V rebríčku každého filmu David Cronenberg nie je ľahký výkon, ale aj tak sme to urobili. S uvoľňovaním remake Dead Ringers (čo je mimochodom celkom dobré), malo zmysel len napísať všetkých 22 režijných funkcií Cronenbergu, ktorí sa pozerali na to, čo ich robí skvelými, jedinečnými alebo len za to, že sa oplatí sledovať.
Či už ho poznáte iba pre hrôzu tela, ako je muška alebo moderné drámy ako nebezpečná metóda, jeho filmografia má skutočne niečo pre každého-dokonca aj tých najzávažnejších kinefilov. Prejdite si a prečítajte si naše hodnotenie a zistite, kde váš obľúbený film padá na zoznam.
22. Trestné činy budúcnosti (1970)
(Obrázkový kredit: Nové kinotériové podniky)
Nesmieme sa zamieňať s filmom z roku 2022, zločiny budúcnosti nasledujú Adrian Tripod, riaditeľ dermatologickej kliniky s názvom House of Sin, keď hľadá svojho mentora, šialeného dermatológa, ktorý zmizol po katastrofickom kozmetickom mori.
Cronenbergova fascinácia pokožkou, modifikáciou tela a čírej psychologickej hrôze spojenia mysle a tela sa tu naznačuje-ale ešte sa neuvedomuje. V ústach sú ďalšie orgány, ľudia, ktorí sa penujú v ústach, a divné veci, ktoré sa dejú bradavkami, ktoré sú takmer dosť na to, aby sa odvrátili od odpojených a občas nezaostreného pozemku, ktorý vyvrcholil mnohým ničím. Napriek tomu sa skorý Cronenberg oplatí sledovať, aj keď nielen študuje jeho neuveriteľne zložitý (a odvážim sa fascinujúcim) rastu ako režiséra.
21. M Butterfly (1993)
(Obrázkový kredit: Warner Bros.)
Rovnako krásne, ako je pochmúrne, M. Butterfly je filmovou adaptáciou scénického hry s rovnakým menom, ktorý napísal David Henry Hwang (ktorý tiež napísal scenár). Príbeh je trochu mimo odľahlého obdobia Cronenbergovho filmografie založený na afére skutočného života medzi francúzskym diplomatom Bernardom Boursicotom a čínskym spevákom Shi Pei Pu.
Scénická hra skúma nezhodujúce sa rodové identity, špionáž, umenie Pekingovej opery a politické prostredie 60. rokov 20. storočia Beding. Tieto prvky tu väčšinou chýbajú v Cronenbergovej adaptácii – čo sa zameriava výlučne na Gallimard (Jeremy Irons) a Song (John Lone) Torrid Love Affair. Namiesto zahrnutia bohatej farby Pekingovej opery sa Cronenberg rozhodne pre svoju obvyklú tlmenú paletu farieb, ktorá, keď je spárovaná s nevýrazným dialógom a nevyvinutými bodmi sprisahania, prispieva k celkovej bezútešnosti filmu.
20. Mapy na hviezdy (2014)
(Image Credit: Entertainment One Films)
Po existencii si Cronenberg urobil prestávku od hrôzy tela a produkoval niekoľko priamych drám-s nádherným Cronenberg-y Twist.
Julianne Moore hrá Havana Sergrand, umytú herečku, ktorá je doslova prenasledovaná duchom svojej mŕtvej matky (Sarah Gadon), s Mia Wasikowskou ako Agatha jej pyromaniak osobný asistent, Evan Bird ako Agatha v a-out-of-of-of-of-of-of-of-of-of-of-of-of-of-of–of-of-of-of-of-of-of-of-of-of-of-of-of-of-of-of-of- Rehabilitovaný detský herec brat a John Cusack ako ich vykorisťovací televízny psychológ otec. Robert Pattinson hrá vodiča limuzíny, ktorý sa snaží urobiť z neho veľký scenárista, a legendárna Carrie Fisher sa hrá sama.
