Od uvedenia celovečerného filmu Snehulienka a sedem trpaslíkov v roku 1937 je spoločnosť Disney synonymom nadčasového príbehu a kvalitného remeselného spracovania. Aj keď je pravda, že nie všetko, čo kedy štúdio natočilo, sú seizmické hity, niet sporu o tom, že Disney je meno známe po celom svete. A to z dobrého dôvodu. Spoločnosť Disney totiž už dlhé roky vytvára filmy, ktoré spájajú rodiny. Čitateľ, čitateľka obrazovky: Ktoré momenty z filmov Disney sú najspravodlivejšie, aké sa dajú vidieť?
Spoločnosť Disney pôvodne čerpala svoje filmy z rozprávok bratov Grimmovcov a európskeho folklóru, ale odvtedy rozšírila svoje obrovské kráľovstvo a rozpráva (a prerozpráva) príbehy zo všetkých sfér, od mytológií a orálnej histórie až dokonca po komiksy. Na oslavu pokračujúceho príbehu samotného štúdia vám prinášame 32 najväčších filmových momentov spoločnosti Disney všetkých čias. (Krátka poznámka: vynechávame filmy od Pixaru, pretože to je samostatná kategória.)
32. Mulan si berie otcovo miesto (Mulan)
(Obrázok: Disney)
Stačí si prečítať premisu filmu Mulan od Disneyho, voľne založeného na čínskej ľudovej hrdinke, aby vzbudil pocity prostredníctvom témy rodiny, povinnosti a cti. Ale skutočne vidieť moment, keď Mulan (s hlasom Ming-Na Wen) zaujme miesto svojho otca v armáde a prezlečie sa za muža, je niečo iné. Na pozadí dramatickej búrky Mulan urobí to, čo žiadna Disneyho princezná pred ňou – vezme do rúk zbraň – a výsledná scéna je nádherným obrazom hrdinstva a odvahy, ktoré pramenia z lásky k ľuďom, na ktorých jej najviac záleží.
31. Raketometník vyletí do vzduchu (The Rocketeer)
(Obrázok: Disney)
Predtým, ako sa pod obrovským impériom spoločnosti Disney zhromaždili Avengers, mal Rocketeer, originálny superhrdina od tvorcu Davea Stevensa. Vo filmovej verzii Stevensovho komiksu, ktorú v roku 1991 nakrútil Joe Johnston, vzlietne Rocketeer (hrá ho Billy Campbell) prvýkrát do oblakov, aby zachránil pilota na leteckej šou, ktorá sa zvrtla. Vizuálne efekty sú síce v porovnaní s tým, čo vidíme v Marvel Cinematic Universe, pomerne primitívne, ale celá sekvencia je aj tak podarená, pretože je láskavým a nostalgickým návratom do zlatého veku superhrdinov.
30. Havajská jazda na horskej dráhe (Lilo & Stitch)
(Obrázok: Disney)
Neexistuje lepší liek na kyslé tváre ako pár dosiek a niekoľko vybraných vĺn. V jednom z mála nehudobných animovaných hitov spoločnosti Disney Lilo &; Stitch sa skľúčeným sestrám Nani a Lilo kráti čas, aby si Nani našla prácu a ochránila tak Lilo pred odobratím do detského domova. Keď zapadá slnko, sestry – plus fešák David a zúrivý domáci miláčik mimozemšťan Stitch – sa rozhodnú zabudnúť na svoje problémy a zavesiť sa na desiatu, pričom sa nechajú unášať každou vlnou od problémov, ktoré ich čakajú na súši. Táto nezabudnuteľná scéna, poháňaná bublinkovým platinovým hitom „Hawaiian Roller Coaster Ride“, ukazuje, čo znamená surfovať s oceánom, a nie plávať proti prúdu.
