Šesťdesiate roky minulého storočia sú oveľa viac než len groovy hippies, progresívni rockeri a módni fajnšmekri. A čo sa týka filmov, mali jedny z najlepších postáv, aké si kedy kto vymyslel.
Zatiaľ čo Hollywood stále chrlil naleštené štúdiové filmy, popularita cudzojazyčných filmov posúvala hranice filmov dopredu s náročnými príbehmi, témami – a často aj nezvyčajnými postavami. Hnutia novej vlny z Francúzska, Japonska a Talianska, nehovoriac o oživení westernov v celej Európe, predstavili množstvo atraktívnych, amorálnych antihrdinov. V Spojených štátoch si medzitým niekoľko najväčších hollywoodskych hviezd udržiavalo svoju popularitu tým, že hrali niektoré z najikonickejších postáv v histórii kinematografie.
Od múdrych pištoľníkov cez problémové ženy až po kovbojov jazdiacich na jadrových hlavách – nižšie nájdete 32 najväčších filmových postáv zo 60. rokov.
32. Plukovník George Taylor (Planéta opíc)
(Obrázok: 20th Century Studios)
Keď plukovník George Taylor v podaní Charltona Hestona, ľudský astronaut, konečne prehovorí v klasickom sci-fi Planéta opíc z roku 1968, jeho slová vybuchnú ako jadrový výbuch a následné ticho chodiacich a hovoriacich opíc je rovnako ohlušujúce. Na futuristickej Zemi, kde vládnu hyperinteligentné opice a kde sú ľudia nezrozumiteľní divosi, je plukovník Taylor avatarom celého ľudstva, jeho pozostatkom mocného, ale arogantného druhu odsúdeného na realizáciu nášho veľkého pádu z nadvlády.
31. Rosemary Woodhouseová (Rosemary má dieťatko)
(Obrázok: Paramount Pictures)
Je nešťastné a ironické, že jeden z najlepších filmov o strate ženskej identity pochádza od režiséra Romana Polanského. Napriek tomu je Polanského klasika psychologického hororu Rosemary má dieťatko z roku 1968 drásavá a v jej centre stojí najvýraznejšia Mia Farrow. Farrowová hrá Rosemary Woodhouseovú, mladú manželku úspešného newyorského divadelného herca, ktorej tehotenstvo prináša do ich nového bytu rôzne nevysvetliteľné problémy a strašidlá. Rosemary má dieťa obsahuje jeden z najtemnejších koncov všetkých čias, a tak veľa z neho ovplyvňuje našu trvalú spomienku na Rosemary – nevinnú ženu, zvnútra úplne skazenú nevýslovným zlom.
30. Lucky Jackson (Viva Las Vegas)
(Obrázok: MGM)
Jeden z definitívnych filmov Elvisa Presleyho, Viva Las Vegas, predstavuje rock’n’rollového titána v úlohe spievajúceho pretekára, ktorý sa zamiluje do učiteľky plávania v lasvegaskom hoteli (hrá ju krásna Ann-Margret). Hoci je Lucky Jackson nekomplikovaný, je dokonalou definíciou pohody vďaka do biela rozpálenému Presleymu, ktorého ľahká javisková prítomnosť sa pekne pretavila do filmovej kariéry trvajúcej viac ako desať rokov. Aj keď je veľká časť filmu zabudnuteľná, jeho titulná pieseň „Viva Las Vegas“ je tak nepríjemne chytľavá a Presleyho výkon predáva jej magnetizmus.
