka Cynthia] vytvorili spolu a ktorá je ako zvláštny druh cockneyského rýmovaného slangu alebo len zvláštnych výrokov, ktoré pravdepodobne nikto z mojej generácie alebo aj starších nepozná. Vychovali ma starí rodičia, stále žijem so starým otcom, stále ich používam. Myslím si, že je veľmi zriedkavé stretnúť niekoho v mojom veku, kto nielenže tak trochu teraz znie, ale aj používa tieto frázy. Je to, akoby niekto do môjho tela vložil osemdesiatročnú ženu.
Nedávno ste povedali, že „zloba je veľký transformátor“ a že ste si pôvodne mysleli, že si film necháte pre seba. Mohli by ste to bližšie rozviesť?
LC: Len si myslím, že mnohí z nás si nechcú pripustiť, že jedovatosť a zloba nám naozaj môžu dodať motiváciu, pretože to niekedy prirovnávame k tomu, že nie sme „čistí“, „zdraví“ alebo „milujúci“. A to nie je to, čo tým myslím. Myslím si, že to pre mňa bolo veľkým transformátorom, a želám si, aby som poznal aj iné spôsoby. Myslím, že jedného dňa budem poznať aj iné spôsoby a spôsoby, ako veci vytvárať. Ale viete, zloba a odmietnutie vás často môžu poháňať k tomu, aby ste boli tým, o čom si myslíte, že sú lepšou verziou seba samého, čo v skutočnosti nie sú, ale určite je to pre mňa niekedy palivo, aby som sa pohol.
A nie je to celá cesta projektu. Zrodí sa zo zloby a jedu a potom sa premení na niečo naozaj liečivé a rozkvitne do niečoho naozaj krásneho. A práve to bol pre mňa dar v podobe knihy Hoard.
V tom istom článku Deadline sa film opisuje aj ako „telesný horor mysle“.
LC: Áno, tak som ho aj predstavil. Podal som ho takto skutočne drzým spôsobom, pretože ľudia v tejto krajine financujú horor oveľa ľahšie [v porovnaní] s inými vecami. Takže som to prezentoval ako telesný horor mozgu, ale čo je desivejšie ako dostať sa do psychózy a nervovo sa zrútiť? Keď ste na skutočnom dne, viete si predstaviť, že je ľahšie odrezať si prst ako stratiť guľôčky. A zažil som to na vlastnej koži aj s mnohými inými. Je ľahšie zlomiť si kosť ako zažiť skutočné zrútenie mozgu. Teda [je to telesný horor] rovnako ako Učiteľka klavíra je telesný horor.
(Obrázok: Alpha Violet)
Niektoré časti filmu mi pripadali veľmi cronenbergovské, najmä železo a doslovné lízanie rán. Môžete hovoriť o tom, ktorí iní filmoví tvorcovia mali na vás alebo konkrétne na tento projekt nejaký vplyv?
LC: Milujem Cronenberga. Milujem ľudského Cronenberga – Dead Ringers a Crash sú moje obľúbené Cronenbergove filmy. Napríklad desivú povahu ľudí: je to krásne a škaredé, ale všetci tak existujeme. Niektorí z nás to ukazujú určitým ľuďom a niektorí z nás prežijú celý život bez toho, aby si ukázali takúto škaredosť. Čo sa týka vplyvov, milujem britskú kinematografiu šesťdesiatych a sedemdesiatych rokov, raného Kena Russella a celú jeho dokumentaristickú tvorbu – a Zamilované ženy sú jedným z mojich najobľúbenejších filmov. Je nádherný. Michael [postava Quinna] je určite esenciou mužov, s ktorými Ken Russell pracuje, ako Oliver Reed, Alan Bates atď.
Milujem raného [Paula] Verhoevena, napríklad Spectre a Turks Fruit. Vizuálne je to veľmi podobné aj v Michaelovom šatníku, keď [má] na sebe červenú vestu – je to presne ako v Turks Fruit, a dokonca aj vzťah medzi [Michaelom a Mariou] je veľmi podobný.
