Niekedy ďalší spôsob, ako si vychutnať film, nemá nič spoločné so sedením v kine. Namiesto toho môžete sedieť v dopravnej zápche a spievať si s rádiom na plné pecky. Ktoré piesne napísané k filmom sú však skutočne tie najlepšie všetkých čias?
Takmer odkedy existujú filmy, hudba zohráva rozhodujúcu úlohu pri vytváraní pocitu, že film je väčší, než by sa na akékoľvek plátno zmestilo. V 60. rokoch 20. storočia, v období revolúcie v populárnej hudbe, došlo k opätovnej synergii medzi filmovým a hudobným priemyslom, keď popoví umelci písali a nahrávali piesne inšpirované príbehmi z filmov. V niektorých extrémnych prípadoch sa vo filmoch objavujú aj samotní hudobníci.
Nižšie uvádzame rebríček najväčších piesní vytvorených pre filmy. Aby sme si ujasnili parametre: vylučujeme piesne napísané nezávisle od filmu a pridané na filmový soundtrack až po ich vzniku. (Verte či nie, Sealova skladba Kiss From a Rose v skutočnosti nebola vytvorená pre film Batman navždy!) Vylučujeme aj piesne z filmových muzikálov, pretože nielenže mnohé piesne vznikli pre javisko, ale keď sa nad tým zamyslíte, je to aj trochu podvod. S ohľadom na to sú toto piesne, ktoré urobili niektoré z našich obľúbených filmov takými nezabudnuteľnými.
35. Aaliyah, „Try Again“ (Romeo musí zomrieť, 2000)
(Obrázok: Warner Bros.)
Keď zosnulá popová/R&B speváčka Aaliyah získala svoju prvú filmovú úlohu, po boku kung-fu hviezdy Jeta Li v romantickej akčnej dráme Romeo musí zomrieť, hneď sa pustila do práce na soundtracku ešte pred natáčaním filmu. Pieseň „Try Again“, ktorá bola pôvodne koncipovaná ako inšpiratívna hymna, bola prepracovaná na milostnú pieseň, aby sa lepšie hodila k filmu, ktorý rozpráva o milencoch, ktorí sa ocitli na križovatke a pochádzajú z bojujúcich zločineckých rodín. Inovatívna zmes hip-hopu a R&B s elektronickými nástrojmi, „Try Again“ ďaleko predbehla svoju dobu a zároveň vystihuje žalostne krátku kariéru Aaliyah.
34. Queen, „Princes of the Universe“ (Highlander, 1986)
(Obrázok: 20th Century Studios)
V epickom fantasy filme Highlander hrá Christopher Lambert nesmrteľného šermiara, ktorý po stáročia bojuje so svojím rivalom, pričom ich krvná pomsta vyvrcholí na konci 20. storočia v New Yorku. Frontman skupiny Queen Freddie Mercury napísal k filmu ústrednú pieseň „Princes of the Universe“ (prevzatú z pôvodného pracovného názvu), a hoci sa nikdy nikde na trhu neumiestnila, zachovala si povesť jedného z mála prípadov, keď skupina Queen koketovala s heavy metalovým umením. Prinajmenšom vás prinúti vziať do ruky meč, pozrieť sa do očí svojmu úhlavnému nepriateľovi a vyhlásiť: Môže byť len jeden.
33. Lustra, „Scotty Doesn’t Know“ (EuroTrip, 2004)
(Obrázok: DreamWorks Pictures)
Rolnička, ktorá je trápna pre každého, kto sa volá Scotty, „Scotty nevie“ sa hodí k mladistvým začiatkom roka 2000, ktorí sa napájajú na Mountain Dew, s vulgárnym textom o vyčíňaní nejakého chudáka, ktorý podvádza svoju priateľku. V drsnej sexuálnej komédii EuroTrip absolvent strednej školy Scotty (Scott Mechlowicz) zistí, že jeho priateľka Fiona (Kristin Kreuk) spala so spevákom punkovej kapely (hrá ho Matt Damon v prekvapivom cameu). Jeho zlomené srdce odštartuje dovolenku v Európe, kde sa Scotty snaží napraviť si to so svojím sexi nemeckým kamarátom z pera. Hoci EuroTrip v kinách prepadol, pomalá popularita piesne „Scotty Doesn’t Know“ pomohla filmu stať sa kultovou klasikou, keď bol neskôr uvedený na DVD a v káblovej televízii.