29. Pekelný oheň (The Hunchback of Notre Dame)
(Obrázok: Disney)
Každý filmový muzikál od Disneyho určite obsahuje zabijácku pieseň o „zloduchovi“. Ale Frollova pieseň „Hellfire“ je ako žiadna iná. Zakorenená v pokrytectve zbožných ľudí a vnútornom konflikte, ktorý sa nachádza vo všetkých, ktorí sú oddaní svojim zvoleným dogmám, „Hellfire“ odhaľuje pravé a pozoruhodne ľudské motivácie zloduchovho sudcu Clauda Folla (Tony Jay). Frollo, prenasledovaný ohnivými duchmi a čnejúcimi klerikmi v kapucniach, spieva o svojej ľútostivej túžbe po krásnej Esmeralde (s hlasom Demi Moore) a odhaľuje muža, ktorý nie je pekelne zameraný na zhromažďovanie vesmírnych síl alebo vládu nad kráľovstvami. Namiesto toho je to len muž, ktorý chce ženu. A keďže ju nemôže mať on, nemôže ju mať nikto. Aké desivé a pre mnohých ľudí tragicky známe.
28. Čarodejníkov učeň (Fantázia)
(Obrázok: Disney)
Skutočne, takmer celá Fantázia sa kvalifikuje ako veľký moment spoločnosti Disney. Hoci klasická hudba bola tradične obľúbená pri animovaných filmoch zo začiatku 20. storočia, Fantázia sa líšila tým, že si predstavovala vážnejší tón na rozdiel od fackovacej komédie, ktorá bola bežná v konvenčnejších animovaných filmoch. Ústredný krátky film Fantázia je však zároveň najlepším a pravdepodobne najdefinitívnejším predstaviteľom Disneyho rozprávkového kúzla. Hovoríme, samozrejme, o „Čarodejníkovom učňovi“, kde Mickey Mouse dostane od svojho majstra čarodejníka Yen Sida úlohu a jeho plán na skrátenie práce spôsobí, ehm, záplavu problémov. Nielenže sa na to krásne pozerá, ale je to aj vtipné, milé a poučné, pričom jeho hlavné ponaučenie – tvrdú prácu nič nenahradí – rezonuje, keď Mickey mlčky a mrzuto nakoniec urobí to, čo mu bolo povedané.
27. Hojdanie na stromoch (Tarzan)
(Obrázok: Disney)
Disneyho renesancia je plná technicky oslnivých filmov, pri ktorých sme si všetci hovorili: „Toto sa dá urobiť v kreslenom filme?“. V roku 1999 spoločnosť Disney uviedla do kín film Tarzan na motívy klasického príbehu Edgara Ricea Burroughsa s neskutočne skvelou hudbou od Phila Collinsa. V závere prvého dejstva, ktoré ukazuje, ako z malého chlapca vyrastie človek vychovaný opicami, sa dospelý Tarzan hojdá z liany na lianu a „surfuje“ po stromoch vysoko nad sebou v úžasnom výkone animovaného filmu. Trvá sotva 20 sekúnd, ale aj tak je to výstavný kúsok ako vyvrcholenie storočného vývoja priemyslu a drobné počítačové efekty, ktoré predznamenávajú nadchádzajúcu budúcnosť nového storočia.
26. Heigh Ho! (Snehulienka a sedem trpaslíkov)
(Obrázok: Disney)
Nechajte ma hádať: Teraz vám to utkvelo v hlave. Predstavenie titulných siedmich trpaslíkov, ktorí prichádzajú podporiť krásnu Snehulienku, sa nezabudnuteľne predstavuje vo vnútri šperkovej bane, kde vyberajú a drápajú bezcenné drahokamy a spievajú o tom chytľavú znelku. Najdôležitejšie je, ako sa sedem trpaslíkov jednotlivo predstavuje, nie textom, ktorý by na seba upozorňoval, ale jednoducho tým, ako sa po celý čas správajú a konajú. (Dopey je srdcom a dušou celej veci.) Pre mnohých je „Heigh Ho!“ spôsob, akým sa ľudia naučili pískať.