Je to súčasť duchovného príbehu, čiastočne komentár k Hollywoodskej neúspešnosti, rovnako ako mnoho filmov Cronenberg – skutočným významom filmu je, že nie je spôsob, ako sa dostať zo seba. Neexistuje žiadny únik. Koniec to však berie príliš doslova a zapáli oheň do svojho súboru – nechal diváka, aby sa čudoval, čo malo zmysel všetkého utrpenia, a ak to skutočne robíme, bezvýznamné trpia v našich životoch, až kým nezomrieme.
19. Stereo (1969)
(Obrázkový kredit: Prezentácie filmu Canada)
Prvá funkcia Cronenbergovej celej dĺžky sa javí ako niečo ako niečo, čo by ste študovali na univerzitnej filmovej triede. Je zastrelený čiernou farbou v bielej farbe a bez dialógu alebo akéhokoľvek zvuku na fotoaparáte-s podivným komentárom hlasu položeného nad vrcholom. Je to o sexe a telepatii a je nádherne experimentálny – a niekedy aj magické, čo s tajomnými maskovanými ženami a tarotovými kartami.
Podobne ako trestné činy OG budúcnosti, je potrebné sledovať každého fanúšika Cronenberga. Je to typ debutu, ktorý kladie základy toho, čo má prísť s kultmi, mystikou, sexom a smrťou-niekoľkými jeho témami-v popredí. Chýba nám len to, že strašidelné, praovocné telesné veci, ktoré sme spoznali a milovali ho. Ako už bolo povedané, Cronenberg reviduje podobný predpoklad v skeneroch, ktorý je takmer ako reštartovacie pokračovanie stereo, ale s oveľa explodujúcimi hlavami.
18. Nebezpečná metóda (2011)
(Image Credit: Universal)
Ak existuje niečo, čo Cronenberg miluje, je to sadomasochizmus a skúmanie psychológie za ňou. Nebezpečná metóda zasiahne, že nechtov je priamo na hlave a rozpráva údajný príbeh Sigmund Freud (Viggo Mortensen) a priateľstva Carl Jung (Michael Fassbender). Keira Knightley hrá Sabina Spielrein, študentskú kolekciu a prípadný milovník Jung, ktorý by sa stal jednou z prvých ženských psychoanalyst.
Film by hral ako priamy kúsok historickej fikcie-a ten, ktorý by ste mohli byť nútení sledovať v psychickej triede-ak to nebolo pre náhle scény otroctva (a Knightley robí absolútne najviac s jej výrazmi tváre počas jej výrazov v tvári počas Tieto scény do bodu, kde by vás nikto nemala, keby ste sa rozhodli postúpiť vpred). Napriek tomu mu chýba veľa z toho, čo robí film Cronenberga práve to. Hovorí sa viac ako ukázať a o Freudovom a Jungovom priateľstve nie je nič zvlášť zaujímavé – aj keď boli pravdepodobne dvaja z najzaujímavejších ľudí na celom svete.
17. Rabid (1977)
(Obrázkový kredit: Cinepix Film)
Prvým skutočne mäsitým doplnkom do nášho zoznamu (a určite nie posledným) je hororový film o vypuknutí vampírskej choroby, ktorá vychádza z jednej nešťastnej ženy podpazušia. Bývalá filmová hviezda pre dospelých Marilyn Chambers hrá Rose, ženu, ktorá podstúpi operáciu po nehode na motocykli a vyvíja otvor vo svojom podpazuší, ktorý obsahuje červený stinger, ktorý prepichne ľudí a živí ich krvou.
Aj keď pravdepodobne existuje väčší komentár o nedostatku reakcie na verejnosť, pokiaľ ide o ohniská, najmä ten, ktorý by sa dal urobiť v našej post-kovej spoločnosti, film je len dobrá jednoduchá zábava. Variety to nazval „extrémne násilný, niekedy nepríjemný obrázok“ a nemohli sme viac súhlasiť – ale to je to, čo ho robí skvelým.