29. Stará žena (Onibaba)
(Obrázok: Toho)
V strašidelnej hororovej klasike Kaneto Shindo Onibaba, odohrávajúcej sa v 14. storočí, dve ženy – stará žena (hrá ju Nobuko Otowa) a jej mladá snacha (Jitsuko Yoshimura) – lapajú stratených samurajov, zbavujú sa ich tiel a predávajú svoj tovar za peniaze. Žiarlivosť a podozrievavosť nakoniec rozdelí intrigánske ženy do vlastnej občianskej vojny, v ktorej Otowa podľahne zlovestnej nadprirodzenej entite (prostredníctvom démonickej masky na tvári). Mrazivý výkon Otowej odhaľuje odpornú temnotu ženy, ktorá si uvedomuje svoj osud doslova tvárou v tvár zlu a vytvára trvalú vizáž ľudskej bezmocnosti voči eldritickým silám.
28. Michel (Bez dychu)
(Image credit: SociÉtÉ nouvelle de cinÉmatographie)
Prototyp hrdinu francúzskej novej filmovej vlny, Michel, ktorého stvárnil Jean-Paul Belmondo, je odsúdeným protagonistom uctievaného majstrovského diela Jeana-Luca Godarda Bez dychu. Drobný kriminálnik, ktorý trpí krátkozrakosťou a romantickými ilúziami, Michel sa zámerne modeluje podľa Humphreyho Bogarta a vďaka svojmu romániku s krásnou americkou študentkou žurnalistiky v Paríži sa jeho fetišizmus na šťastné konce v hollywoodskom štýle číta ako ironický vzhľadom na pochmúrny osud, ktorý ho čaká. Michel nie je zlý človek. V každom prípade nie celkom. Je len trochu stratený vo vlastnom fantazijnom vytváraní si obrazu o sebe samom.
27. Kráľ Ghidorah (Ghidorah, trojhlavá príšera)
(Obrázok: Toho)
V roku 1954 sa Godzilla vynorila z hlbín a zadupala Tokio, ktoré spustošila svojím atómovým dychom. O desať rokov neskôr sa Godzilla stala ochrancom Zeme pred ešte väčšou hrozbou: Ghidorahom, trojhlavým zlatým drakom, ktorý pripomína japonské mýty. Ghidorah, ktorý debutoval na plátne v snímke Ghidorah, trojhlavé monštrum z roku 1964, má bez ohľadu na svoj pôvod, či už staroveký alebo mimozemský, trvalý status jedného z najväčších súperov Godzilly, netvora schopného obrovskej deštrukcie. Ghidorah je jednoducho skvelým filmovým monštrom všetkých čias a v kánone Godzilly vyčnieva nad ostatnými pre svoju hrôzostrašnú prítomnosť.
26. Barbarella (Barbarella)
(Obrázok: Paramount Pictures)
Skôr než sa v ďalekej galaxii objavila princezná Leia, existovala Barbarella. Dusná vesmírna bojovníčka, ktorej vdýchla život energická Jane Fonda, je energická hrdinka, ktorá nosí svoju sexualitu na rukáve. (Teda, keby mala rukávy, tak by ich mala.) Barbarella v podaní Fondy, ktorá koncom 60. rokov vzdáva hold oplzlým pulpovým komiksom, je zábavne hlúpa a ponúka tematickú hĺbku, ktorá je len naoko. Napriek tomu je Barbarella vďaka talentu a kráse Jane Fondovej kultovou kráľovnou sci-fi plátna, ktorá dokáže vytvoriť príliš horúci priestor.
25. Christine (Oči bez tváre)
(Obrázok: Janus Films)
Je poetické, že vo filme Georgesa Franju Oči bez tváre je to práve ten s najodpornejšou deformáciou tváre, ktorého svedomie zostáva nedotknuté. Vo Franjuovej francúzskej hororovej klasike si Édith Scobová zahrala Christine, domnelú mŕtvu dcéru slávneho lekára Dr. GÉnessiera (Pierre Brasseur). V skutočnosti Christine prežila brutálnu autonehodu a vo svojej izolácii trpí ničivými jazvami. To vedie doktora GÉnessiera (a jeho asistenta) k tomu, aby unášal krásne mladé ženy a vyberal im tváre na experimentálne zákroky s cieľom „vyliečiť“ Christinine ochorenie. No zatiaľ čo z jej otca sa stalo monštrum, Christine si zachováva svoju ľudskosť, aj keď sa jej vonkajšia spoločnosť na oplátku vyhýba.