25. Goodbye, Baymax (Big Hero 6)
(Obrázok: Disney)
Film Big Hero 6, ktorý vznikol ako mocne obskúrny titul z Marvel Comics, ukazuje, ako sa dá z nejakého toho vzácneho Disneyho dotyku vytvoriť skutočné kúzlo. Vo filme Big Hero 6 si tínedžerský génius Hiro uctí pamiatku svojho zosnulého brata Tadashiho tým, že jeho výtvor, prítulného lekárskeho robotického asistenta menom Baymax (nahovoril ho Scott Adsit), premení na superhrdinu, ktorý nakopáva zadky. Na konci filmu sa však Baymax ponúkne, že sa obetuje, aby zachránil Hira, pričom jeho charakteristická otázka – „Si spokojný so svojou starostlivosťou?“ – nadobudne hlbší význam. Zásluhu na tom má Scott Adsit za pozoruhodne ľudský hlasový výkon.
24. Prevrátenie vlasov (Malá morská víla)
(Obrázok: Disney)
Na úsvite obdobia znovuzrodenia spoločnosti Disney prišla Malá morská víla, ktorá stanovila nový štandard kvality disneyoviek. Hoci je Malá morská víla plná úžasných momentov pod morskou hladinou – vrátane všetkých čias skvelej piesne o zloduchoch „Poor Unfortunate Souls“ – je tu jeden osemsekundový kúsok, ktorý podporil celoživotnú predstavivosť. Keď zmenená Ariel (s dvoma nohami) po prvý raz vypláva na hladinu, odhrnie si vlasy dozadu, pričom lesk špliechajúcej vody je na nerozoznanie od kúzla, ktoré úplne zmenilo jej telo. Medzi realistickým osvetlením scény a celkovou vizuálnou majestátnosťou vznikol moment, ktorý vystihuje, ako veľmi sú krása a mágia neoddeliteľne spojené.
23. Nesenie zástavy (Newsies)
(Obrázok: Disney)
Úvodné číslo Disneyho prozaického muzikálu Newsies je platonickým ideálom všetkých filmových muzikálov. Nielenže nastavuje očakávania pre všetky jeho hudobné štylizácie – v tomto prípade jazzový ragtime z konca 90. rokov 19. storočia -, ale rozpráva aj príbeh o každodennom živote prepracovaných sirôt, ktoré každý deň bojujú pod utláčateľským palcom krutého kapitalizmu. Je to chytľavé, je to živé, choreografia je oprávnene pôsobivá a nikdy to neznie rovnako celých päť minút. Veľké plus: Je v ňom veľmi mladý, predbatmanovský Christian Bale, ktorý si tu vybíja svoj talent budúcej filmovej hviezdy.
22. Divosi! (Pocahontas)
(Obrázok: Disney)
Hromová vojnová pieseň podčiarknutá tým, ako z nás všetkých rasové predsudky robia barbarov, číslo „Savages“ v Disneyho Pocahontas spĺňa slovo „epické“, aj keď nejde o svet. Hoci história oprávnene tvrdí, že európska kolonizácia spôsobila viac škody ako úžitku, pokiaľ ide o Disneyho film, Pocahontas sa môže pochváliť výraznými vizuálnymi metaforami, ktoré nenápadne naznačujú, ako nás naše kmeňové sklony robia neľudskými. Všimnite si, ako bielym osadníkom horí červený oheň, pričom všetci spievajú o neľudských „červených“ Indiánoch – a ako indiáni, namaľovaní na modro v bledom mesačnom svetle, varujú pred násilím bledých ľudí. Všetkým by nám prospelo trochu introspekcie.
21. Bette Midler vás očarí (Hocus Pocus)
(Obrázok: Disney)
Keď príde strašidelné obdobie, nie je nič lepšie, ako si zakúzliť s tromi salemskými čarodejnicami. Hocus Pocus je halloweenskou klasikou zo všetkých zrejmých dôvodov, ale Bette Midler sa postarala o jeho nadčasovosť vďaka svojmu veľkému hudobnému číslu „I Put a Spell on You“, ktoré vlastne šikovným spôsobom ilustruje jej zlodušstvo. Winnie sa nielenže desivo prispôsobuje modernému prostrediu, ale dokonca ani necíti potrebu skrývať, čo presne robí: čaruje s ľuďmi. Je to desivé, pretože ľuďom to nevadí, pokiaľ viete, ako urobiť dobré predstavenie.