Je to tiež jeden z mála filmov Cronenbergu, ktorý bol kedy prerobený, s indie hororovými režisérmi Jen a Sylvia Soska, ktorí v roku 2019 vydávali svoj vlastný reštart.
16. Fast Company (1979)
(Obrázkový kredit: Priznajte jednu produkciu)
Aj keď Cronenbergov prvý nájazd do Body Horror sa začal v roku 1977, režisér urobil v roku 1979 rýchlu pitstop, aby vydal akčný film s názvom Fast Company. Po tom, čo ho jeho sponzor nahrádza svojím architom, starnúca drag-raincova hviezda Lonnie ‚Lucky Man‘ Johnson sa rozhodne ukradnúť auto a pretekať ho sám.
Je to skutočný odľahlý výdavok v Cronenbergovej filmografii vzhľadom na úplnú absenciu akejkoľvek hrôzy alebo psychologických alebo dokonca dramatických prvkov. Je to priamy akčný film o autách a ľuďoch, ktorí ich závodia. V šortkách sú horúce dievčatá, špinaví muži, výbuchy a milostný príbeh s pravdepodobne kýčovitým koncom. Fast Company je B-Movie Goodness a tá, ktorá si zaslúži oveľa viac pozornosti.
15. Shavers (1975)
(Obrázkový kredit: Vlastnosti filmu Cinepix)
Rozladený lekár vyvinie parazit podobný slimák opísaným ako kombinácia „afrodiziakálnej a všeobecnej choroby, ktorá, dúfajme, zmení svet na jednu krásnu bezduchú orgie“. Namiesto toho sa obyvatelia Montrealu stávajú násilnými, pohlavnými maniami, ktorí nemôžu zastaviť zvracanie parazitov, ktoré vyzerajú ako črevá.
Je to zdatnosť v najlepšom prípade, s falickými parazitmi, ktoré sa plazia z jedného úst a do druhého, cestovanie po odtoku vane – pretože ach jo, tí malí kurva dokážu plávať – a trhajú sa priamo cez endokrinné systémy všetkých. (Je tu tiež tá desivá scéna bazéna, ktorú vám necháme vidieť sami.) Dalo by sa na to myslieť tak, ako to nasleduje na steroidoch, s menším existenciálnym terorom, a tak oveľa viac krvi.
Film bol po prepustení v Kanade taký kontroverzný, že dokonca Cronenberg vyhodil z jeho bytu v Toronte za porušenie „klauzuly morálky“ v rámci nájmu.
14. Cosmopolis (2012)
(Image Credit: Entertainment One)
Cosmopolis, založený na románe Don DeLillo, je film, v ktorom Robert Pattinson trávi väčšinu svojho trvania jazdením v limuzíne – a Jay Baruchel je z nejakého dôvodu. Pattinson hrá Eric Packer, 28-ročný miliardár, ktorý má podivný, hovno plný výstredných postáv a obrovské finančné straty.
Aj keď je deliacim vstupom do Cronenbergovho katalógu, dráma-thriller je akýmsi uspokojivým protikladom pre American Psycho. Dobre vyzerajúci mladý miliardár ide na svoju vlastnú cestu sebazničenia, v Dorsii však nie je reťazová píla ani výhrady. Namiesto toho je to antikapitalistická satira, ktorá sa zameriava na bohatých a dotykových.
Je potrebné poznamenať, že Cosmopolis je jedným z najlepších a najviac podceňovaných predstavení Pattinsona, nepochybne prehliadaný, keď bol prepustený na konci svojho pôsobenia s filmami Twilight.