24. Butch Cassidy a Harry Longabaugh (Butch Cassidy a Sundance Kid)
(Obrázok: 20th Century Studios)
Vo svojom prvom výstupe ako dvojica na plátne Paul Newman a Robert Redford jasne zažiarili ako pištoľníci Butch Cassidy a „Sundance Kid“ Harry Longabaugh. Títo dvaja sa vyznačujú kontrastnými osobnosťami – Butch je búrlivý strelec a Harry si radšej drží klobúk pri zemi a pozornosť upiera na učiteľku Ettu – a získali si miesto ako jedna z najlepších mužských dvojíc v kinematografii, ktorá bola vzorom pre dvojice akčných komédií na ďalšie desaťročia. Dávno predtým, ako sociálne siete a TikTok spopularizovali myšlienku mať „jazdu a smrť“, Butch Cassidy a Harry Longabaugh žili v tomto duchu a tešili sa nesmrteľnosti vo svojom zmrazenom záverečnom zábere.
23. Dolores Haze (Lolita)
(Obrázok: MGM)
Ako sa vôbec podarilo natočiť film Lolita? Ako obsadili 14-ročnú Sue Lyon. V kontroverznej, ale slávnej adaptácii románu Vladimira Nabokova od Stanleyho Kubricka hrá Lyonová Dolores Hazeovú, objekt (a naozaj je to objekt) náklonnosti profesora stredného veku Humberta Humberta. Pri všetkých výkladoch Lolity, románu aj jeho neoddeliteľnej filmovej verzie, je tu vždy otázka samotnej Dolores. Ani raz nepoužije prezývku „Lolita“. Používajú ju iní, čím ju v podstate oberajú o subjektivitu.
Bohužiaľ, nezabudnuteľné stvárnenie Lyonsovej malo pre ňu samotnú až desivo vhodné negatíva, keďže Lyonsová následne vyjadrila ťažkosti s udržaním svojho duševného a emocionálneho zdravia po tom, čo sa v mladom veku stala slávnou kvôli svojej sexualite. V roku 1996 Lyonsová pre denník The Independent povedala: „Môj zánik ako človeka sa datuje od tohto filmu. Lolita ma vystavila pokušeniam, ktorým by nemalo byť vystavené žiadne dievča v tomto veku. Odmietam, aby akékoľvek pekné dievča, ktoré sa v štrnástich rokoch stane hviezdou v úlohe sexuálnej nymfičky, zostalo potom na rovnakej ceste.“
22. Dolly Levi (Hello, Dolly!)
(Obrázok: 20th Century Studios)
Vo väčšine verzií muzikálu Hello, Dolly!, Dolly Levi je milovaná žena v strednom veku, ktorej nový životný elán ju núti dohadzovať nezadaných a miešať sa do záležitostí iných. Vo filmovej verzii z roku 1969 so superhviezdou Barbarou Streisand je Dolly Levi o niečo hrubšia, ale nie je o nič menším zážitkom sledovať ju tak živú a pestrú, ako je jej skvostný šatník. Hoci Streisand údajne v zákulisí nevychádzala ani so svojím hereckým kolegom Walterom Matthauom, ani s režisérom Geneom Kellym, Dolly Levi to neubralo na žiarivosti.
21. Lucas „Luke“ Jackson (Cool Hand Luke)
(Obrázok: Warner Bros.)