32. The Wonders, „That Thing You Do!“ (That Thing You Do!, 1996)
(Obrázok: 20th Century Studios)
V alternatívnych 60. rokoch 20. storočia režijného debutu Toma Hanksa vo filme That Thing You Do!The Wonders stúpajú a padajú z hviezdnych pozícií rockovej hudby prostredníctvom úžasnej sily ich hitu „That Thing You Do.“ (V skutočnosti pieseň napísal zosnulý Adam Schlesinger zo skupiny Fountains of Wayne so spevákom Mikeom Violom na čele.) „That Thing You Do!“, koncipovaný ako spojenie skupín ako The Beatles a The Beach Boys a ich formujúcej úlohy pri formovaní modernej pop music, je ako počuť najväčšiu americkú rockovú skupinu, ktorá nikdy nežila. Zábavný fakt: Herci vo filme, z ktorých mnohí sami neboli skutočnými hudobníkmi, cvičili na svojich nástrojoch tak dlho, že komparzisti na pľaci verili, že počas natáčania skutočne hrajú túto pieseň naživo.
31. Chad Kroeger, „Hero“ (Spider-Man, 2002)
(Obrázok: Sony Pictures Releasing)
Keď sa na začiatku 21. storočia prvýkrát dostali k moci filmy o superhrdinoch, post-grunge bol ešte stále rockovým subžánrom du jour. Tak sa frontman Nickelback Chad Kroeger a Josey Scott zo skupiny Saliva spojili pri skladbe „Hero“, ktorú napísali a nahrali pre superhrdinský hit Sama Raimiho Spider-Man z roku 2002. V rozpore s očakávaniami sa text piesne vyhýba explicitnej zmienke o pavúkoch a pavučinách (nechajme to na emo kapelu Dashboard Confessional, aby sa v pokračovaní chopila tejto úlohy) a namiesto toho kladie dôraz na hrdinstvo starej školy, na vojenské bubnovanie a vzývanie lietajúcich orlov. Aj keď je pieseň „Hero“ zapamätateľná vďaka Spider-Manovi, je univerzálna ako hymna pre každého, kto chápe, čo znamená obetovať sa pre vyššie dobro.
30. Matt Monro, „On Days Like These“ (The Italian Job, 1969)
(Obrázok: Paramount Pictures)
Ak si niekedy budete môcť dopriať ten luxus, že budete šoférovať exotické športové auto po kľukatých cestách švajčiarskych Álp – ako Rossano Brazzi v úvode komediálnej rozprávky The Italian Job z roku 1969 – „On Days Like These“ je presne tá pieseň, ktorú chcete počuť. Pieseň, ktorú zložil Quincy Jones a naspieval známy spevák Matt Monro, sa v maliarskom texte o bezstarostnom trávení voľného času stretáva s ľútostivou túžbou po dávno stratenej láske. Pozorne počúvajte éterické sprievodné vokály, ktoré pomáhajú dodať piesni zasnenú textúru.
29. Billie Eilish, „What Was I Made For?“ (Barbie, 2023)
(Obrázok: Warner Bros.)
Po období spisovateľského bloku pozvala Billie Eilish režisérka Barbie Greta Gerwig, aby si pozrela hrubý zostrih svojho budúceho letného trháku. Eilish napísala pomalú baladu s nečakanými autobiografickými vlastnosťami, v ktorej sa z pohľadu Barbie pýta, čo znamená byť nažive. Eilish pritom zápasí s vlastným statusom modernej ikony. Pieseň zaznieva na konci filmu, keď Barbie nahliadne do celku ľudskej skúsenosti a sama sa rozhodne byť jej súčasťou. V rozhovore pre Billboard Eilish povedala: „Bola som čisto inšpirovaná týmto filmom a touto postavou a tým, ako si myslím, že by sa cítila, a napísala som o tom. A potom, v priebehu niekoľkých nasledujúcich dní, som počúvala a povedala som si… Píšem pre seba a ani o tom neviem.“
28. Jackie Chan, „Hero Story“ (Police Story, 1985)
(Obrázok: Golden Harvest)
Možno niekoho mimo Ázie tento fakt prekvapí, ale Jackie Chan je v rodnom Hongkongu slávny herec a spevák, ktorý vydáva hudbu takmer ku všetkým svojim filmom. Medzi jeho najznámejšie piesne stále patrí „Hero Story“, poprocková melódia v kantonskom jazyku o nebojácnom hrdinstve proti neprekonateľnej presile. Je to vhodná pieseň k jeho nesmrteľnému akčnému trháku Police Story, v ktorom Chan stvárňuje hongkonského policajta vzdorujúceho smrti, ktorý sa snaží zatknúť veľkého zločineckého bossa. Ak budete niekedy potrebovať pešo prenasledovať gangstrov v diaľničnej premávke, „Hero Story“ je pieseň, ktorú si chcete zaradiť do fronty.