13. Naked Lunch (1991)
(Kredit obrazu: kritérium)
Je to kniha o chlapovi, ktorý sa dostane vysoko na jedoch z bugov a spácha vraždu a potom začne hovoriť s inými chybami a potom zrazu každý je chyba – takže dáva zmysel, že sa Cronenberg prihlásil, aby nasmeroval adaptáciu.
Na základe románu z roku 1959 spisovateľa Beat Wi William S. Burroughs, film sleduje vyhladzovač menom William Lee (Peter Weller), ktorý sa počas hry „William Tell“ (Judy Davis) dostane vysoko na svoju vlastnú ponuku a zastrelí svoju vlastnú manželku (Judy Davis). Takto Burroughs náhodou zabil svoju manželku v skutočnom živote). Nasleduje groteskná cesta s rozprávajúcimi hmyzmi, pokožkami, písacími strojmi, ktoré sú tiež nažive, a obrovskými brazílskymi centipedmi, ktoré prirodzene produkujú narkotiká.
Je to jedno z najviac vizuálne neznepokojujúcich diel v Cronenbergovom katalógu, pričom každá scéna maľuje lepkavý, špinavý obraz čírej paranoja.
12. Spider (2002)
(Obrázkový kredit: klasiky Sony Pictures)
Spider je pokojnejší druh znepokojujúceho, pričom Ralph Fiennes dáva to, čo by mohlo byť len najlepším výkonom jeho kariéry (nie že nerobí skvelý Voldemort).
Na základe románu rovnakého mena Patricka McGratha, Fiennes hrá Dennisa Clegho aka Spider, schizofrenický muž prepustený z inštitúcie, ktorý nedokáže povedať, či sú jeho traumatické detské spomienky skutočné alebo iba klamné. Cronenberg maľuje nášho nespoľahlivého protagonistu s obrovskou empatiou, takže divák uviazol s Spiderovou bolesťou dlho po skončení filmu.
11. Dead Zone (1983)
(Kredit obrazu: Paramount Pictures)
Jeden z najlepších kľúčových kníh Stephena Kinga sa stáva jednou z najlepších kľúčových filmov Davida Cronenberga. Christopher Walken hrá učiteľa Johnnyho Smitha, priemerný druh chlapa, ktorý po strašnej dopravnej nehode zostane v kóme. Zobudí sa o päť rokov neskôr, aby zistil, že jeho priateľka Sarah (Brooke Adams) je teraz vydatá a matka – oh, a že vidí do budúcnosti, keď sa dotkne ľudí.
Tí, ktorí očakávali ďalší videodróm, boli pravdepodobne šokovaní mŕtvou zónou, podhodnoteným a melancholickým chladičom, ktorý čerpá väčšinu svojej sily z vystúpení Walkena – tu nežného a zlomeného srdca – a Adamsa ako bývalej láske k jeho životu. Veľkým je tiež Martin Sheen ako Greg Stilson, politický kandidát Blowhard, ktorý si Johnny uvedomí, môže priniesť druhú svetovú vojnu, pokiaľ ho niekto nezastaví. Kniha bola neskôr tiež prispôsobená do celkom dobrého televíznej show s Anthony Michaelom Hall z raňajkového klubu.
10. Scanners (1981)
(Image Credit: New World Mutual)
Ak existuje jeden moment filmovej kariéry Davida Cronenberga, ktorý vstúpil a zostal vo verejnom lexikóne, dokonca aj pre ľudí, ktorí netušia, kto je Cronenberg, je to strašidelná scéna z 1981 skenerov, v ktorých hlava jedného z psychických špiónov filmu exploduje .
Neslávne ťažko vytiahnuteľný výstrel sa stal stredobodom filmu, ktorý dosiahol kultový klasický štatút čiastočne vďaka konzistentným odkazom a vtipákom o scéne šírenia popkultúrou-jedným z najlepších príkladov predprúdu internetový meme.
Skenery sú rovnako psychologicky brutálne ako morbídne mäsité, zaoberajú sa témami týkajúcimi sa súkromia, osobnej identity a invázie a erózie oboch síl mimo ľudskej kontroly – ale nejako v rámci podnikového dosahu.