Paul Newman sa navždy zapísal do dejín filmu svojím výkonom v úlohe rebelujúceho väzňa Luka Jacksona v klasike Stuarta Rosenberga Cool Hand Luke z roku 1967. Keď Newmanova bezkonkurenčná charizma filmovej hviezdy prenikne do špinavých nitiek na väzenskom dvore, Luke sa stane patrónom vzdoru, ktorý s pravým zmyslom pre humor narúša svoje utláčateľské zriadenie. Vďaka Lukovi Jacksonovi, ktorý je ašpirujúcou postavou anarchie, vyzerá vzbudzovanie neporiadku v reťazovom gangu sakramentsky dobre.
20. Poručík Frank Bullitt (Bullitt)
(Obrázok: Warner Bros.)
Jazdí na Mustangu ako nikto iný a vyzerá pri tom dobre. Vo filme, ktorý definoval kariéru Steva McQueena, hrá McQueen drsného policajného detektíva Franka Bullitta zo San Francisca, ktorý vyšetruje prípad týkajúci sa chicagskej mafie. Úprimne povedané, na špecifikách príbehu nezáleží. Pretože okrem epickej automobilovej naháňačky si z filmu Bullitt všetci pamätajú len to, aký je Frank Bullitt cool. Frank Bullitt v podaní McQueena chodí a hovorí, akoby vyskočil z časopisu. Medzi jeho slintajúcim svetrom s rolákom a závideniahodným Fordom Mustangom sa postavy ako Bullitt rozbehli, aby mohli bežať ďalší ako John McClane a John Wick.
19. Ryunosuke (Meč skazy)
(Obrázok: Toho)
V rozpore s populárnymi predstavami o samurajoch ako ušľachtilých vojakoch, ktorí si cenia česť, film Kihachi Okamota z roku 1966 Meč skazy rozpráva o amorálnom šermiarovi Ryunosuke (Tatsuya Nakadai), ktorý putuje feudálnym Japonskom, aby za sebou zanechal stopu krviprelievania. Chladný a krutý Ryunosuke využíva svoj vlastný štýl hry s mečom, zlovestnú formu nazvanú „Tichý postoj“, ktorou oklame protivníka, aby ho prilákal k sebe, a až potom ho sekol. Temný antihrdina, ktorý žije a bojuje len pre seba, Ryunosuke je jednou z najobávanejších postáv v histórii samurajských filmov, pretože je niekým, kto sa ticho vysmieva kódexu Bushido len tým, že je rýchlejší, silnejší a smrteľnejší ako ktokoľvek, kto sa mu postaví do cesty.
18. Maria Von Trapp (The Sound of Music)
(Obrázok: 20th Century Studios)
Ako vyriešiť problém ako Maria? Rok po tom, čo si Julie Andrews zahrala čarovnú opatrovateľku niekoľkých britských spratkov v Mary Poppins, sa opäť stala guvernantkou siedmich rakúskych nešťastníkov vo filmovej verzii Rogera & Hampa; Hammersteina The Sound of Music. Kým Mary Poppinsová sa vznáša so všetkým tým disneyovským kúzlom, Andrewsovej Maria Von Trappová je viac pri zemi a je poučnou učiteľkou toho, čo znamená vychutnávať si život a prijímať jeho mnohé výzvy s piesňou. Vďaka Andrewsovej vynikajúcemu výkonu je Maria Von Trappová sotva „problémom“, ktorý treba riešiť.
17. Major T.J. Kong (Dr. Strangelove)
(Obrázok: Columbia Pictures)
Peter Sellers hrá vo filme Stanleyho Kubricka Dr. Divnoláska viacero postáv, napriek tomu je tu jedna postava, ktorú nehrá a ktorá inšpiruje jeden z jeho najtrvalejších obrazov. Slim Pickens si vo vojnovej satire z roku 1964 zahral majora T. J. „Kinga“ Konga, karikaturisticky vlasteneckého veliteľa B-52, ktorý sa vezie na H-bombe k zemi a celú cestu huláka a kričí. Najlepšie na tom je, že Pickensovi nikto nepovedal, že film je čierna komédia, a celý jeho výkon je výsledkom čo najpriamejšieho hrania. Ešte lepšie: Podľa Kubrickovho životopisca Johna Baxtera v dokumentárnom rozhovore sa Slim Pickens objavil na pľaci hneď prvý deň oblečený od hlavy po päty v kovbojskom oblečení. Všetci si mysleli, že prišiel v kostýme. Neskôr sa dozvedeli, že Slim Pickens sa tak vždy obliekal aj v skutočnom živote.