27. Will Smith, „Muži v čiernom“ (Men in Black, 1997)
(Obrázok: Sony Pictures Releasing)
Predtým, ako sa stal filmovou hviezdou, sa Will Smith preslávil ako raper po boku producenta DJ Jazzyho Jeffa. V roku 1997 sa však „čerstvý princ“ vydal na sólovú dráhu so svojou hlúpo chytľavou ústrednou piesňou k letnému sci-fi trháku Muži v čiernom, v ktorom Smith hral spolu s Tommym Lee Jonesom. Vďaka maslovo hladkému textu (spievanému v postave jeho agenta J) a inšpiratívnemu riffovaniu na skladbu „Forget Me Nots“ Patricea Rushena znie Smithova práca policajta na vesmírnych mimozemšťanoch ako najúžasnejšia práca v galaxii. „Men in Black“ vás prinúti obliecť si čierny oblek a okuliare Ray-Bans a chodiť a tancovať, akoby vám to tu patrilo.
26. Karen O a Ezra Koenig, „The Moon Song“ (Her, 2013)
(Obrázok: Warner Bros.)
Na 86. ročníku udeľovania cien Akadémie bola skladba „Let It Go“ z filmu Frozen od spoločnosti Disney príliš veľkou silou na to, aby sme jej neudelili Oscara za najlepšiu pôvodnú pieseň. O cenu sa však uchádzala aj nežná akustická pieseň „The Moon Song“ k romantickému sci-fi Her režiséra Spikea Jonzeho. Pieseň „The Moon Song“, ktorú napísali Jonze a Karen O (tá spieva v duete s Ezrou Koenigom), rozpráva o dvoch milencoch, ktorých srdcia sú spolu napriek tomu, že sú od seba tak ďaleko. Tento pocit zdieľajú aj postavy filmu, ktoré stvárnili Joaquin Phoenix a Scarlett Johansson, pričom Phoenix hrá ľudského muža hlboko zamilovaného do najmodernejšej asistentky A.I. (nahovorenej Johassnon).
25. Dolly Parton, „9 to 5“ (9 to 5, 1980)
(Obrázok: 20th Century Studios)
Keď Dolly Parton natáčala slávnu komédiu z pracovného prostredia 9 to 5 (v ktorej si zahrali aj Jane Fonda a Lily Tomlin), zistila, že jej dlhé akrylové nechty dokážu simulovať klapavé zvuky písacieho stroja. Okamžite začala písať skladbu, ktorá sa stala jedným z jej najväčších hitov 80. rokov: „9 to 5“, hymnu o každodennej práci s urazeným úsmevom. Skladba „9 to 5“ s nezabudnuteľnou klavírnou melódiou a večne zeleným textom o tom, že ženy sú v profesionálnom prostredí brané ako samozrejmosť, pomohla filmu získať skutočnú kultúrnu silu a rozšírila sa do ďalších médií vrátane divadelnej verzie na Broadwayi v roku 2008. V roku 2017 získala pieseň platinovú platňu od RIAA.
24. Aimee Man, „Save Me“ (Magnolia, 1999)
(Obrázok: New Line Cinema)
Pri tvorbe svojej ansámblovej drámy Magnólia z roku 1999, ktorá rozpráva o rôznych stratených dušiach žijúcich v kalifornskom údolí San Fernando, sa scenárista a režisér Paul Thomas Anderson inšpiroval hudbou svojej blízkej priateľky, hudobníčky Aimee Man. Preto bolo viac než vhodné, že Aimee Man napísala piesne práve pre tento film, vrátane na Oscara nominovanej skladby „Save Me“. Vzhľadom na to, že vo filme prevládajú témy ľútosti a osamelosti, Manova zádumčivá pieseň o závislosti vyzýva divákov, aby meditovali nad vlastnými zdrvujúcimi sklamaniami, keď sa titulky filmu plazia nahor.
23. Huey Lewis & The News, „The Power of Love“ (Návrat do budúcnosti, 1985)
(Obrázok: Universal Pictures)
Keď Roberta Zemeckisa a Stevena Spielberga oslovili Huey Lewis, aby napísal pieseň pre ich film Návrat do budúcnosti, Lewis odmietol, pretože veril, že na to nemá. Keď však Zemeckis vyzval Lewisa, aby zaspieval o čomkoľvek, súhlasil s tým, že predloží akúkoľvek pieseň, ktorá z neho vyjde najbližšie. Tou ďalšou piesňou bola „The Power of Love“, energická poprocková pieseň z polovice 80. rokov o pôvabe lásky – a nič o DeLoreanoch cestujúcich v čase. Vďaka energickej sile Zemeckisovho sci-fi dobrodružstva sa „The Power of Love“ teší trvalej aktuálnosti ako základná skladba generácie X, aj keď film a pieseň majú spolu len málo spoločného.