20. Prechádzka v Central Parku (Enchanted)
(Obrázok: Disney)
Predtým, ako si spoločnosť Disney vypestovala nepríjemný zvyk prerábať všetky svoje animované muzikály do hraných filmov, satirizovala sa práve týmto nápadom v muzikálovom hite Enchanted z roku 2007. Film s Amy Adams a Patrickom Dempseym si láskavo uťahuje z konvencií disneyovských filmov, vrátane spontánnych hudobných čísel s prepracovanou choreografiou. Hoci je „That’s How You Know“ skvelá pieseň sama o sebe, na zábavnosti jej pridáva aj zmätený Robert (Dempsey), ktorý sa stráca v tom, ako všetci v Central Parku vedia spievať v tónine a tancovať na povel.
19. Old Yeller dostáva besnotu (Old Yeller)
(Obrázok: Disney)
Raný Disney mal naozaj záľubu v zabíjaní zvierat, však? Old Yeller je rovnako kultový ako Bambi a Leví kráľ, ale najviac si ho pamätáme vďaka blízkemu priateľstvu medzi dospievajúcim chlapcom Travisom (Tommy Kirk) a jeho psom, čiernohubým kúrom menom Old Yeller, ktoré sa skončí bolestnou tragédiou. Keď Old Yeller dostane besnotu a stane sa z neho nepriateľský pes, ktorý strašne vrčí pri pohľade na každého človeka, vrátane Travisa, je na Travisovi, aby ho utratil. Film je ďalším príkladom toho, ako Disney ukazuje nemilosrdnosť prírody a to, že aj tie najlepšie putá sa dajú pretrhnúť.
18. Rozprávanie o Brunovi/Spoznávanie Bruna (Encanto)
(Obrázok: Disney)
Rodinná hanba sa mieša s kolumbijskými melódiami v jednom z najpamätnejších a najhypnotickejších disneyovských čísel roku 2020. Vo filme Encanto z roku 2021 sa Maribel (Stephanie Beatriz) dozvedá viac o svojom odcudzenom strýkovi Brunovi (John Leguizamo), veštcovi budúcnosti, o ktorom sa hovorí len tichým šepotom. Hoci číslo, smiešne chytľavé a groovové, ako sa patrí, výborne vytvára z Bruna ďalšieho mystického Disneyho zloducha, pravda tvrdo zasiahne, keď sa s ním Maribel skutočne stretne a zistí, že je to len človek, ktorý chce byť súčasťou svojej rodiny. Bruno svojimi metaforami o duševných chorobách a spôsoboch, akými rodiny prehlušujú svoju vinu bezstarostnou krutosťou, zaručuje, že Encanto je viac než len ďalším zabehnutým disneyovským muzikálom.
17. Svetelné cykly (Tron)
(Obrázok: Disney)
Zvláštnym a mimoriadne zriedkavým príkladom zastaraných vizuálnych efektov, ktoré s vekom vyzerajú lepšie, je sci-fi epos Tron z roku 1982. Tron v réžii Stevena Lisbergera a s vtedy najmodernejším CGI sa odohráva vo virtuálnom svete, kde sa vývojár videohier Flynn (Jeff Bridges) prenesie do herne a musí fyzicky súťažiť v hrách – vrátane smrtiacich pretekov svetelných cyklov. Tron, ktorý bol zároveň tou najosemdesiatkovejšou sekvenciou, akú si možno predstaviť, a zároveň predbehol svoju dobu, nás prinútil, aby sme si všetci želali nasadnúť na svetelné bicykle a jazdiť na nich k víťazstvu – alebo do záhuby.