16. Pani Robinsonová (Absolvent)
(Obrázok: Lionsgate)
Na teba, pani Robinsonová. V nadčasovej romantickej komediálnej dráme Mikea Nicholsa si Anne Bancroft zahrala nepredvídateľnú zvodkyňu pani Robinsonovú, ženu v strednom veku v manželstve bez lásky, ktorá rozpúta vášnivý románik s mladým absolventom vysokej školy Benjaminom (Dustin Hoffman). Pani Robinsonová sa pomaly stáva antagonistkou filmu a využíva ich aféru na to, aby zabránila Benjaminovi chodiť s jej dcérou Elaine. Vysoko emocionálna a manipulatívna pani Robinsonová je dôkazom, že jedni z najlepších filmových zloduchov sú tí, ktorí vás dokážu nalákať úsmevom a dymom.
15. „Pierrot“ Ferdinand a Marianna (Pierrot le Fou)
(Obrázok: Lionsgate)
V desiatom filme Jeana-Luca Godarda Pierrot le Fou, ktorý je všeobecne považovaný za jeho majstrovské dielo a stelesnenie francúzskej novej vlny, sa častí spolupracovníci Jean-Paul Belmondo a Anna Karina spojili v úlohách Ferdinanda a Marianne. Ferdinand, manžel nespokojný s moderným životom, sa rozhodne utiecť do Stredomoria s Marianne, bývalou priateľkou na úteku pred vládnymi zabijakmi. Títo dvaja sa vydávajú na cestu zločinu, pravú verziu Bonnie a Clydea zo 60. rokov, len s oveľa väčším počtom výbuchov áut, streľby a prekonávania štvrtej steny. Spoločne patria k najlepším postavám, aké sa kedy vo francúzskej kinematografii objavili, a svoje miesto si vydobyli svojím vlastným nezvyčajným spôsobom.
14. Paulov dedko (A Hard Day’s Night)
(Obrázok: United Artists)
Každý má nárok na dve. V surrealistickej komédii A Hard Day’s Night s legendárnou rockovou skupinou The Beatles si Wilfrid Brambell zahral Johna McCartneyho, „dedka“ Paula McCartneyho, ktorý sprevádza kapelu na ich ceste do Londýna a jeho okolia. „Paulov dedko“, ktorý sa správa ako šibal priamo z rozprávkovej knižky, sa vysmieva akejkoľvek predstave, že je len milý starý pán, a dostáva sa do rôznych problémov, od spontánneho opätovného sobáša až po snahu predávať falošné autogramy. Dokonca aj vo filme preplnenom vtipálkami Paulov dedko rozkošne vyčnieva a správa sa, akoby celý film bol vlastne len o ňom.
13. Inšpektor Jacques Clouseau (Ružový panter)
(Image credit: United Artists)
Inšpektor Jacques Clouseau, ktorý je nemotorný, ale vždy ide po prípade, aj keď ho o to veľmi prosíte, nastavuje hrdinom drsných záhad komické zrkadlo. Clouseau sa objavil v satire Ružový panter od Blakea Edwardsa z roku 1964, kde ho hral Peter Sellers. Film sa v skutočnosti zameriava na sira Charlesa Lyttona v podaní Davida Nivena, zlodeja džentlmena, ktorý sa snaží prekaziť plány neschopnému Clouseauovi. Počas produkcie si tvorcovia filmu uvedomili, aký veľký zlodej scén Sellersov Clouseau je, a tak začali film prispôsobovať jemu namiesto jeho skutočnej „hlavnej“ postavy. Hoci Clouseau pomohol premeniť Ružového pantera na franšízu, jeho prvé vystúpenie v prvom filme je nadrozmernou veselohrou v najlepšom svetle.