22. Coolio feat. LV, „Gangsta’s Paradise“ (Dangerous Minds, 1995)
(Obrázok: Buena Vista Pictures Distribution)
V prípade, že pieseň k filmu zatieni samotný film, je Coolio a LV v spoločnej skladbe „Gangsta’s Paradise“ všetko, len nie príjemný únik. Coolio v piesni lamentuje nad životom v drsných mestských štvrtiach, je „taký G, ako chcú byť malí homies“ napriek tomu, že sa možno nedožije 25 rokov. (Coolio v skutočnosti zomrel v roku 2022 vo veku 59 rokov.) Pokiaľ ide o film, Michelle Pfeiffer v ňom hrá LouAnne Johnson, skutočnú veteránku amerického námorníctva, ktorá pracovala ako učiteľka na strednej škole v centre mesta a využila svoju vojenskú minulosť na to, aby napravila svojich študentov. Prízračný vokál a celková brutalita piesne jej zabezpečili trvalý život v mainstreamovom povedomí, zatiaľ čo Dangerous Minds sa vytratila z pamäti ako poznámka pod čiarou v Pfeifferovej filmografii.
21. Bee Gees, „Stayin‘ Alive“ (Horúčka sobotňajšej noci, 1977)
(Obrázok: Paramount Pictures)
Bezpochyby najpopulárnejšia pieseň skupiny Bee Gees a jedna z najväčších diskotékových hymien všetkých čias, „Stayin‘ Alive“, bola napísaná a nahraná pre film Johna Travoltu Horečka sobotňajšej noci. Napriek jej všadeprítomnosti v playlistoch svadobných večierkov nie je táto pieseň v skutočnosti o oslave, ale o prežití v zločinom zmietanom New Yorku. (Vtipné je, že Bee Gees boli v čase jej vzniku ďaleko v parížskej dedine.) Napriek tomu nič z jej pochmúrneho obsahu nezabránilo tomu, aby „Staying Alive“ vyzvala každého, kto je v dosahu, aby sa vyšantil na tanečnom parkete, pričom jej optimistické tempo a groovy gitarový funk vyzývajú všetkých, aby čo najlepšie napodobnili Travoltu.
20. Barbara Streisand, „The Way We Were“ (The Way We Were, 1973)
(Obrázok: Columbia Pictures)
Dobré piesne o láske nemusia byť šťastné. Niekedy sú tie najlepšie o láske, ktorá je navždy stratená. Oscarová pieseň Barbary Streisand „The Way We Were“, ktorá vznikla pre film Sydneyho Pollacka z roku 1973, je práve o takejto láske – láske, ktorá napriek všetkej snahe všetkých nevydržala. Pieseň „The Way We Were“, spievaná z pohľadu jej postavy Katie Morosky, politickej aktivistky v napätom manželstve so spisovateľom (Robert Redford), zvrátila Streisandovej kariéru a neskôr ju aj definovala, pričom bola jednou z jej najúspešnejších piesní v celej kariére.
19. Elvis Presley, „Can’t Help Falling in Love“ (Blue Hawaii, 1961)
(Obrázok: Paramount Pictures)
Herec a rocková hviezda Elvis Presley na vrchole svojej kariéry tvoril hudbu k vlastným filmom, pričom najznámejším z nich bola pieseň „Can’t Help Falling in Love“. Napísaná a nahraná pre romantickú komédiu Blue Hawaii z roku 1961, kde Presley vystupuje v úlohe bývalého vojaka, ktorý túži začať pohodový život celodenným surfovaním, Presley spieva túto nesmrteľnú poctu láske a jej neodolateľnému zovretiu rozprávača. S anjelskými sprievodnými vokalistami, textom, ktorý vykresľuje úžasnú prírodnú scenériu Havaja, a ľahkým zvukom, ktorý pôsobí ako sen, „Can’t Help Falling in Love“ ukazuje, ako veľmi sa pravá láska môže cítiť ako raj.
18. Ray Parker Jr., „Ghostbusters“ (Krotitelia duchov, 1984)
(Obrázok: Columbia Pictures)
Základný halloweenský film, Ray Parker Jr.“Krotitelia duchov“ je rovnako hlúpa ako chytľavá a ešte pôsobivejšia, keď si uvedomíte, aké obmedzenia mal Parker Jr. pri jej tvorbe. Keď Parkera Jr. oslovili producenti, aby napísal pieseň pre film, mal len niekoľko dní na dodanie finálnej verzie. (A to popri ďalších dôležitých faktoroch, ktoré bolo potrebné zvážiť, ako napríklad potenciálna zmena názvu na „Ghostbreakers“). Napriek tomu Parker Jr. našiel inšpiráciu neskoro v noci pri sledovaní televíznych reklamných spotov a existencia Krotiteľov duchov ako malého podniku mu poslúžila ako ideálny východiskový bod. „Krotitelia duchov“ sa odvtedy stali Parker Jr.jeho najväčším hitom a ústrednou piesňou celej série. Komu zavoláte? Vďaka tejto piesni vieme koho.