Tu v Spojenom kráľovstve máme Britský filmový inštitút a týchto dvoch skvelých chlapíkov, jeden z nich, William Fowler, v podstate vytvoril túto líniu filmov s názvom BFI Flip Side, kde reštaurujú filmy zo šesťdesiatych a sedemdesiatych rokov. Jedným z nich je film Začínam počítať, ktorý je jednoducho úžasný. A čo sa týka hudby, na to, ako som chcel, aby film [Hoard] znel, mala obrovský vplyv hudba Basela Curchina. Nechcel som, aby film znel ako deväťdesiate alebo osemdesiate roky, ale ako sedemdesiate. A Jimovi Williamsovi sa podarilo tak trochu prevziať všetky vplyvy a vytvoriť zvukovú kulisu pre týchto chlapcov, aby boli loopy a závratní.
(Obrázok: Alpha Violet)
Keď už hovoríme o loopingu a závratnosti, vy dvaja máte úžasnú chémiu. Ak mi povieš, že ste sa pred tým nikdy nestretli alebo že nie ste starí kamaráti, budem v šoku.
JQ: Stretli sme sa ešte predtým, ako sme to začali nakrúcať – strávili sme spolu trochu času, spoznávali sme sa. Ďakujem, že ste povedali, že sme mali dobrú chémiu. Bol to pocit, naozaj vzrušujúce a zábavné pracovať so Sarou, najmä preto, že keď pracujete s niekým neuveriteľne talentovaným a oddaným, je to jednoducho dar, pretože nie vždy je to tak. A priestor, ktorý nám Luna vytvorila, aby sme mohli experimentovať a jednoducho to posunúť tak ďaleko, ako sa len dá, a cítiť, že to bolo medzi nami oboma dovolené a Luna nás podporovala. Je to skutočný pôžitok a nemôžete to vynútiť. Je to produkt prostredia, v ktorom sa nachádzate.
SLL: A my sme boli v prostredí, kde sme mali výnimočne talentovaného režiséra a ja výnimočne talentovanú spoluhráčku. Takže ak vytvoríte takéto prostredie, dúfam, že z toho niečo vzíde. Veľmi rád som pracoval s Joeom, veľmi rád som sa s ním stretol a zažili sme spolu niekoľko dobrodružstiev s Michaelom a Mariou. Boli pre mňa naozaj zábavné, pretože som sa stretol s Joeom, ale potom sa z toho niekedy stalo niečo iné. Stali sa z nich Michael a Maria. To bola čistá radosť. A potom práca s Joeom bola vlastne naozaj fascinujúca, pretože si myslím, že tá chémia, ktorú vidíte, je divoká. Je to živočíšne.
Je to fascinujúce, pretože vidíte tieto rôzne bytosti a potom sa to deje ako elektrina. Je úžasné, že to môžete vidieť, ale ja som to cítil. Je to ako tlačenie a ťahanie. Neustále sa to mení – je to dobré trenie. Bola to čistá radosť s vami pracovať. A je to zábava, vieš? Keď je to zábava a vychádza to z toho miesta svetla a rastu, všetko je ľahké.
Spomenuli ste slovo zviera – do poznámok som si často zapisoval „prvotný“. Na oboch vašich výkonoch je niečo také vnútorné a srdcervúce. Ako ste sa dostali do týchto priestorov hlavy?
SLL: Veľmi rád používam hudbu. Použil som veľa hudby len preto, že som chcel použiť niečo, čo nepôsobí nevyhnutne ťaživo. Počúval som veľa nezvyčajnej rôznej hudby a tak trochu som si ju prispôsoboval. Prekvapoval som sám seba. Niekedy som si len náhodne pustil určité playlisty, ktoré som si vytvoril, a to ma len niečím naplnilo a potom som strávil čas osamote a potom som sa do toho ponoril.