9. The Brood (1979)
(Obrázkový kredit: obrázky Nového sveta)
Ak ste si mysleli, že deti z kukurice sú strašidelné, nestretli ste sa s deformovanými humanoidnými kiddos z mláďat.
Preživšia zneužívanie chytená vo väzbe s jej manželom Frankom, Nolla (Samantha Eggar) Hnev jej umožňuje parthenogeneticky znášať „mláďatá“ detí, ktoré sú určené na zabitie každého, kto jej ohrozuje škodu.
Cronenberg bol inšpirovaný udalosťami svojho vlastného rozvodu, ktoré videli, ako ho a jeho bývalá manželka vstúpila do nemilosrdnej väzby o ich dcére. Ako sa to preložilo do filmu o žene, ktorá v podkroví psychiatrického inštitútu uchováva partiu farebných, bezzubých a pupkových vraždených detí, je ďalším príbehom.
8. zločiny budúcnosti (2022)
(Obrázkový kredit: neón/MK2/Mile End)
Cronenbergov dlho očakávaný návrat k hrôze tela môže byť ešte jeho najschopnejší. V nie tak vzdialenej budúcnosti ľudia nemôžu cítiť bolesť, niektorí na sebe pracujú pre zábavu a niektorí ľudia sa rodia s tajomným novým orgánom, ktorý im umožňuje potápať sa na plastoch.
Saul Tenser (Viggo Mortensen) nemôže prestať pestovať „neo-Organov“ a jeho manželka Caprice (Lea Seydoux) nemôže prestať vystrihnúť naživo v vypredanej miestnosti plnej pseudo-umelcov, ktorí to dokážu “ Zdá sa, že sa odvráti ďalej. Kristen Stewart hrá trápnu skupinu, fascinovanú Saulom, čo je veľa na zdesenie Caprice. Jeho 90 minút explicitných operácií bez anestézie, ktorá sa prirovnáva k umelcovi, ktorý hrá na plátne.
Niekde je tu správa (najmä vzhľadom na to, že znečistenie je príčinou novej necitlivosti a rastu orgánov ľudstva), možno o bezútešnosti, kam smeruje spoločnosť, a všetky groteskné spôsoby, ako sa ľudstvo učí (a odmieta) prispôsobiť sa.
7. Východné sľuby (2007)
(Obrázkový kredit: Funkcie zaostrenia)
Cronenbergov thriller v polovici 4. storočia vyzerá ako gangsterový film, ale často sa cíti skôr ako hororový film. Pôrodná asistentka Anna (Naomi Watts) po smrti dospievajúceho dievčaťa narazila na tajomstvo a skončí zapletená ruskou mafiou. Varovanie jej preč je Nikolai (Viggo Mortensen), vodiča, ktorá stúpa v radoch tejto temnej organizácie, ale tiež má nebezpečné tajomstvo.
Na papierovom východnom sľube sa zdá, že ďaleko od hororových tém tela, ktoré charakterizovali väčšinu Cronenbergovej predchádzajúcej práce, ale v záujme filmu môžete vidieť spojenie s tetovaním – používané mafiou na sledovanie hodnosti a stavu – a vo viscerálnej, krvavej, krvavej, krvavej farbe povaha. V niektorých ohľadoch sa tiež cíti ako sprievodný diel v histórii násilia, pričom Mortensen opäť hrá záhadnú postavu, ktorej minulosť sa vrátila, aby ho prenasledovala.
Aj keď sa v tom čase dobre preskúmal, film sa odvtedy stal iba v postave a stal sa pomalým favoritom kultov pre svoju pochmúrnu londýnsku atmosféru a presné zobrazenie mafiánskeho života. Bolo napísané pokračovanie, ale zostáva načrtnuté.