17. Wiz Khalifa a Charlie Puth, „See You Again“ (Furious 7, 2015)
(Obrázok: Universal Pictures)
Film Rýchlo a zbesilo je známy pästnými soundtrackmi s raggaetonom a fonkónom, ale sentimentálna pop-rapová pieseň „See You Again“ od Wiz Khalifa a Charlieho Putha sa vzpiera tradícii rozlúčky s Paulom Walkerom, ktorý zomrel počas natáčania filmu Furious 7. (Pieseň zaznie na konci filmu, keď Walkerov Brian navždy odchádza do západu slnka.) „See You Again“ má plačlivý, ale zároveň nádejný tón, s nádychom triumfu pripomínajúceho spoločne prejdené cesty a uistenia, že všetky cesty nakoniec vedú späť domov.
16. The Goo Goo Dolls, „Iris“ (City of Angels, 1998)
(Obrázok: Warner Bros.)
Predstavte si, že ste do niekoho tak zamilovaní, že ste ochotní vzdať sa všetkého, čo sa vás týka. To je myšlienka, ktorá viedla frontmana Goo Goo Dolls Johna Rzeznika po tom, čo videl skorý zostrih filmu Mesto anjelov, romanticko-fantastického filmu, kde Nicholas Cage hrá anjela, ktorý sa zamiluje do smrteľnej ženy (hrá ju Meg Ryan). V rozhovore pre Songfacts v roku 2013 sa Rzeznik zamyslel: „Tento chlap je úplne ochotný vzdať sa vlastnej nesmrteľnosti, len aby mohol cítiť niečo veľmi ľudské.“ „Iris“ skončila ako jedna z najslávnejších piesní skupiny The Goo Goo Dolls, oslavovaná pre svoje hmlisté a vzdušné piesne o láske a jej očarujúcej sile.
15. Bruce Springsteen, „Streets of Philadelphia“ (Philadelphia, 1993)
(Obrázok: TriStar Pictures)
Zloženie jednej z najväčších poct mestu v Pensylvánii prenechajte Bruceovi Springsteenovi z New Jersey. Podčiarknuté ničivou krízou AIDS sú „Ulice Filadelfie“ pochmúrnym, ale sentimentálnym portrétom dobrých ľudí, ktorých kroky sa ozývajú na chodníku. Pieseň bola vytvorená na mieru pre právnickú drámu Jonathana Demmeho Philadelphia, v ktorej Tom Hanks a Denzel Washington spoločne hrajú homosexuála postihnutého AIDS (Hanks), ktorý si najme bigotného právnika (Washington), aby sa ujal jeho antidiskriminačného prípadu. S textami ako „Videl som svoj odraz v okne a nepoznal som vlastnú tvár“ a „Oh brother, are you gonna leave me wastin‘ away“ Springsteen vzbudzuje hlboko zakorenenú empatiu k najzraniteľnejším z nás, aby otestoval, nakoľko si ctíme, čo znamená byť z mesta bratskej lásky.
14. B.J. Thompson, „Raindrops Keep Fallin‘ on My Head“ (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969)
(Obrázok: 20th Century Studios)
Hoci ju diváci v určitom veku možno najlepšie poznajú z filmu Spider-Man 2, pieseň B.J. Thompsona „Raindrops Keep Fallin‘ on My Head“ v skutočnosti pochádza z kultového westernového eposu Butch Cassidy a Sundance Kid z roku 1969. Mnohí ľudia – vrátane filmového spoluhráča Roberta Redforda – si mysleli, že táto pieseň je vďaka svojej vaudevillovej inštrumentácii nevhodnou voľbou pre drsnú snímku o pištoľníkoch. Režisér George Roy Hill však v tejto kombinácii zjavne niečo videl a mal pravdu. Pieseň hrá počas prestávky vo filme, keď Butch Paula Newmana vezme krásnu Ettu (Katharine Ross) na popoludňajšiu jazdu na bicykli, čím vznikne jedna z najromantickejších scén všetkých čias – a zároveň bod tragédie, keď ho životný štýl zločinca nevyhnutne dostihne.