12. HAL 9000 (2001: Vesmírna odysea)
(Obrázok: MGM)
Keď v 60. rokoch 20. storočia dozrievalo sci-fi ako filmový žáner, nesmrteľná klasika Stanleyho Kubricka 2001: Vesmírna odysea ukázala, ako môže byť umelá inteligencia prirodzene desivá. V Kubrickovom filme sa mrazivo jemný superpočítač HAL 9000, ktorý mal pomáhať vedcom na palube vesmírnej lode Discovery One na ceste k Jupiteru, stane ich nepriateľom tým, že ich zabije a použije loď na to, aby jedného po druhom vybil posádku. Hoci je HAL 9000 podľa všetkého zloduch, nastoľuje otázky, na ktoré ľudstvo ani po toľkých rokoch nevie odpovedať, ako napríklad hodnotu života, aj keď ide „len“ o stroje.
11. Corie Bratter (Bosé nohy v parku)
(Obrázok: Paramount Pictures)
V búrlivej filmovej verzii divadelnej hry Neila Simona od Gena Saksa hrá Jane Fonda energickú a vášnivú Corey, novomanželku konzervatívneho právnika Paula (Robert Redford). Zatiaľ čo Paul sa drží pri zemi, Corey robí všetko pre to, aby sa ich manželstvo cítilo ako v nebi, a to aj vtedy, keď je to kvôli diere v sklenenej streche príliš doslovné. Sexi a senzačná Corie a vlastne aj Bosé nohy v parku ako celok sú filmom, ktorý je v kánone filmov 60. rokov niekedy prehliadaný a podceňovaný. Je to však jedna z najbizarnejších komédií desaťročia a bezhraničná príťažlivosť Fonda ako Corie robí z filmu sen.
10. Ben (Noc živých mŕtvych)
(Obrázok: Janus Films)
V základnom zombie horore Georgea Romera Noc živých mŕtvych si herec Duane Jones zahral Bena, cudzinca, ktorý sa stane faktickým vodcom skupiny ľudí na vidieku v Pensylvánii v noc, keď sa nemŕtvi naučia chodiť medzi živými. Hoci sa diváci pred filmom dozvedia len veľmi málo o tom, kto Ben v skutočnosti je, stále žiari ako prototyp budúcich protagonistov survival hororov. Noc mŕtvych bola na svoju dobu revolučná a v istom zmysle stále je, pretože do hlavnej úlohy obsadila černošského herca, akým bol Jones. Jeho prítomnosť sa vzpiera zaužívanej múdrosti o tom, ako sa filmy predávajú, aké príbehy môžu čierni muži zakotviť a ako jeho mrazivý záver ukazuje, ako nás naše predsudky robia slepými voči našim skutočným nepriateľom.
9. Guido Anselmi (8 ½)
(Obrázok: Janus Films)
Marcello Mastroianni ako predstaviteľ režiséra Frederica Felliniho stvárnil filmára trpiaceho tvorivým suchom, vďaka čomu jeho slávny film 8 ½ nadobúda výraznú atmosféru sebareflexie. (Aj názov je explicitnou narážkou na Felliniho kariéru a odkazuje na jeho osem predchádzajúcich filmov). Fellini však vôbec nevyzerá ako jeho premietané alter ego: Guido Anselmi, mužný umelec so striebornými vlasmi, ktorý svoje tlejúce oči skrýva za drahými slnečnými okuliarmi. Nikdy predtým nevyzerali mučené vizionárske duše tak štýlovo a Guido Anselmi je ich vzorom.