6. História násilia (2005)
(Obrázkový kredit: nové riadkové kiná)
Dejiny násilia sa v tom čase považovali za niečo ako odchod pre Cronenberga, ale odvtedy sa rozrástla do jedného z jeho najlepších filmov.
Viggo Mortensen, v prvom reťazci spolupráce s režisérom, je majiteľom Diner Tom Stall – alebo je? Aj keď sa Tom javí ako mierumilovný druh, jeho temná strana sa dostane do popredia, keď pár kriminálnikov napadne svoj malý mestský raj. Stalt je vítaný hrdinom pre jeho vražedný zásah, ale to upúta pozornosť gangstera Carla Fogartyho (čestne desivého Eda Harrisa), ktorý tvrdí, že stánok je skutočne slávny gobster Joey Cusack.
Na základe grafického románu Johna Wagnera a Vince Lockeho je Cronenbergov film súčasne jedným z jeho najprístupnejších a najpútavejších podvratných filmov. Zostavenie – zdanlivo dobrá temná minulosť človeka, ktorá sa vracia späť, aby ho prenasledovala – je čistá dužina, ale režisér ju používa ako spôsob, ako napadnúť a preskúmať našu fascináciu krviprelievaním na obrazovke. Je to potešujúco viscerálna a okamžitá práca, ale tá, ktorá pretrváva dlho vo fantázii.
5. Existenz (1999)
(Obrázkový kredit: Dimension)
David Cronenberg’s Exisenz mohol byť pochovaný pod váhou matrice, film vydaný len pár týždňov, ktorý sa tiež zameriava na kontingent ľudí, ktorí sa snažia oslobodiť sa od hraníc virtuálneho sveta, ktorý pomaly podporuje realitu.
Ale na rozdiel od mýtickej maticovej mýtickej, väčšej ako život vízie konfliktu medzi svetom tela a víziou mysle, Cronenberg znovu vyberie šľachovú, krvavú povahu ľudstva s noir-ish tajomstvom, ktoré sa rozvíja tak, ako to ide Pre bizarne presvedčivú víziu budúcnosti videohier a samotnej nereality, naplnenia svojej fiktívnej hry virtuálnej reality s postavami a bodmi deja, ktoré odrážajú záhadné údolie moderných videohier s Eerie Foresight.
Je ťažké rozbaliť celý pozemok Existenz, ktorý sa točí okolo hráčov vo videohre virtuálnej reality umiestnenej v techno-organickom systéme, ktorý vyzerá, akoby bol navrhnutý pekelnou cenou verziou estetiky Apple, postavenej z biologických komponentov zozbieraných z mutovaného zvieratá. Toto zdôrazňuje v Starku, príšerný kontrast, oddelenie tela a senzácie, ktoré sa nachádza v strede filmu – a poukazuje na jeho hlbšie vklady.
4. Videodróm
(Kredit obrazu: kritérium)
Smrť na videodróm! Na’s Nové telo žijú!
Keď Max Renn (James Woods), generálny riaditeľ malej stanice Toronto UHF, objaví násilný filmový film s názvom Videodrom, rozhodne sa, že musí byť budúcnosťou televízie. NOVINKA vo svete sadomasochizmu sa Max snaží starostlivo porozumieť svojmu milostnému záujmu Nicki (Debbie Harry) Sadomasochistické tendencie, zatiaľ čo rozvíja svoje vlastné … všetko, a to všetko, zatiaľ čo sa hlboko, nebezpečný ponor do sveta videoodrómu – čo nakoniec premení jeho žalúdok na žalúdok na a Hráč VHS a spôsobuje, že bude pestovať divnú kvapkanskú kyborgskú ruku.
O videodróme je niečo príjemne chorá, ako sme my, divák, sa sami staneme voyeurs – fascinovaný svetom, v ktorom nie sú žiadne obmedzenia tela.