13. Simple Minds, „Don’t You (Forget About Me)“ (The Breakfast Club, 1985)
(Obrázok: Universal Pictures)
Skupina Simple Minds pôvodne odmietla možnosť nahrať skladbu „Don’t You (Forget About Me)“. Kapela bola dokonca pozvaná, aby si pozrela revolučný tínedžerský film od Johna Hughesa skôr ako ostatní, a napriek tomu cítila, že táto práca nie je pre nich. Bolo potrebné ďalšie presviedčanie zo strany vydavateľstva a Chrissie Hynde z The Pretenders (vtedy manželky Jima Kerra, speváka Simple Minds), aby súhlasili, pričom Kerr pridal dnes už ikonické „Hey, hey, hey“, ktorým sa pieseň začína. Na taký malý, komorný film o osudnej sobote na strednej škole je „Don’t You (Forget About Me)“ svojím štadiónovým rockovým rozsahom nadrozmerný. Ale jej umiestnenie na začiatku a na konci tohto krásneho filmu inšpiruje každého z nás, aby sme našli priateľstvo alebo niečo viac na tých najnepravdepodobnejších miestach.
12. Liza Minelli/Frank Sinatra, „New York, New York“ (New York, New York, 1977)
(Obrázok: United Artists)
Dáva zmysel, že film Martina Scorseseho dal New Yorku vlastnú ústrednú pieseň. Pieseň „New York, New York“, ktorú Scorsese napísal a nahral pre svoju rovnomennú romantickú drámu s Robertom De Nirom a Lizou Minelli, prvýkrát interpretovala Minelli, ktorej verzia zaznela vo filme. O dva roky neskôr ju pre svoj 55. album Trilogy prespieval Frank Sinatra a následne sa stala prominentnou piesňou hranou na oslavu „mesta, ktoré nikdy nespí“. Od zápasov Yankees až po Silvester na Times Square je „New York, New York“ hudobnou skratkou pre päť štvrtí.
11. R.E.M., „The Great Beyond“ (Man on the Moon, 1999)
(Obrázok: Universal Pictures)
Alt-rocková skladba „The Great Beyond“ od R.E.M., vytvorená pre životopisný film Andyho Kaufmana s Jimom Carreym v hlavnej úlohe, je o nedotknuteľnej genialite a odcudzení, ktoré v živote človeka podporuje. S voľnými odkazmi na Kaufmanovu komediálnu kariéru zmiešanými s nemožnými a dokonca kozmickými predstavami („V slnečnej sústave je nová planéta/nie je nič v mojom rukáve“) je pieseň „The Great Beyond“ piesňou, ktorá sa snaží predstaviť si, čo je potrebné na dosiahnutie hviezd – aj keď je to na úkor ľudského porozumenia.
10. Bradley Cooper a Lady Gaga, „Shallow“ (Zrodila sa hviezda, 2018)
(Obrázok: Warner Bros. Pictures)
Existuje mnoho filmových verzií filmu Zrodila sa hviezda, ale existuje len jedna „Shallow“. Táto uznávaná pieseň, ktorá je jedinečnou zmesou rocku, country a folku, obsahuje myšlienky a pocity hlavných hrdinov filmu – Jacka (Bradley Cooper), významného hudobníka, a jeho manželky Ally (Lady Gaga), začínajúcej speváčky – ktorí sa pýtajú, či sú skutočne šťastní a či sú pripravení ísť niekam hlbšie. Monštruózny hit, ktorý zbieral trofeje z Oscarov aj Zlatých glóbusov, „Shallow“ ukázal, že kombinované umenie Coopera ako filmára a Gagy ako hudobníčky je všetko iné.
9. Adele, „Skyfall“ (Skyfall, 2012)
(Obrázok: Sony Pictures Releasing)
Séria o Jamesovi Bondovi sa môže pochváliť vlastnou knižnicou originálnych piesní, ale len málo z nich si zaslúži výnimočné uznanie ako „Skyfall“. Pieseň „Skyfall“, ktorú Adele napísala a naspievala pre 23. film o Jamesovi Bondovi a štvrtý s Danielom Craigom v hlavnej úlohe, je maximalistická dramatická balada vyznačujúca sa pochmúrnym tónom, ktorý hovorí o Bondovom strachu pri konfrontácii s vlastnou minulosťou. Je skôr iróniou, že jej nadčasová kvalita znieť tak, ako by mohla byť vytvorená pre ktorúkoľvek inú bondovku, od Conneryho po Brosnana, z nej robí jednu z jedinečnejších piesní v celej sérii o agentovi 007. „Skyfall“ jednoducho znie ako Bond, čo je úžasný výkon, keď sa o to isté pokúsilo už asi 20 iných umelcov.