16. Keď si želáš hviezdu (Pinnochio)
(Obrázok: Disney)
Klasický Disneyho film Pinnochio začína piesňou, ktorá doslova definovala samotnú spoločnosť Disney a už desaťročia funguje ako jej charakteristický motív. Na začiatku filmu Pinnochio sa v titulkoch objavia farebné sláčiky a anjelský zbor pred hlbokým hlasom Cliffa Edwardsa, ktorý nám spieva: „Keď si praješ hviezdu / je jedno, kto si / všetko, po čom tvoje srdce túži, príde k tebe.“ Je to sladká a sentimentálna myšlienka, ktorá nás núti veriť, že kúzla môžu byť skutočné, najmä vo chvíľach, keď v ne potrebujeme veriť najviac.
15. Bambi prežije (Bambi)
(Obrázok: Disney)
Bambi bol a je jedným z najlepších filmov spoločnosti Disney z nejakého dôvodu. Okrem úžasného rozprávkového dizajnu a animácie sú jeho témy lásky, smrti a nekontrolovateľného chaosu vonkajšieho sveta univerzálne poučné pre divákov, ktorí sú príliš malí na to, aby skutočne pochopili, čo znamená niekoho stratiť. Hoci je moment, keď Bambi zomiera, ikonický až do tej miery, že sa z neho rodia nekonečné paródie, stále je to dôležitý moment pre Disneyho kánon, ktorý ukazuje, že detská zábava nemusí byť zbavená významu.
14. Elsa sa nechá uniesť (Frozen)
(Obrázok: Disney)
Úprimne sa ospravedlňujeme rodičom, ktorých škrupulózne spomienky na horúčku Frozen sme práve rozmrazili, ale niet sporu o tom, aký obrovský vplyv mala kedysi pieseň „Let It Go“. V seizmickej disneyovskej klasike z roku 2013 princezná Elsa deklaruje svoju individualitu ďaleko od dusivých pohľadov Arendelle tým, že odíde tam, kde ju nikdy, nikdy nemôžu obťažovať. Okrem toho, že „Let It Go“ je kamenný karaoke banger, Elsino charakteristické číslo je skutočným divadlom, na ktoré sa dá pozerať, s nádhernými obrazmi sústredenými okolo okamžitého vzostupu Elsinho súkromného ľadového zámku.
13. Úplne nový svet (Aladin)
(Obrázok: Disney)
Neopovážte sa zatvoriť oči. Jedna z najnezastaviteľnejších duetových piesní vôbec od disneyovského maestra Alana Menkena, Jasmína (ktorej spevácky hlas patrí neprekonateľnej Lei Salonga) a Aladinova dychberúca jazda po čarovnom koberci okolo sveta je vzletnou sekvenciou, ktorá jednoducho pripomína pocit, ako keď sa do niekoho zamilujete. Je to ako lietanie a nič podobné na svete neexistuje. Táto scéna vás svojou rozsiahlou lyrikou a absolútne romantickou atmosférou prenesie nad, do strán a pod – na nové oslnivé miesto, ktoré ste nikdy nepoznali.
12. Ďalšia zastávka: Neverland (Peter Pan)
(Obrázok: Disney)
Pozrite si dosť Disneyho filmov a začnete si všímať rovnaké opakujúce sa myšlienky: osirelé zvieratá, bozk pravej lásky a, samozrejme, kúzlo lietania. Vo filme Peter Pan Peter Pan posype Wendy a deti rozprávkovým prachom a oni získajú schopnosť lietať. Všetko, čo musia urobiť, je myslieť na šťastné veci. (Nebolo by to pekné aj pre nás ostatných?) Hoci táto scéna nemusí zapôsobiť na moderných divákov, ktorí sú zvyknutí na technicky prepracovanejšie sekvencie, ide o čisté, typické Disneyho kúzlo, ktoré je aj po toľkých rokoch nadčasové.
11. Príchod piráta (Piráti z Karibiku: Prekliatie Čiernej perly)
(Obrázok: Disney)
Nikdy predtým ani potom jednoducho neexistovala iná postava ako kapitán Jack Sparrow. Tento slnkom pobozkaný, rumom opitý rockový korzár, ktorého hrá Johnny Depp, sa v prvom filme Piráti Karibiku objavuje v plnej forme a vo svojich vreckových očiach nosí celý život dobrodružstiev. Hoci je kapitán Jack smutným prípadom pokazenej dobrej veci, v jeho debutovom vystúpení je predsa len niečo nevýslovné. Kiež by sme sa všetci naučili vystupovať z potápajúcich sa lodí s takouto nonšalanciou.