3. Crash (1996)
(Obrázkový kredit: Aliancia)
Crash, na základe románu rovnakého mena z roku 1973 od J.G. Ballard, hviezdy James Spader a Holly Hunter, ktorí sa po tom, čo sa dostali do vlastnej havárií, stali manicky sexuálne vzrušenými automobilovými nehodami.
Film vyzýva publikum, aby na chvíľu vystúpili od reality a vnímali telo ako formu stroja alebo technológie (čo Cronenberg zdôrazňuje pomocou sterilného, lekárskeho jazyka namiesto erotického dialógu) a zvážte spôsob, akým ľudské bytosti idú ďalej a ďalej Len aby ste niečo cítili – čokoľvek – pretože spoločnosť sa naďalej mení a uspokojenie sa stáva čoraz menej okamžitým.
Navyše, je to jednoducho ol ‚horúce. Spader a Hunter sú hladní, zúfalí sexuálnych deviantov s obrovským množstvom chémie. Aj keď by sme sa pravdepodobne mohli obísť bez scény s buttmi.
2. Dead Ringers (1988)
(Obrázkový kredit: Warner Bros.)
Jeremy Irons hrá pár identických dvojčiat, ktoré spoločne prevádzkujú úspešnú gynekológovu kliniku a sú tak blízko, že dokonca zdieľajú tých istých milencov (nepoznaní pre samotné ženy) – ale nemohli by byť iní.
Elliot je sebavedomý cynik, zatiaľ čo Beverly je z nich plachý a neistejší. Keď herečka Claire Niveau (Genevieve Bujold) príde na kliniku, ich rovnováha – a svet, ako ju pozná -, sa účinne rozbije. Keď Beverly začína špirálou, už neexistuje priepasť medzi „dobrým dvojčatá“ a „zlým dvojčatám“: obaja bratia sa beznádejne zaplietajú do svojich vlastných zlozvykov a konečný výsledok je niečo viac ako smutné a krvavé, ako si divák dokázal predstaviť. Navyše, gynekologické nástroje uvedené vo filme stačia na to, aby ste už nikdy nechceli navštíviť lekára.
Remake série, v ktorej v hlavnej úlohe Rachel Weisz ako dvojčatá plášť, teraz streamuje na Prime Video.
1. The Fly (1986)
(Obrázkový kredit: Fox 20. storočia)
Je to určite remake, ale môže to byť len jeden z najlepších – ak nie najlepšie – prerobenia všetkých čias.
Jeff Goldblum hrá Seth Brundle, výstredný vedec, ktorý náhodou spája svoje vlastné gény s génom mušky, a Geena Davis hrá Ronnie, bezmocnú ženu, ktorá môže alebo nemusí nosiť svoje humanoidné mušiek na celé obdobie. V celom filme sa Seth začína transformovať-a nie je to ani na doslovnú alebo vedecky správnu mušku: vyvíja sa vredy, začína zvracať tráviace enzýmy, začína strácať zuby a časti tela a nakoniec sa stáva chôdzou, hovoriacim napoly Humanom, ktorá je v polovici človeka, napoly Human, sa To nemôže prestať bzučať a kvapkať a hrozivo násilné.
V zlatom veku remake sa tento film často používa na zálohovanie argumentu, že remake a reštartovanie sú v skutočnosti dobré. Vo verzii z roku 1958 kričí výstredný vedec Davida Hedisona „Pomôžte mi! Pomôžte mi!“ Vysoký hlas, keď lietal v tele bežnej domácnosti. Goldblum’s ‚Brundlefly‘, nechce mu pomôcť. Aj keď sa jeho telo stáva touto opuchou, červenou, scvrkovanou a takmer spálenou vecou (praktické FX sú jedny z najlepších v filmovej histórii)-trvá na tom, aby pozoroval svoj stav … a trvá na tom, aby Ronnie porodil svoje čudné malé malé malé Hmyz dieťa, pretože to môže byť jeho „posledná šanca na ľudstvo“.