8. Kendrick Lamar a SZA, „All the Stars“ (Black Panther, 2018)
(Obrázok: Marvel Studios)
Keď spoločnosť Marvel Studios pripravovala svoj monumentálny superhrdinský epos Black Panther, režisér Ryan Coogler spolupracoval s držiteľom Grammy Kendrickom Lamarom na vytvorení jedinečného soundtrackového zážitku. V albume nabitom neuveriteľnými bangrami vyniká jeden: „All the Stars“, ktorý hrá pri záverečných titulkoch filmu. Lamar spolu so SZA čerpajú z vesmírneho pôvodu bohatého požehnania Wakandy, aby sa pozreli na hviezdy, položili si otázku o svojom mieste v multiverze a požiadali predkov o vedenie. Hoci pieseň obsahuje autobiografické narážky na Lamarovu kariéru v hudobnom priemysle, línie sa v nej stierajú a rozprávajú aj o T’Challovi, kráľovi Wakandy a Čiernom panterovi, ktorého vznešená povinnosť zastupovať svoj ľud môže premôcť aj toho najmocnejšieho pomstiteľa. Ťažká je hlava, ktorá nosí vibránovú korunu.
7. Survivor, „Eye of the Tiger“ (Rocky III, 1982)
(Obrázok: MGM)
Za pieseň „Eye of the Tiger“ z filmu Survivor môžeme poďakovať skupine Queen. Sylvester Stallone dúfal, že pre film Rocky III použije skladbu Another One Bites the Dust od skupiny Queen. Ale po tom, čo jeho žiadosť zamietli, sa Stallone obrátil na inú skupinu, Survivor, aby vytvorila niečo drsné a pulzujúce pre Rockyho pomstychtivý súboj proti Clubberovi Langovi (Mr. T). Po tom, čo dostali skorú kópiu tréningových montáží z filmu, gitarista Survivor Frankie Sullivan a klávesák Jim Peterik čerpali svoje texty z dialógov filmu a vytvorili skladbu, ktorá inšpirovala nespočetné množstvo ľudí, aby vstali z postele a išli do posilňovne.
6. Simon & amp; Garfunkel, „Mrs. Robinson“ (The Graduate, 1967)
(Obrázok: Embassy Pictures)
Keď režisér Mike Nichols nakrúcal svoju prelomovú komediálnu drámu Absolvent, bol posadnutý hudbou Simona &; Garfunkela a osobne ich požiadal, aby pre film vytvorili piesne. Po tom, čo odmietol skladby „Punky’s Dilemma“ a „Overs“, skupina ponúkla rozpracovanú pieseň s predbežným názvom „Mrs. Roosevelt“. Keď ju začali nazývať „Pani Robinsonová“ podľa postavy Anne Bancroftovej (ktorá spí s hlavným hrdinom filmu, ktorého hrá Dustin Hoffman), Nichols mal okamžite záujem. Keď to počul, bol ohúrený. Pieseň bola dokončená a doladená a zaradená do filmu, ktorý úplne definoval mladícky neúspech.
5. Eminem, „Lose Yourself“ (8 Mile, 2002)
(Obrázok: Universal Pictures)
Len na chvíľu zabudnite na všetky tie mémy „maminých špagiet“. Vďaka agresívnej inštrumentácii a Eminemovej hmatateľnej zúrivosti, ktorú počuť v každom takte, je „Lose Yourself“ – prvá hip-hopová skladba, ktorá kedy získala Oscara za najlepšiu pôvodnú pieseň – vznešeným zhrnutím samotného Eminema aj filmu, ku ktorému bola napísaná: 8 Mile, ktorý je voľne založený na raperovom živote počas dospievania v Detroite. Inšpiratívna skladba bez karikatúrnej ľúbivosti „Lose Yourself“ je pieseň, ktorá si zaslúži uši trhajúce decibely, aby rozohnila bojového ducha a prebudila B-Rabbita v každom z nás.
4. Kenny Loggins, „Danger Zone“ (Top Gun, 1986)
(Obrázok: Paramount Pictures)
Pieseň pre odvážlivcov na celom svete „Danger Zone“ od Kennyho Logginsa dokonale vystihuje vzrušenie z flirtovania so smrťou a prežitia vďaka 90 percentám zručnosti a 10 percentám šťastia. Skladbu „Danger Zone“, ktorá vznikla z nutnosti, keď producenti filmu Top Gun nedokázali nájsť vhodnú hudbu pre úvodnú sekvenciu, najprv zložila legenda elektronickej hudby Giorgio Moroder; vydavateľstvo Columbia Records potom požiadalo Morodera, aby si na nahrávanie vokálov najal akéhokoľvek umelca, ktorý má zmluvu. Medzi prvými boli oslovení Toto a Jefferson Starship, až potom dostal zákazku Kenny Loggins, ktorý už zažil istú filmovú slávu vďaka Footloose. Hoci Loggins nemal s jej vznikom nič spoločné, práve jeho vášnivé vokály sú akousi záverečnou bodkou, ktorá umožňuje piesni dosiahnuť úroveň intenzity mach speed.