10. „Medvedie“ potreby (Kniha džunglí)
(Obrázok: Disney)
„Hakuna Matata“ sa nezaobíde bez toho, aby ste sa naučili o nevyhnutných potrebách. V Knihe džunglí sa Mowlgi od bezstarostne pohodového Balúa (nahovoril ho Phil Harris) dozvie tajomstvo plnohodnotného života: tým, že v ňom má málo komplikácií. Hoci Balú doslova učí Mauglího, ako prežiť z prírodných ponúk Zeme, pieseň má väčší význam v tom, že poučuje mladších divákov, ako mať zenovejší prístup k modernému životu. Pred Marie Kondo, pred minimalistickými trendmi na TikToku tu bol tancujúci veľký medveď, ktorý nám ukázal, ako sa pozerať pod skaly a zahľadieť sa na prefíkané mravce.
9. Špagetová večera pre dvoch (Lady a Tramp)
(Obrázok: Disney)
Je taká ikonická a všadeprítomná, ale stále nestratila svoju silu. V nezabudnuteľnej večeri u Tonyho vezme Tramp Lady na taliansku večeru pri sviečkach, kde sa pri špagetách náhodne pocukajú. Nezabúdajte, že scéna je celá animovaná v starom školskom ručne kreslenom disneyovskom štýle; od výrazných, cherubínskych tvárí psov až po intímne teplo večere v zadnej uličke, všetko v tomto momente pôsobí ako živé, pulzujúce vzrušením začínajúcej romantiky.
8. Príbeh starý ako čas (Kráska a zviera)
(Obrázok: Disney)
Ak odhliadneme od akýchkoľvek zatúlaných vibrácií štokholmského syndrómu, scéna v tanečnej sále medzi krásnou Belle a zvieraťom, no, Zvieraťom, je stále disneyovským momentom na dlhé roky. Kráska a zviera spieva v podaní neprekonateľnej Angely Lansbury, Kráska a Zviera sa točia a krútia v zdobenej zlatej tanečnej sále, ktorá je stvárnená primitívnym, ale nemenej pôsobivým CGI. Kráska a zviera ako zmes Disenyho tradičnej animácie a najmodernejších nových disciplín ukazuje, že aj rozprávky staré ako čas si stále môžu nájsť nové spôsoby rozprávania.
7. Farby vetra (Pocahontas)
(Obrázok: Disney)
Pravdepodobne jedno z najkrajších disneyovských hudobných čísel všetkých čias, „Farby vetra“ – ktoré naspievala Judy Kuhn, ako spevácky hlas Pocahontas – rozpráva viacero príbehov naraz. Hoci ide v prvom rade o prednášku o ochrane prírody z pohľadu Pocahontas pre Johna Smitha, ktorý je len návštevníkom jej domoviny, pieseň sa pomaly rozširuje v makrorozsahu, aby pôsobila ako vášnivá prosba všetkých, aby sme sa dôkladnejšie zamysleli nad naším vzťahom k tejto starobylej a krásnej Zemi. Ako hovorí Pocahontas v piesni: Môžeš vlastniť Zem, a aj tak budeš vlastniť len Zem, kým skutočne nepochopíš, čo znamená byť s ňou jedno.
6. Lyžička plná cukru (Mary Poppins)
(Obrázok: Disney)
To, že niečo musíš urobiť, neznamená, že sa pri tom nemôžeš trochu zabaviť. Vo filme Mary Poppinsová neskutočne krásna Julie Andrews prikáže dvom deťom, ktoré opatruje, aby prevzali zodpovednosť a upratali si izbu. Ukazuje im však, ako to robiť s úsmevom, pretože lyžička cukru naozaj pomáha lieku. Rekviem Andrewsovej za to, že táto scéna je taká úžasná, ako je, jej optimistická energia dokonale ladí s uptempo zvukom.