8. Holly Golightly (Raňajky u Tiffanyho)
(Obrázok: Paramount Pictures)
Filmová verzia Raňajok u Tiffanyho od Blakea Edwardsa urobila niekoľko kritických úprav postavy Holly Golightlyovej z pôvodného románu Trumana Capoteho. Ale samotná žiarivosť jedinej Audrey Hepburn umožňuje Holly pôsobiť rozmerne a komplexne napriek jej elegantnému zovňajšku. Holly nie je len ikonou štýlu stelesňujúcou veľkomestskú módu 60. rokov, ale aj snovou figúrkou, bytosťou, ktorá by mohla vzniknúť len v uzavretom prostredí hollywoodskeho romantického filmu, a predsa sa cíti dostatočne živá na to, aby vystúpila z plátna. Je krásna a sofistikovaná, no nikdy jej nie je dosť na to, aby sa od srdca zasmiala. To, že je rovnako utrápená ako osamelá, jej pridáva na príťažlivosti. Dokonca aj v módnych časopisoch je náchylná mať vrásky.
7. Nana (Vivre sa vie)
(Snímka: Janus Films)
Filmy nemajú vždy šťastný koniec. Ľudia, ktorí sa ženú za svojimi snami, nie sú vždy odmenení za svoje úsilie a vytrvalosť. To je strašidelná myšlienka, ktorá podčiarkuje temnú drámu francúzskej novej vlny Vivre sa vie Jeana-Luca Godarda. Anna Karina sa predstaví v úlohe krásnej mladej Parížanky Nany, ktorá opustí manžela a malé dieťa, aby sa venovala hereckej kariére, ale aby vyžila, začne sa živiť prostitúciou. Krutý záver filmu Vivre sa vie nie je krutý len svojou konštrukciou – explózia násilia, po ktorej nasleduje náhly strih do čierna -, ale aj tým, ako bezstarostne sa zbavuje svojej zložitej hlavnej postavy, jedinca, ktorého sme videli vyjadriť celú škálu ľudskosti, len aby bol náhle opustený.
6. Norman Bates (Psycho)
(Obrázok: Universal Pictures)
Psycho nie je len jedným z najvplyvnejších hororov všetkých čias, jeho antagonista Norman Bates (Anthony Perkins) je jednou z najzásadnejších postáv v dejinách filmu. O tom, čo Norman Bates predstavuje v oblasti psychológie a rodových štúdií, by ste mohli viesť celý vysokoškolský kurz, nehovoriac o tom, ako sa horory a napínavé filmy spoliehajú na príbehové zvraty, aby udržali divákov v napätí, ako to robilo Psycho. Ale predovšetkým je to Anthony Perkins, kto vtisol Normanovi Batesovi strašidelnú štruktúru, zaľudnil ho menej ako herca hrajúceho úlohu a viac ako vlka, ktorý na seba berie prestrojenie. Za tým jeho úsmevom sa niečo skrýva a nič z toho nie je dobré.
5. Dr. John Wade Prentice a Christina Drayton (Hádaj, kto príde na večeru)
(Obrázok: Columbia Pictures)
Na Dr. Johnovi Prenticeovi a Christine Draytonovej nie je svojím spôsobom nič pozoruhodné. Sú to zamilovaní yuppies, ktorých si tak ľahko predstavíte v rovnakých tričkách s Mickeym a Minnie v Disneylande alebo básnia o nejakom nudnom penzióne. Ale film Stanleyho Kramera Hádaj, kto príde na večeru vyšiel v roku 1967, keď bolo miešanie v mnohých častiach Spojených štátov stále nezákonné. Takže tento príjemný pár, černošský lekár (legendárny Sidney Poitier) a mladá biela dcéra (Katharine Hepburn) bohatých bielych liberálov, sú v skutočnosti radikálnymi postavami, ani nie tak ako ľudia, ako skôr ako to, čo predstavujú: Ako láska môže a dokáže prekonať rasové pozadie. Vďaka tomu, že ide o ľahkú romantickú komédiu, ktorá sa jednoznačne zaoberá rasizmom prostredníctvom nádherného páru, je film Hádaj, kto príde na večeru nesmierne dôležitejší a dôležitejší, než naznačuje jeho pekný vzhľad.