3. Bob Dylan, „Knockin‘ on Heaven’s Door“ (Pat Garrett & amp; Billy the Kid, 1973)
(Obrázok: MGM)
Titán folkovej hudby Bob Dylan sa do filmového biznisu zapája len zriedkavo, ak nepočítame niekoľko dokumentov Martina Scorseseho, v ktorých je hlavnou postavou. Raz v roku 1973 si však Dylan zahral vo westerne Sama Peckinpaha Pat Garrett & Billy the Kid a dokonca k nemu nahral soundtrack. Na albume sa nachádza jeho smútočná balada Knockin‘ on Heaven’s Door, ktorá aj v takom robustnom katalógu, aký má Bob Dylan, stále vychádza ako jedna z najlepších piesní všetkých čias. Pozoruhodne jednoduchá skladba podčiarkuje špecifickú scénu, v ktorej umierajúceho muža zákona (hrá ho Slim Pickens) utešuje jeho žena pri koryte rieky. Hoci sa prestrelky vo westernových filmoch odohrávajú neustále, len máloktoré sa končia s jemným nádychom smútku, ktorý Dylan vtisol svojim piesňovým textom.
2. Aerosmith, „I Don’t Wanna Miss a Thing“ (Armageddon, 1998)
(Obrázok: Buena Vista Pictures Distribution)
Skupina Aerosmith nahrala niekoľko piesní pre hit Armageddon, ktorý režíroval Michael Bay. Žiadna z nich vás však nezmietne z nôh tak ako „I Don’t Wanna Miss a Thing“, ktorej epická romantika vzlietne ako raketa a dopadne ako meteor. Pieseň, ktorú napísala oceňovaná skladateľka Diane Warren, bola inšpirovaná televíznym rozhovorom s hercom Jamesom Brolinom, v ktorom sa priznal, že keď zaspali, chýbala mu jeho manželka Barbara Streisand; ona si na papier napísala slová „I don’t wanna miss a thing“. Hoci Warren očakával, že ju zaspieva niekto ako Celine Dion, nakoniec ju naspievali Aerosmith – vo filme hrá dcéra frontmana Stevena Tylera Liv Tylerová -, ktorí dali skladbe rockový nádych a vytvorili tak baladu s vysokým napätím, ktorá je aj po toľkých rokoch neprehliadnuteľná.
1. CÉline Dion, „My Heart Will Go On“ (Titanic, 1997)
(Obrázok: Paramount Pictures)
Nežný hit CÉline Dion „My Heart Will Go On“ vznikol svojím spôsobom z tých najcynickejších dôvodov. Scenárista a režisér filmu Titanic James Cameron sa bránil ukončiť svoj film (ktorý rozpráva fiktívny príbeh lásky na pozadí skutočnej tragédie katastrofy Titanicu) popovou piesňou, pretože ju považoval za nevhodnú. Súhlasil až vtedy, keď si uvedomil, že by to upokojilo znepokojených vedúcich pracovníkov štúdia, ktorí chceli viac záruk, že jeho drahý film môže byť hitom. Speváčka Celine Dion bola z účinkovania v ďalšej filmovej piesni (po filmoch Kráska a zviera a Falling Into You) unavená, kým ju manžel nepresvedčil, aby to predsa len urobila.
Napriek týmto obavám bolo v jej bohatej, nostalgickej lyrike (autor Will Jennings) a melódiách inšpirovaných Jamesom Hornerom zjavne niečo, čo viedlo všetkých k tomu, aby sa do nej pustili. Pravdepodobne sú radi, že tak urobili, pretože z piesne sa nakoniec stal hit hodný drvenia ľadovcov. „My Heart Will Go On“ je dnes jednou z najznámejších a najúspešnejších piesní Dion v jej bohatej kariére a vecou, vďaka ktorej sa film Jamesa Camerona z roku 1997 stal jedným z najnezabudnuteľnejších filmov 20. storočia. Aj keď si pieseň v uplynulých rokoch nezachovala všetok svoj pôvab – výstupy ako Rolling Stone a The Atlantic o nej písali negatívne v retrospektívnych článkoch – nemožno poprieť neodolateľnú príťažlivosť, ktorú pieseň kedysi mala a stále môže mať.