Hudba je veľmi emotívna. Je to emocionálny spúšťač. Chcela som sa sústrediť na niečo, čo by bolo trochu nezmyselné, čo by len dávalo pocit a zmysel, a potom [som sa mohla] sústrediť len na Joea a nechať to, čo sme robili.
JQ: V podstate niečo podobné. Len zostať otvorený nápadom v danom momente. A myslím, že prakticky som musel trochu pribrať, pretože Luna chcela, aby bol trochu väčší. Tak som to urobil. Veľa párkov, veľa párkov, [smiech]. A potom som hlavne zostal otvorený tomu, čo sa tam dialo, pretože sa nedá nič naplánovať, najmä parametre tohto projektu, myslím, že ste tam jednoducho museli byť.
Luna Carmoon, Joseph Quinn, Saura Lightfoot Leon a Oliver Lemming v zákulisí filmu Hoard. (Obrázok: Alpha Violet)
Necítiš trochu tlak vzhľadom na to, že ide o tvoj prvý projekt, ktorý sa dostal do kín po tom, čo si sa stal virálnym vďaka svojmu výkonu v seriáli Stranger Things?
JQ: Nakrúcal som to pred tým, ako vyšla štvrtá sezóna, za čo som naozaj vďačný. Je to film, ktorý je na tom úplne nezávislý. Samozrejme, že sa to stalo a bolo to šialené a som za to vďačný, ale bolo to veľmi zvláštne. Ale tento film bol od toho úplne nezávislý a je krásne byť súčasťou niečoho, čo kolektívne cítim, že máme vo vlastníctve. Je síce skvelé byť súčasťou veľkých franšíz, od ktorých má veľa ľudí veľké očakávania, ale zároveň je krásne rozprávať príbehy, ktoré sú mi svojím spôsobom bližšie, a s ľuďmi, na ktorých mi nesmierne záleží, a snažiť sa ich dostať do sveta. Je to niečo úplne iné a rovnako dôležité.
Vo filme sú všetky tieto tiché malé momenty šoku a mne sa páči, ako sú vložené – najmä v kontraste s veľmi hlasnými milostnými časťami filmu. Mohli by ste sa vyjadriť k tomuto protikladu?
LC: Áno, myslím, že to je jednoducho život, však? Veci sa na vás valia a niekedy sú veľké veci, ktoré sa vám dejú vnútorne, niektoré z najväčších noviniek len všedné a pripadajú vám ako nič. Prídeš domov z hektického pracovného dňa a niekto ti povie, že niekto zomrel alebo tak a tak, a ty ideš a cítiš tú bolesť a potom pristavíš kanvicu. A myslím si, že to je jednoducho život a moja skúsenosť.
Čo chcete, aby si ľudia z tohto filmu odniesli?
LC: To je pre nich [smiech]. Ale nie, láska, smútok alebo skúsenosť je rovnaká. Keby sme mohli merať pocity, bol by to blažený svet alebo svet hrôzy? Ale to, že každý bude cítiť niečo, niečo iné, a zažívať niečo iné z toho, je to, čo robí kinematografiu takou výnimočnou – a to nie je pre mňa. Tento film som natočil pre seba, natočil som ho pre 14-ročného chlapca, aby som ho objavil na Putlockeri [smiech].
To, že ho vidia iní ľudia, je pre mňa len zvláštna vyhliadka, pretože mal zostať len v zásuvke v mojej schovanej spálni. Takže je to na všetkých ostatných, aby si z toho urobili, čo chcú, a mne je to jedno. Dúfam, že niečo.
Film Hoard mal svetovú premiéru 2. septembra v rámci Týždňa kritiky na Medzinárodnom filmovom festivale v Benátkach. Dátum premiéry zatiaľ nebol oznámený, hoci film získal distribútor Alpha Violet. Viac informácií nájdete v našom zozname najzaujímavejších pripravovaných filmov v roku 2023 a neskôr.