4. Sanjuro (Yojimbo a Sanjuro)
(Obrázok: Toho)
Toširo Mifune hral počas svojej filmovej kariéry aj iné postavy ako samurajov. Stále je však s nimi silne spájaný, a to vďaka filmom ako Yojimbo a Sanjuro, v ktorých si zahral potulného anonymného ronina, ktorý si hovorí Sanjuro. Hoci Yojimbo a Sanjuro sú príbehovo odlišné filmy – druhý menovaný vznikol ako adaptácia románu a potom bol prepracovaný na priame pokračovanie prvého, masovo úspešného filmu – v oboch hrá ohnivý Toshiro Mifune obávaného šermiara, ktorý sa na svojich cestách zapletie do rôznych afér. Ak sú samurajské filmy naozaj obdobou westernov, potom postava ako Sanjuro môže určite konkurovať a možno má veľa spoločného s postavami ako Muž bez mena.
3. Muž bez mena (dolárová trilógia)
(Obrázok: MGM)
Nebolo zámerom Sergia Leoneho, aby úlisný pištoľník bez mena v podaní Clinta Eastwooda viedol filmovú trilógiu. Ale počnúc filmom A Fisful of Dollars z roku 1964 a končiac filmom The Good, the Bad, and the Ugly z roku 1966 si Clint Eastwood zahral jedného z najväčších a najzáhadnejších antihrdinov v celom kánone westernových filmov. Muž bez mena, ktorého oživil spotený Eastwood, s prižmúrenými mandľovými očami, zlým postojom a pončom (ktorého pôvod na plátne vlastne vytvára polorozpadnutú časovú líniu trilógie), je jednoducho jedným z najchladnejších a najnebezpečnejších mužov, ktorí kedy držali revolver, formujúcou postavou, ktorej vďačia postavy ako John Wick, John Marston a Mandalorian.
2. James Bond (séria 007)
(Obrázok: MGM)
Volá sa Bond… James Bond. Pôvodne problematický špión z literárnych diel Iana Fleminga, to bol Sean Connery, ktorý navždy formoval náš dojem a následné očakávania od Jamesa Bonda na ďalšie desaťročia. Je pekný, charizmatický, na moderný vkus až príliš šikovný. Ale je to Bond, muž akcie a tajomný muž, ktorého sa budú vždy snažiť napodobniť celé generácie.
1. Atticus Finch (Zabiť drozda)
(Obrázok: Universal Pictures)
Na to, aby ste urobili správnu vec, je potrebné viac ako len vedieť. Musíte vedieť, ako urobiť správnu vec, postaviť sa za ňu a argumentovať. Dokonca aj vtedy, keď sa vám ľudia okolo vás pozerajú dýkou do očí a tvrdia opak. Vo filmovej verzii klasického románu Harper Leeovej, ktorú nakrútil Robert Mulligan, vdýchol Gregory Peck život vzornému právnikovi Atticusovi Finchovi, ktorý obhajuje nevinného černocha obvineného zo znásilnenia mladej bielej ženy v segregovanej Alabame. (Film Zabiť drozda bol vydaný celé dva roky predtým, ako zákon o občianskych právach z roku 1964 zrušil segregáciu ako nezákonnú.)
Je populárnou legendou, že Atticus Finch bol nepohodlným vzorom medzi idealistickými právnikmi. To však nepopiera silu Atticusa ako postavy, poučnej vo svojej morálke a severnej hviezdy pre nás všetkých, aby sme vedeli, že dobro a zlo nie je jednoduchou záležitosťou toho, čo si myslia všetci ostatní. Atticus Finch nie je len jednou z najlepších filmových postáv 60. rokov – je jednou z najlepších, aké boli kedy vytvorené.