5. Premena víly kmotričky (Popoluška)
(Obrázok: Disney)
Je to tróp, ktorý definoval Disneyho rozprávkové fantázie, a stále funguje, pretože je stále tak silný, že sa mu dá veriť. V Popoluške chudobná osirelá disneyovská princezná narieka, že nestihne ples, len aby ju na poslednú chvíľu zachránila jej dobrá víla. Nielenže moment, keď si Popoluška „oblečie“ šaty, je stále technickým filmárskym počinom, ale všetko okolo kričí nadčasovou eleganciou. Navyše, kto by nechcel vyraziť do najteplejšej časti roka na vychytenej tekvicovej jazde? Je to moment, ktorý definuje „krásku plesu“.
4. Zabitie draka (Šípková Ruženka)
(Obrázok: Disney)
Všetkým, ktorí si myslia, že staré disneyovky sú dusné, nudné a málo akčné, odporúčame zamyslieť sa znova. Odvážna konfrontácia princa Filipa proti Maleficent – v jej hrôzostrašnej podobe draka chrliaceho oheň – je stále vzrušujúcim vrcholným súbojom a hlboko formuje všetky RPG a súboje s bossmi Soulsborne. Vyvrcholenie Šípkovej Ruženky, ktorému dodáva silu hudba Georgea Brunsa a ktoré osvetľujú víriace ohne a pichľavé čierne konáre, je stále jedným z najlepších vôbec.
3. Bozk pravej lásky (Snehulienka)
(Obrázok: Disney)
Tu je niečo, čo si treba zapamätať pre krčmové zaujímavosti: Prvým prípadom „bozku pravej lásky“ v Disneyho filme bola Snehulienka a sedem trpaslíkov z roku 1938. Zatiaľ čo hŕstka ďalších disneyovských princezien dostala bozk, aby zlomila akúkoľvek kliatbu, Snehulienka bola prvá, pričom jej bozk od krásneho princa ukončil kúzlo Zlej kráľovnej. Tento moment zo Snehulienky, nádherne animovaný technikou rotoskopu, nesporne rezonuje naprieč generáciami.
2. „A potom… som nastúpil“ (Tron: Legacy)
(Obrázok: Disney)
Epický a zlovestný zároveň je úvod filmu Tron: Dedičstvo (pokračovanie pôvodného filmu Tron z roku 1982), ktorý vzbudzuje rešpekt a zároveň z neho mrazí. Nie je strašidelný, ale naznačuje svety vo svetoch, reality, ktoré môže človek vytvoriť, a pritom o ich existencii vôbec nevie. Okrem toho pútavé použitie kontrastných farieb – smolne čiernej a neónovej bledomodrej – ukázalo, ako všetko staré môže byť opäť nové a ako je „retro“ premenlivý pojem pripravený na novú definíciu. Ani sme sa nedotkli šikovného rozprávania Jeffa Bridgesa, ktorý úsporne rozoberá príbeh pôvodného Trona, ani ikonického soundtracku Daft Punk, ako účinne inšpiroval znovuzrodenie synthwave. Neexistuje taký úvod k Disneyho filmu ako Tron: Dedičstvo, a to preto, že stojí sám o sebe.
1. Kruh života (Leví kráľ)
(Obrázok: Disney)
Leví kráľ je také vrcholné dielo Disneyho knižnice, že by ste mohli spísať celý zoznam skvelých momentov len z jedného filmu. Ale ak to zúžime len na jeden, bez debaty je prológ a epilóg filmu, ktorý je krásne a jednoducho povedané „Kruh života“. Sekvencia, ktorá začína film na strhujúcej vlne – so zuluskými vokálmi, ktoré spieva Lebo M – je úžasnou zmesou animácie a dokumentu o divokej prírode, keď sa africká ríša zvierat (viac-menej) správa presne tak, ako sa správa vo voľnej prírode. Sekvencia, ktorú prerušuje motív vychádzajúceho slnka, ktoré vrhá krásnu zlatú vrstvu lesku na všetko, čoho sa dotkne, spĺňa slovo „majestátna“. Ako príznačné pre narodenie nového kráľa.